Блюзовая губная гармошка как выбрать


12 шагов к успеху блюзового гармониста от Адама Гассова

К сожалению, Адам закрыл доступ российским пользователям к своему сайту www.modernbluesharmonica.com, но это не останавливает нас, любителей губной гармоники, получать информацию с его сайта и форума и продолжать учиться у мастеров.

Представляем вам частичный перевод его стататьи “Getting Good on Harp: a 12-point lesson plan for success”, что в переводе на русский будет:

Если вы серьезно задумали стать блюзовым гармонистом, вам нужен четкий план: план действий, которые сформируют ваше будущее. Такой план вый найдете ниже.

Я максимально постарался, сложив в 12 шагов плана свой тяжелый опыт профессионального гармониста. Каждый шаг открывает перед вами новое испытание.

Блюзовая гармоника — это серьезное занятие. Оно помогло мне и многим из моих друзей пережить все черные полосы нашей жизни.

Будьте спокойны, работайте упорно над каждым из 12 шагов. Уважайте музыку и будьте немного сумасшедшим, потому что мы все, в конечном итоге немного сумасшедшие.

1.  ОСНОВЫ:  Основы для блюзового гармониста — это одиночные ноты, дабл стопы и аккорды. Одиночные ноты позволяет играть вам мелодии. Дабл-стопы — это две ноты, сыгранные одновременно, а так же трель (эффект для украшение игры). Аккорды позволяют вам играть ритмы: шафл, звук паровоза, погоню за лисой (некоторые преподаватели называют их перкуссионными, ритмами “вдох-выдох” или “чаггинг”). На этом шаге необходимо научиться играть такие мелодии как “Oh Susanna” и “Floyd’s Hotel”:

2.  БЛЮЗОВАЯ ПРОГРЕССИЯ: Когда вы будете играть под минус (фонограмму без гармошки) или с другими музыкантами в группе, вым необходимо научиться ориентироваться в 12-тактовой блюзовой прогрессии. После того как вы в ней разберетесь, включите фонограмму и поиграйте под нее. Как у новичка, у вас может быть ограниченное число выученных фарз (ликов/рифов) на губной гармошке, включая части мелодий, выученных на первом шагу. Но, наиболее важная часть импровизации для новичка — это просто играть под ритм. Пробуйте все, не стесняясь, как ребенок. Блюз — это язык, вы облегчаете себе путь для изучения нового языка. Слушайте записи гармонистов, изучайте новые фразы на губной гармошке и применяйте их.

3.  БЕНДЫ И БЛЮЗОВЫЙ ЛАД: Бенды — сердце блюзовой гармоники. Они воют и стонут, создавая плачущие звуки. Бенды создаются направлением потока воздуха в вашем рту (сомнительное заявление, ред.), приводящим к тому, что играемая нота понижается. Начинать изучать бенды лучше всего с 4 отверстия на вдох. После того, как бенд на 4 освоится, изучите бенд на 2 и 3 отверстии на вдох. Ну и в конце концов вам необходимо будет научиться брать все бенды, исполняя блюзовый лад. Это НАИБОЛЕЕ важный элемент в блюзовой губной гармонике. Существует “печальный” блюзовый лад, называемый Минорной Пентатоникой и “веселый”, который называют Мажорной Пентатоникой. Я называю их Блюзовый Лад и Кантри Лад, соответственно. Опытные исполнители блюзов знают, как переключаться между этими двумя ладами разными интересными способами.

 

4.  БЛОКИРОВКА ЯЗЫКОМ: Существуют два разных способа извлечения нот на губной гармошке: блокировкой губами и блокировкой языком. В основном новички используют блокировку губами. При блокировкой губами вы сужаете уголки губ, направляя внутренние части губ на нужное отверстие, так же как при свисте. Блокировка языком означает, что вы кладете ваш язык прямо на гармошку и играете через уголок рта, то есть через одну или другую сторону вашего языка. В основном все великие исполнители Чикагского блюза использовали блокировку языком: Литтл Волтер, Биг Волтер, Джэймс Коттон, Джуниор Уелс.

Меня учили играть с блокировкой губами и я играл этим способом первые десять лет. Потом, благодаря моему учителю Нэт Риддлесу, я добавил свою игру блокировкой языком. Это было откровение! Блокировка языком добавляет мощь, плотность и целый мир новых звуков к инструментарию блюзового гармониста. ВЫ ДОЛЖНЫ ИЗУЧИТЬ БЛОКИРОВКУ ЯЗЫКОМ! Но, вам не нужно использовать ее все 100% времени (некоторые профессиональные харперы со мной не согласны и используют блокировку языком все время).

 

5.  ГРУВ: Грув в основном это ритм. Это особый способ конструкции и фиксации ритма. Это ритмическое чувство музыки. Не путайте грув с темпом! Темп — это просто СКОРОСТЬ произведения: измеряется в битах в минуту или BPM. Грувы, особенно блюзовые грувы, имеют названия: шаффл, двойной бит, свинг, медленный блюз, фанки, рок, Нью Орлеанс, свомп. Блюзовые музыканты зачастую указывают ОДНОВРЕМЕННО темп и грув вместе с тональностью мелодии: “Дайте мне средний шафл в Соль” или “Дайте мне быстрый двойной бит в Ми”.

Как обучающемуся музыканту, вам важно начать думать о грувах и уметь исполнять их. Шафл и медленный блюз, возможно, два самых распространенных блюзовых грува. Они оба построены на триолях, характерный 1-2-3, 1-2-3,1-2-3,1-2-3 ритм. Еще один грув имеет название двойной бит: грув, который исполняется в “Go My Mojo Working”. (Некоторые люди называют этот грув брейкдауном). Одна из характеристик этого грува, не зависимая от темпа, это громкие удары на 2 и 4 и тихие на 1 и 3: раз ДВА три ЧЕТЫРЕ…раз ДВА три ЧЕТЫРЕ.

 

6.  РАСШИРЯЙТЕ СВОЙ НАБОР УМЕНИЙ. С уверенностью можно сказать, что после того, как вы пройдете и освоите первые пять шагов, вы захотите изучить новую территорию. Вот четыре области, в которые вы, возможно, захотите заглянуть:

a) Первая и третья позиция: Почти 90% и более репертуара блюзовой губной гармоники играется во второй позиции (перекрестная гармошка). Каждый учащийся должен выучить еще две позиции, в которых иногда исполняется классический репертуар. ПЕРВАЯ ПОЗИЦИЯ, означает игру в той же тональности, что и гармошка: к примеру, используется Ля гармошка для блюза в Ля. ТРЕТЬЯ ПОЗИЦИЯ означает, что вы играете на тон ниже вашей гармошки. Например, для До гармошки это будет Ре (на самом деле Ре-минор) или для исполнения произведения в До вам понадобиться Си-бемоль гармошка. Бесплатные уроки по первой и третьей позиции на Youtube:

Third Position

Third Position

b)  8-тактовый блюз:  Несмотря на то, что в основном известные блюзовые записи 12-тактовые, существует еще другие стандартные блюзовые формы, включая 8-ми и 16-ти тактовый блюз. 8-ми тактовый блюз это: “Key to the Highway,” “Trouble in Mind,” и “Ain’t Nobody’s Business”.

c)  Тернэраунды:  Тернэраунды — это принципиально важный аспект в блюзе. Им учителя губной гармоники уделяют особое внимание. Тернэраунд — это 12-тый и заключительный такт 12-ти тактового блюза, где аккордная последовательность в основном переходит в доминантный V аккорд на последних двух или трех ударах, готовя вас к “а теперь все снова” первому удару первого такта. Также, я рекомендую изучить концовки блюзовых произведений.

d)  Усиление губной гармошки: Не важно, на сколько вы любите звук акустической гармошки, но в определенный момент вам придется встретиться с микрофоном и усилителем. И тут начинается радость, такая же большая, как и головная боль. Усиление губной гармошки — это искусство, наука и чуток колдовства.

 

7.  СОЦИАЛИЗАЦИЯ ВАШЕГО ТАЛАНТА: С половиной из 12 шагов за поясом настает время начинать думать о внешнем мире. Другими словами, это время для вашего первого джем-сейшена. В определенный момент вашего обучения вы сможете двигаться дальше, только если рискнете играть с другими музыкантами. Блюз — это коллективное предприятие. Это музыка вызова и ответа. Если вы не выберетесь из своей пещеры, вы рискуете пропустить все важные уроки, которым могут научить вас только живое исполнение.

И, да, иногда вы БУДЕТЕ позориться. Но это НОРМАЛЬНО. Взгляните на это с перспективной точки зрения. Работайте над собой. Вот тут как раз и происходит рост. В эти моменты вы почувствуете себя живым. Вы можете отыскать места, где проводятся блюзовые джемы в своем городе и попробовать свои силы на сцене.

Когда вы найдете где проводиться блюзовый джем, я советую вам купить маленькую записную книжку и взять ее с собой. Вы можете также приобрести небольшое устройство для записи звука. Зачем? Потому что вам нужно научиться понимать какие песни исполняют люди на джем сейшене. Если вы не узнаете эти песни, лучше всего поймать музыкантов после сейшена и расспросить их о том, что они играли. Записывайте названия. Создавайте список материала блюз-сейшенов, который вы должны знать, до того как поднимитесь на сцену. Найдите эти песни на Youtube, iTunes, или где-нибудь еще. Выучите эти песни! Или, как минимум, попробуйте их разобрать и понять.

Другими словами, джем-сейшены могут быть бесценной возможности научиться играть.

 

8.  РАСШИРЕНИЕ ВАШИХ ОГРАНИЧЕНИЙ: Одна из самых мощных и движущих блюзовых записей на губной гармоники, но в то же время простая и медленная — это запись Биг Уолтер Хортона “Trouble in Mind”. Но, медленный темп и простота, хотя эти качества очень важны, на них дело не завершается. Иногда вам нужна небольшая встряска. Один из путей изучения скоростной игры, это игра под метроном. Начинайте медленно, играйте плавно. Постепенно увеличивайте темп, пока вы не сможете его догнать. Теперь сбросьте темп на 5-7 битов в минуту. Это ваш рабочий темп. Занимайтесь с ним какое-то время. Потом, поднимите темп на 5 BPM и посмотрите что получится. Вы должны уже будете с ним справиться. Время от времени сбрасывайте темп на 10-15 BPM и адаптируйтесь к этому темпу, убедившись, что вы держите ровно ритм не завышая его скорость. Медленный темп, вместо того чтобы играть что попало, предоставит вам дополнительные микросекунды, чтобы подумать о музыкальной логике нот, которые вы играете. Я использовал этот метод для улучшения музыкальности этой версии произведения “Crossroads Blues”:

Это заняло 4 – 6 месяцев сосредоточенной работы, как минимум 15 минут в день игры на большой скорости, чтобы почуствовать себя уверено и играть в том темпе.

Изучать верхнюю октаву гармошки — это хороший метод добавить разнообразия и орингинальности в вашу игру. Хотя, очень много блюзовых гармонистов, включая хороших исполнителей классического Чикаго стиля, зачастую играют не заходя далее 6-го или 7 отверстия. Это большое упущение музыкальных возможностей. Учитесь играть в верхней октаве.

 

9.  СЛУШАЙТЕ ИЗВЕСТНЫХ ИСПОЛНИТЕЛЕЙ:  Для того, чтобы стать хорошим исполнителем блюзов на губной гармошке, вы должны знать как звучит замечательный блюз на губной гармошке. Это означает знакомство с музыкой знаменитостей, живых и мертвых. Вы не можете стать крутым, пока не впитаете то, чего добились мастера. Только после этого вы сможете превзойти их и создать что-то глубокое, оригинальное и душевное. Только несколько из живущих харперов смогли подняться на этот уровень, но это не означает что не надо пытаться и вам. Вот десятка самых великих мастеров (Джейсон Ричи в топе перед Баттерфилдом, я плачу, ред.):

  • Little Walter (Jacobs)
  • Big Walter (Horton)
  • James Cotton
  • John Lee “Sonny Boy” Williamson (aka, Sonny Boy I)
  • Rice Miller (aka Sonny Boy Williamson, Sonny Boy II)
  • Sonny Terry
  • Junior Wells
  • Sugar Blue
  • Jason Ricci
  • Paul Butterfield
  • George “Harmonica” Smith

Вам необходимо тратить 15 минут каждый день на прослушивание музыки. Наденьте наушники, погрузитесь в грув, вслушайтесь во внутреннюю логику музыки. Такое внимательное прослушивание вернется и отплатит вам потом много раз.

Смотреть видео и покупать и качать музыку великих музыкантов не достаточно. Вы должны выбираться на концерты известных харперов, слушать их в клубах и на фестивалях, наблюдать за тем что они делают на сцене. Если вы серьезный студент, надо ходить на блюзовые концерты время от времени. Ваш местный профессионал губной гармоники, возможно не в моем списке знаменитостей, но ели вы придете к нему или к ней на концерт, он или она сможет вас научить чему-то новому.

 

10.  ДРУГОЙ УЧИТЕЛЬ, ДРУГОЕ МАСТЕРСТВО:  Мне бы очень хотелось верить, что на моем сайте есть все, что вы можете пожелать, но мой опыт говорит об обратном. Я предлагаю вам изучить материалы других преподавателей. Ни кто из нас не обладает абсолютной правдой! Я буду рад рекомендовать вам трех учителей, которых с удовольствием называю друзьями: David Barrett, Ronnie Shellist, и Joe Filisko. Даже если вы уверены, что у меня есть все что вам нужно, ваша игра может быть улучшена только с их помощью.

 

11.  ОВЕРБЛОУ И ВСЕ ТАКОЕ:  Многие решают учиться играть блюз на гармошке потому, что они влюбляются в один из фанковых, грустных звуков инструмента. Я был одним из их числа! Мой вебсайт предлагает вам много материала по традиционному блюзу, но продолжая учиться, вы поймете, что хотите расширить свои рамки, ограниченные блюзом и вас заинтересует джаз, фанк, R&B и рок. Действительно, все современные блюзовые музыканты должны изучить эти типы музыки (Robert Johnson, B. B. King, и Little Walter — все они были под влиянием джазовых музыкантов:  The Harlem Hamfats, Django Reinhardt, Jimmy Liggins).

Давно, в 1987, профессиональный харпер William Galison познакомил меня с техникой передуваний, изученной благодаря Howard Levy. Это трансформировало мое исполнение, дав мне новое умение играть три новых ноты в средней октаве на гармошке. Я предлагаю всем серьезным блюзовым гармонистам изучить эту технику. Вот видео Jason Ricci, бесспорно, самого великого современного музыканта, освоившего оверблоу и применяющего эту технику в блюзе. В этом видео он объясняет что такое оверблоу и показывает как его играть: Jason Ricci teaches overblowing

 

12.  УГЛУБЛЯЙТЕ СВОЙ БЛЮЗ:  Хотите ли вы стать самым крутым блюзовым гармонистом или просто хотите укрепить свои знания, вы многое подчерпнете, изучая о людях, которые изобрели блюз. Блюзовая гармоника не только язычки, отверстия, бенды, фразы, такты, микрофоны и усилители. Это есть, или было, выражение жизни черных в Америке, особенно на юге, между 1890-х и 1960-х.

Многое изменилось с тех пор. Блюз вышел из музыкальных автоматов в городских клубах и стал мировой музыкой. Но некоторые из старых ретроградных течений напоминает — есть Афро-Американские блюзовые музыканты, которые осуждают то, что сделали с музыкой белые, например. Вы будете лучшим музыкантом, если будете больше знать о музыкальной культуре, ее источнике, и о вещах, которые были связаны с ней все эти времена.

 

Вот так! Мы закончили! НЕТ!!! Но если вы дошли до последнего шага, уделяя каждому шагу время и фокусируясь на нем, вы несомненно стали намного круче, чем когда вы вошли в эту дверь.

Получайте удовольствие.

ADAM GUSSOW, официальный индорсер HOHNER HARMONICAS

harmonica.ru

Блюз на губной гармошке. Какие использовать ноты

Данная статья является частью теоретических материалов Двухмесячного практикума по блюзу Константина Колесниченко.

В этой статье мы рассмотрим какие именно ноты можно играть в блюзе во второй позиции, какие из них проходящие, а какие опорные, а также затронем некоторые другие аспекты.

Нот, которые расположены между 1 и 4 отверстиями вашей гармошки, уже достаточно для того, чтобы сыграть полноценный и интересный блюз. Потому начинаем прямо сейчас!

Блюзовая гамма во второй позиции на До гармонике выглядит следующим образом: G Bb C Db D  F. Соответственно, мы можем сделать вывод, что ноты нашей блюзовой гаммы в нижнем регистре это:

+1 -1′ -1 -2’’ -2 +3 -3’ +4 -4’ +4 – ноты блюзовой гаммы

К тому же есть еще три ноты, которые затесались к нам из мажорной пентатоники (пока остановимся на том, что это простая гамма, состоящая из пяти нот) – это нота ми или +2 и нота ля или -3″ и нота Си -3. Тут я хочу сделать небольшое отступление. Если вы совсем начинающий любитель блюза, то я рекомендую вам играть эти ноты как проходящие (ноты, которые не являются основными в фразе), это связано с тем, что не во всех блюзах они будут звучать легально, но со временем вы научитесь определять, где их играть можно, а где нет (это так же будет рассмотрено в следующих статьях).

Таким образом, наша полноценная последовательность «легальных» нот выглядит следующим образом:

+1 -1′ -1 +2 -2’’ -2 +3 -3’’-3’ -3 +4 -4’ 4

К сожалению, полностью блюзовая гамма  не поместилась в нашей первой октаве, но, к счастью, у нас есть все важные ноты, используя которые, мы можем запросто сыграть блюз.

Что же это за ноты?

Самая важная нота – это наша тоника, самая главная нота гаммы. С нее гамма начинается и на ней же и заканчивается. Как вы уже должно быть знаете – это -2, нота Соль. Из-за специфики губной гармоники настройки Рихтера эта же нота у нас продублирована и на третьем отверстии на выдох +3.

Казалось бы, в чем разница? Но эти ноты из-за разного направления дыхания получают разную атаку и тембральную окраску и соответственно звучат немного по-разному.

Следующей по важности нотой в нашем наборе является -3′. Нота эта очень важна в блюзе, именно она придает ему специфическую окраску! Если вы не владеете техникой оверблоу или не уверены в точности ваших бендов на выдох, то убедительно советую вам научиться брать этот бенд точно и правильно, потому что на гармонике она встречается еще раз как оверблоу на 6 отверстии и как двойной бенд на выдох на 10. Для этого нам понадобится немножко гармошечной акробатики! Потренируемся брать этот бенд отдельно и точно!

Есть еще две важные ноты, которые являются ключевыми для нашего блюза на трех аккордах. Это главная нота так называемого «четвертого» аккорда —  нота До  (+1 и +4), а также главная нота нашего «пятого» аккорда – нота Ре  (-1 и -4). Играя ваши импровизации или придумывая свои инструменталы, играйте эти ноты как опорные.

Используя эти знания, вы уже можете смело играть блюз и звучать правильно, но не мешало бы расширить наш исполнительский диапазон, потому рассмотрим, что же мы можем играть в диапазоне с 1 по 6 отверстие!

Благодаря тому, что диапазон нашей игры расширился, блюзовая гамма приобрела законченный вид и выглядит она следующим образом:

-2 -3′ +4 -4’ -4 -5 +6

Сыграйте эту последовательность, и вы получите без 5 минут ’’Juke”!

И опять не забываем про нашу ноту Ми (E в латинской литерации): +2, а так же +5. Напомню, что она пришла к нам из мажорной пентатоники.

Из мажорной пентатоники к нам попала и нота Ля (А), которая расположена у нас на отверстиях -3″ и -6. Она так же не принадлежит нашей блюзовой гамме, но известные харперы, такие как Литтл Уолтер или Биг Уолтер, могли заставить её работать в блюзовом направлении, почему бы и нам этого не сделать? 

Итак, все наши «легальные» ноты выглядят таким образом:

+1 -1′ -1 +2 -2’’ -2 +3  -3’’ -3’ +4 -4’ -4 +5 -5 +6 -6

Сыграйте эту последовательность, чтобы запомнить все ноты и все бенды. Вот этим и хороша вторая позиция, что мы можем использовать практически все ноты наших двух октав!

Немного о важных нотах, у нас добавилась еще одна тоника – наша самая важная нота, наша опора. Расположена она на шестом отверстии на выдох +6. Теперь мы можем начинать или заканчивать все наши фразы не только на -2 или +3, но и на +6, что добавляет нам больше свободы в импровизации!

Для тех, кто, может быть, еще не успел разобраться, что к чему, и доверился своим ушам, я приведу простую табличку, которая покажет соответствие наших нот в разных регистрах. Со временем, вы сможете делать это на лету, а поначалу можно подглядывать в нашу шпаргалку! 

Нижний регистр губной гармоники Нота Средний регистр губной гармоники Верхний регистр губной гармоники
+1 С (до) +4 +7 и +10
-1′ Db (ре бемоль) -4’ -7o и -10о
-1 D (ре) -4 -8
+2 E (ми) +5 +8
-2″ F (фа) -5 -9
-2 или +3 G (соль) +6 +9
-3″ А (ля) -6 -10
-3′ Bb (си бемоль) +6o +10″

Как вы обратили внимание, я добавил в таблицу ноты верхнего регистра, а это означает, что пора затронуть и эту тему!

У нас стало больше нот, но, к сожалению, чтобы сыграть полноценную блюзовую гамму в этом диапазоне мы должны владеть техникой овербендов. В этой статье мы коснемся этого аспекта вскользь и оставим этот вопрос для следующих, более продвинутых материалов.

Блюзовая гамма во второй позиции в верхнем диапазоне гармоники выглядит следующим образом

+ 6 +6о +7 -7о -8 -9 +9

Плохая новость — нам понадобится овердро, хорошая новость – нам не понадобятся бенды на выдох.

Нельзя забывать про десятое отверстие гармоники, оно может быть сложным для новичков, но в нём хранятся аж три ноты нашей блюзовой гаммы (если бы у гармошки было больше отверстий, мы смогли бы достроить еще одну последовательность от +9)

+10″ +10 – 10o

Опять же спешу напомнить про ноту ля и ми. Они расположены на -10 и +8 соответственно.

Таким образом, вся наша последовательность легальных нот для блюза по всему диапазону гармошки выглядит следующим образом (проходные ноты выделены синим цветом):

+1 -1′ -1 +2 -2’’ -2 +3  -3’’ -3’ -3 +4 -4’ -4 +5 -5 +6 -6 +6о +7 -7 -7о -8  +8 – 9 +9 +10″ +10′ +10  -10 – 10o

Это довольно внушительный набор! Умение играть их легко и «в кассу» возводит вас в высшую лигу блюзовой губной гармоники!

Но это еще не все!

В следующих статьях мы рассмотрим теоретические основы игры на губной гармонике, потому сейчас эту тему мы раскрывать не будем, обращу лишь ваше внимание на такой момент. Так как наш блюз является трехаккордным, то мы можем использовать не только ноты основной блюзовой гаммы, но и гамм построенных для нот, которые являются главными для четвертого и пятого аккордов – от нот С и D соответственно.

В определенном месте нашего блюзового квадрата, на 4 аккорд, мы можем играть еще ноты: Gb и Eb

Gb: -2’ +5o +9’

Eb: +1o +4o +8’

А на пятый аккорд еще и ноту Ab (вдобавок к ноте Ля первого аккорда): Ab  — это -3’’’ -6’ -9o

Напоследок хочу дать небольшую подсказку для немного более продвинутых харперов. Этот совет поможет  вашим импровизациям стать легче и уверенней. Если вы знакомы с позициями хотя бы поверхностно, то запомните простую схему, которая вас никогда не подведет: на четвертый аккорд блюзового квадрата мы можем играть все, что подходит для первой позиции, а на пятый – все, что для третьей!

Мы рассмотрели с вами основные понятия того, что мы можем, а чего лучше не играть во время стандартного блюзового квадрата! Чтобы проверить эти знания на практике, возьмите любой минус и поиграйте под него блюзовую гамму, а на смену аккордов можно сыграть, например, октавы -1 -4 или +1 +4. Звучит здорово, не так ли?!

Об авторе

Константин Колесниченко

Один из лучших блюзовых гармонистов СНГ. Ценитель, знаток, коллекционер и исследователь блюзовой музыки.

Автор и ведущий блюзовых интенсивов для продвинутых.

Издал уже два альбома и самый свежий альбом можно прослушать и приобрести здесь.

Уровень его мастерства игры на гармонике высоко оценили такие известные западные харперы как Adam Gussow, Jason Ricci, David Barrett, Rick Estrin и Mark Hummel.

Канал YouTube, профиль Вконтакте и Facebook.

garmoshka-samouchitel.ru

Блюзовые гаммы во всех 12-ти позициях

В данной статье мы представим блюзовые гаммы для всех позиций губной гармоники. Не стоит зацикливаться только на второй или третьей позиции, не стоит ставить себе рамки и ограничивать себя — развивайтесь! Поиграйте блюз во всех позициях (тональностях) на губной гармошке.

Возможно большинство позиций будут для вас очень «неудобными» и вы никогда их не будете использовать в реальной жизни (на концертах, джем-сейшенах), но зато это однозначно повысит ваше мастерство, позволит вам понять, какие именно фишки и возможности губной гармоники стоит ценить в популярных второй и третьей позициях на губной гармошке, но чего нету в других позициях. Возможно вы найдете для себя еще несколько комфортных позиций для игры и сможете иногда их использовать в будущем. Расширяйте свои горизонты!

А если вы в данный момент отрабатываете овербенды, а также бендинг на овербендах, то именно игра блюза в различных позициях подходит для этого как никак лучше. Найдите свои фишки и создайте свои личные паттерны, играя блюз в различных тональностях на своей губной гармонике.

Блюзовая гамма на губной гармонике в первой позиции. Тональность до (С).

Блюзовая гамма на губной гармонике во второй позиции. Тональность соль (G).

Блюзовая гамма на губной гармонике в третьей позиции. Тональность ре (D).

Блюзовая гамма на губной гармонике в четвертой позиции. Тональность ля (A).

Блюзовая гамма на губной гармонике в пятой позиции. Тональность ми (E).

Блюзовая гамма на губной гармонике в шестой позиции. Тональность си (B).

Блюзовая гамма на губной гармонике в седьмой позиции. Тональность фа диез (F#).

Блюзовая гамма на губной гармонике в восьмой позиции. Тональность ре бемоль (Db).

Блюзовая гамма на губной гармонике в девятой позиции. Тональность ля бемоль (Ab).

Блюзовая гамма на губной гармонике в десятой позиции. Тональность ми бемоль (Eb).

Блюзовая гамма на губной гармонике в одиннадцатой позиции. Тональность си бемоль (Bb).

Блюзовая гамма на губной гармонике в двенадцатой позиции. Тональность фа (F).

garmoshka-samouchitel.ru

10 современных блюз-роковых групп, в которых звучит губная гармошка

«Hazmat Modine» называют нью-йоркским музыкальным феноменом. И заслуженно! Ведь разнообразие музыкальных стилей и используемых инструментов удивляют и завораживают!

Здесь есть туба, гавайская стил-гитара, акустическая гитара, клавиола, ударные, а во главе всего — диатоническая и хроматическая губные гармоники!

Группа была сформирована в 1998 году Уэйдом Шуманом (Wade Schuman) — певцом, композитором, лидирующим гармонистом, который остается неизменным участником и идейным вдохновителем коллектива. Он начал играть на диатонической гармошке в 10 лет и не может остановиться до сих пор.

Звучание «Hazmat Modine» отражает и интегрирует разные музыкальные влияния, начиная от фолка, блюза и авангардного джаза до свинга, рокабилли и ямайского рокстеди.

Слушать.

«The Harpoonist & The Axe Murderer» — отличные ребята из Ванкувера, Канада!

Дуэт певца и харпера Шона ‘The Harpoonist’ Холла (Shawn Hall) и гитариста Мэтью ‘The Axe Murderer’ Роджерса (Matthew Rogers) образовался в 2006 году, когда двое встретились на радио во время записи джинглов. С тех пор ребята выступают вместе и записали три альбома интереснейшей музыки!

Слушать.

Рок-группа «Stone Foxes» из Сан-Франциско была основана братьями Шенноном (вокал, гармоника, барабаны) и Спенсом (вокал, гитара) Колерами (Shannon & Spence Koehler) в 2008 году. Вскоре к ним примкнули другие участники, и вместе ребята стали играть драйвовый рок и блюз-рок.

Слушать.

Хотя трио «DADDY LONG LEGS» из Нью-Йорка было основано в 2010 году, ребята выглядят словно с 60-х. Такие же дикие и свободные, они выросли на корневой музыке и довоенном блюзе. Среди главного влияния называют панк-культуру и таких музыкантов, как: Howlin’ Wolf, Leadbelly, Screamin’ Jay Hawkins, Sonny Terry, Captain Beefheart, Dr. Feelgood и других.

Сумасшедшая гармошка бендлидера и вокалиста Daddy Long Legs, из-за высокого роста которого группа и взяла название, дополняется ритмической гитарой Мурата Актурка (Murat Akturk), барабанами и перкуссией Джоша Стайлза (Josh Styles).

Послушать можно здесь.

Группа «Missing Cat» из столицы Шотландии — города Эдинбурга — играет интересную смесь психоделики и блюз-рока. Состав: Пол Монтегю (Paul Montague) — вокал, гармошка; Гэвин Джек (Gavin Jack) – гитара; Кит Скотт (Keith Scott) — бас-гитара; Кенни Миллер (Kenny Miller) – барабаны.

Послушать.

«Mountain Men» — это замечательный акустический дуэт, которые образуют Босоногий Яно (Barefoot Iano) и мистер Мэт (Mr. Mat).

Австралиец Яно увлекся музыкой еще в 12-летнем возрасте. Он играет на губной гармонике, гитаре, флейте и саксофоне. С 1995 года Яно обосновался во Франции, где спустя десятилетие встретил вокалиста и гитариста Мэта, с которым в 2007 году создал дуэт. Также выступают с группой.

Слушать.

«The Rhythm Junks» — трио из города Гент (Бельгия). Музыкальным фоном творчества коллектива является джаз, поп, рок, блюз, фолк и соул. Впитав в себя лучшее из жанров, они создали собственный узнаваемый стиль.

В состав группы входят: Steven De bruyn — вокал, хроматическая и диатоническая губная гармоника, слайд гитара, омникорд; Jasper Hautekiet — бас-гитара, вокал, клавиши; Tony Gyselinck — барабаны, перкуссия

Слушать.

Встретившись однажды возле бара, два экономиста из Ливана решили, что ноты находят больший отклик в их сердцах, нежели цифры, и в 2011 году основали собственную группу «The Wanton Bishops».

Музыка Надира Мансура (Nader Mansour; вокал, гитара, губная гармоника, клавиши) и Эдди Госсейна (Eddy Ghossein; гитара, бэк-вокал, банджо) — это хардовая смесь гаражного рока и блюза, сочно приправленная гармошкой.

Слушать.

Канадское блюзовое трио «MonkeyJunk» сформировалось в Оттаве в 2008 году в составе:

Стива Марринера (вокал, гитара, клавишные, губная гармоника), Тони Д (соло-гитара), Мэтта Собба (ударные).

На сегодня группа выпустила пять альбомов.

Слушать.

Группа «Cuban Heels» из Нидерландов играет смесь гаражного рока и блюза с очень выразительной гармошкой. Они частые гости европейских фестивалей и выпустили на сегодняшний день 4 сольных альбома.

Состав: Jan Hidding – вокал; Mischa den Haring – гитары; Richard Koster – гармошка; Arnoud van den Berg – бас; Chiel at Vaarwerk – барабаны.

Слушать.

garmoshka-samouchitel.ru

Выбор комбоусилителя для губной гармоники. Эффекты

Продолжаем рассматривать тему оборудования для начинающего харпера и в этой статье мы затронем тему выбору комбоусилителя, а также педалей эффектов.

Для гармоники подойдет любой гитарный комбоусилитель, некоторые клавишные или комбики для акустических инструментов. Комбоусилители делятся на ламповые или транзисторные. Важным аспектом при выборе комбоусилителя является размер динамика. Принято считать, что оптимальный динамик (или несколько одинаковых) — это 10″, но есть огромное количество примеров хороших усилителей с динамиками другого размера.

Ламповые комбоусилители, которые можно покупать новичку:

комбоусилитель VHT-6 special

 

  1. VHT-6 special combo. Американский комбоусилитель, который официально собирается в Китае. Довольно качественно и по хорошей схеме. При желании легко модится (улучшается) и превращается в отлично звучащий бутиковый комбик.
  2. Fender Pro Junior – классика недорогих ламповых усилителей фендер, идеяльно подходящий для гармоники 10″ динамик.
  3. Fender Blues Junior – старший брат Про джуниора. Имеет на борту больший 12» динамик и считается не очень подходящим для гармоники, но при должной сноровке – легко настраивается под наш инструмент.
  4. Комбоусилители фирм, выпускающих специальную гармошечную продукцию: Lone wolf

    комбоусилитель Lone Wolf Harp Train 10

    lonewolfblues.com, marble-amps.com, harpgear.com, meteoramps.com, memphisbluesamps.com.

  5. Классический, винтажный усилитейль, который вы можете купить на Ebay. Например Fender Champ или Kalamazoo, а может быть огромный Bassman с четырьмя 10″ динамиками! Тут нужно отметить, что опять нужно положиться на порядочность продавца и внимательно отнестись к сохранности аппарата и его деталей.

Нужно заметить, что вы можете пробовать с гармоникой любой ламповый усилитель любой фирмы и возраста, некоторые будут звучать хорошо, некоторые лучше, а какие-то вам не подойдут. Определяющим фактором для вас должна быть громкость до появления фидбека (резкий и неприятный звук, не связанный с качеством вашей игры на гармонике : ) ). Принято считать, что для гармоники лучше всего подходят усилители, имеющие более низкий уровень гейна.

Транзисторные усилители, которые можно покупать новичку.

Технологии не стоят на месте и некоторые современные транзисторные или цифровые комбоусилители часто звучат практически неотличимо от ламповых.

комбоусилитель ZT Lunchbox

— усилители фирмы ZT, в частности Lunchbox. Небольшой, легкий и громкий, имеет вход для наушников, выход на доп динамик и множество других полезных опций.

— усилители фирмы Quilter одни из лучших современных транзисторных усилителей, цены на них как на ламповые, но они легкие, удобные и часто звучат как винтажные ламповые усилители (которые ценятся больше всего). Нужно сказать, что я сам использую усилитель этой фирмы и гитара с гармоникой на моем последнем альбоме записана именно через такой усилитель.

комбоусилитель Fender Mustang V2

— Fender Mustang amp V2 или V3 – достаточно громкий комбоусилитель, использующий цифровую модуляцию для получения звука, приближенного к ламповому. Имеет на борту встроенные эффекты, что даст новичку базовые знания о том, какие эффекты и как звучат.

— усилители фирмы Roland, серии cube (например, Cube 30)

 

Также,  как и с ламповыми усилителями, вы можете использовать любой транзисторный комбик, учитывайте те же факторы и доверяйте своим ушам. Если вам нравится звук, почему бы и нет?!

 

Педалборд автора статьи 🙂

Тема достаточно обширная и также требует отдельной статьи, потому я предложу вам три простых решения.

  1. Комбоусилитель со встроенными эффектами – самое простое решение и вы убиваете двух зайцев сразу. Это даст вам понятие, как и какой эффект звучит и окрашивает звук гармоники. Потом можно будет приобрести педали с нужными эффектами отдельно.
  2. Мультипроцессор эффектов. Бокс, содержащий в себе набор эффектов, эмуляций комбоусилителей, кабинетов и пр. Правило простое – чем дороже, тем лучше. От недорогих китайских, до профессиональных и студийных.
  3. Педали эффектов компании lonewolfblues.com. Сайт компании дает исчерпывающую информацию о звуке той или иной педали, включая обзоры их продукции от известных харперов. Я сам являюсь счастливым обладателем трех педалей этой фирмы и очень доволен. Среди их клиентов множество известных музыкантов – от Джейсона Риччи до Чарли Масселвайта.

 

Дополнительные материалы:

 

Надеюсь, эта статья была для вас полезна, и я приоткрыл для вас завесу в увлекательный мир усиленного звука губной гармоники!

Звучите лучше с каждым днем!

Об авторе

Константин Колесниченко

Один из лучших блюзовых гармонистов СНГ. Ценитель, знаток, коллекционер и исследователь блюзовой музыки.

Автор и ведущий блюзовых интенсивов по губной гармонике для продвинутых гармонистов.

Уровень его мастерства игры на гармонике высоко оценили такие известные западные харперы как Adam Gussow, Jason Ricci, David Barrett, Rick Estrin и Mark Hummel.

Канал YouTube, профиль Вконтакте и Facebook.

garmoshka-samouchitel.ru

Выбор микрофона для усиленного звука.

различные микрофоны для гармоники

Начинающие, продолжающие, а иногда даже и профи часто спрашивают у меня, как получить хороший усиленный звук гармошки, что нужно для того, чтобы играть на сцене, какое оборудование необходимо, с чего начать, где купить, сколько это стоит и многие другие вопросы. Потому можно сказать, что эту статью отчасти я пишу для того, чтобы иметь готовый ответ на это множество вопросов, ну и, разумеется, хочу поделиться с вами своим опытом в этом аспекте игры на губной гармонике.

Начну с того, что 100% универсального решения этого вопроса нет, т.е. я хочу сказать, что лучше иметь отдельное оборудование для акустического звука, а отдельное для усиленного.

Я не буду касаться вопросов: какие бывают микрофоны, как выбрать микрофон на Ebay и пр., я хочу поделиться опытом, какое оборудование даст вам хороший результат и чем пользовался я.

Важно помнить, что качественный усиленный звук вы получите в том случае, если вы уже хорошо звучите акустически, а также умеете максимально эффективно капить (обхватывать руками) микрофон. Усиление может «спрятать» некоторые ваши технические недочеты, но гарантированно выставит на показ гораздо больше других.

Это будет небольшой цикл из двух статей. Представляю вашему вниманию первую статью из цикла.

Микрофоны для акустического звука

Если вы хотите играть в микрофон, закрепленный на стойке с минимальным или ситуативным каппингом, то вашими вариантами могут быть:

Sennheiser MD 441 U

Sennheiser MD 441 U – достаточно дорогой микрофон высокого качества, многие известные музыканты используют его в студии и на концертах, например, Howard Levy.

Shure Beta 58A – гораздо менее дорогой микрофон, популярный среди вокалистов, отлично подойдет для игры на губной гармонике.

Shure sm57 и sm58

Shure SM58 или SM57 – два принципиально разных микрофона, но находящиеся приблизительно в одной ценовой категории (несколько дешевле чем Shure Beta 58A). Оба обеспечат вам качественный звук. Эти микрофоны часто уже есть в клубах и площадках, на которых вам, возможно, придется выступать (разумеется это не гарантированное правило, в некоторых клубах используются дешевые микрофоны от домашних систем караоке, именно поэтому всегда лучше иметь свое оборудование). Известные харперы, использующие такие микрофоны – Jason Ricci (SM57), John Popper (SM58).

Electrovoice N/D 967 – микрофон высокого качества, сопоставимый по качеству звука и тому, как он ловит ваши эффекты руками с Shure Beta 58A.

 

Audix Fireball V

 Если вы хотите играть акустическим звуком, но держать микрофон в руках для более мощного звука, для того, чтобы ваш микрофон меньше ловил фидбеки или при желании перемещаться по сцене, то вашими вариантами могут быть все вышеперечисленные микрофоны (хотя я бы исключил из списка Sennheiser MD 441 U), но в список я бы добавил Audix Fireball V. Аудикс был разработан специально для губной гармоники и максимально точно передает ее звук, плюс он имеет регулятор громкости, который ни раз пригодится вам на сцене.

Микрофоны для игры в комбоусилитель или педалборд

Stick микрофоны

Все микрофоны я делю на две категории: Stick (английское слово, в переводе означающее —  палка, трость. Я буду использовать написание этого слова на русском языке — Стик) и пулевидные. К категории Стик микрофонов я отношу практически все вышеперечисленные микрофоны (их внешний вид напоминает палку, и часто это современные вокальные микрофоны, как мы уже убедились), а к пулевидным, как правило, старые микрофоны, своей формой напоминающие пулю (о них ниже).

Трансформаторы импеданса

Вы можете играть через все вышеперечисленные микрофоны в комбоусилитель или педлаборд (цепочка педалей эффектов, закрепленных на специальной платформе и скоммутированные определенным образом). Но вам понадобится Трансформатор Импеданса (ТИ), чтобы согласовать высокое сопротивление комбоусилителя и низкое вашего микрофона. Старайтесь покупать ТИ более-менее известных брендов, но на худой конец, можно взять для начала и китайский, чтобы понять, какой звук вы ищете.

Shure 545 SD

Один из немногих стик микрофонов, который может обойтись без ТИ – это Shure 545 SD, он имеет внутри переключатель, с помощью которого можно переключать его сопротивление. Но тогда вам не подойдет стандартный (балансный) шнур XLR-XLR, который вы могли бы использовать со всеми микрофонами из первого списка. Вам понадобится небалансный кабель XLR-Jack. По звуку этот микрофон очень похож на
Shure SM57.

 

Какие микрофоны из нашего списка лучше всего подойдут для игры в комбоусилитель? (тут я опять хочу заметить, что этот выбор основан исключительно на моем опыте и понимании хорошего звука).

Список такой: Shure Sm57, Shure 545SD, Electrovoice N/D 967. Я бы не советовал для этих целей использовать Audix Fireball – он даст довольно верхастый, писклявый звук, который ну никак не ассоциируется с классическим перегруженным звуком блюзовой гармоники.

 

Electrovoice RE10

Лучшим вариантом, микрофоном, который прозвучит не хуже, а в некоторых аспектах лучше даже многих пулевидных микрофонов, я считаю Electrovoice re10. Мощный выходной сигнал, много баса в звуке – это то, за что множество профи выбирают именно этот микрофон – Carlos Del Junco, Chris Michalek и многие-многие другие. К сожалению, фирма электровойс давно сняла эти микрофоны с производства, потому для его покупки придется порыскать по Ebay и цены на него доходят до довольно внушительных сумм.

Вариантом подороже и с таким же качеством звука, может стать микрофон Electrovoice RE15, в такой уже не протяжении 20 лет играет Billy Branch.

Вариантом подешевле, с несколько другим звуком, но все еще хорошо подходящим для гармошки, может стать Electrovoice 635A – я бы советовал брать не современную, а чуть более старшую (из 80х, начала 90х) версию этого микрофона, его звук максимально приближен к RE10.

Хорошим вариантом станут многие микрофоны фирмы Electrovoice, которые она производила в 60 и 70х. На ютубе есть множество примеров звучания этих микрофонов с гармоникой. Некоторые из них, как и 545SD, имеют возможность переключения импеданса.

Пулевидные микрофоны.

винтажный Shure Green Bullet

Коллекция Денниса Грюнлинга

Своим названием эти микрофоны обязаны микрофону Shure 520, который увидел свет аж в 1949 году. В одном из своих переизданий он получил зеленый цвет и с тех пор словосочетание «зеленая пуля» ассоциируется именно с этим микрофоном.
Пулевидные микрофоны золотой эры блюза выпускались с конца 40х и до середины 90х, в том виде, в котором они ценятся среди харперов. Выпускались различными фирмами (некоторых сейчас уже и не существует): Shure, Astatic, Electrovoice, Turner, Sony, Phillips, Octava и др.

Большинство из них выпускались с разным импедансом, нас интересуют те, которые имеют картридж с высоким импедансом внутри.

 

Винтажные пулевидные микрофоны.

Купить рабочий микрофон в изначальном состоянии, да еще и  тех лет – проблема и за частую цены на эти микрофоны достаточно высокие. Потому, приходится прибегать к услугам микрофонных кастомайзеров – они подбирают для вас подходящий корпус, элемент и соберут для вас готовый микрофон, который максимально подойдет для вас по звуку, размеру и массе, эстетическим соображениям. Часто у них уже есть ассортимент готовых микрофонов. Я советую вам пользоваться услугами известных мик билдеров с хорошей репутацией, например Грег Хьюман (аblowsmeaway.com), Деннис Грюенлинг (badassharmonica.com), или Джонни Эйс. Вы можете найти на аукционе Ebay множество предложений, но я советую покупать микрофон у человека играющего и разбирающегося в том, что он продает (а не просто «нашел на чердаке у бабушки старый микрофон»).

Стоимость микрофона зависит от некоторых аспектов – редкости корпуса, возраста и редкости картриджа (старые Shure CR или CM, кристаллические или керамические элементы разных производителей стоят дороже более молодых Shure CM элементов 80х или 90х), состояния покрытия и  репутации продавца. Тут я хочу сказать, что тема микрофонных картриджей слишком обширна и сложна, чтобы рассматривать ее в этой статье. Она заслуживает отдельного материала.

Начинающим я бы советовал использовать корпус микрофона Astatic JT30 в сочетании с каким-нибудь недорогим Shure CM картриджем. Это даст вам хорошее представление о том, как звучит среднестатистический пулевидный микрофон. Астатик не очень тяжелый (около 300 гр) и удобно лежит в руках среднего и больше размера.

Микрофон Astatic и screw-on connector (в нижней части микрофона)

Игра в закапленный пулевидный микрофон отличается от игры в Stick микрофон и потребует от вас определенной сноровки, к тому же при неправильном капинге может появиться очень неприятная проблема с фидбеком, ведь старые микрофоны не настолько устойчивы к нему, как современные. Но тем не менее, такие микрофоны – это выбор большинства профи, играющих блюзовую и не только музыку.

 

 

 

Switchcraft-332A адаптер

Наиболее распространенный способ подключения кабеля к пулевидному микрофону является винтажный screw-on connector фирмы Switchcraft с внешней резьбой (хочу добавить, что микрофон Shure 545SD 60х или начала 70х тоже будет иметь подобный коннектор). Он достаточно надежный и крепкий. Чтобы использовать обычный гитарный балансный кабель, вам понадобится
переходник или кабель, который использует специальную гайку для подключения. Купить такой готовый кабель можно у того же Грега Хьюмана или Денниса Грюэнлинга, можно сделать самому из разных запчастей. Я предпочитаю использовать переходник, как более простое и универсальное решение. Переходник можно смело брать на Ebay или вместе с микрофоном у мик билдера.

Современные пулевидные микрофоны.

— микрофоны Грэга Хьюмана. Грэг – один из самых уважаемых кастомайзеров микрофонов. Среди его клиентов практически все супер-профи гармошечного мира. Грэг делает корпуса для микрофонов из различных пород дерева, включая редкие и экзотические. И это настоящие произведения искусства! Он может поместить туда любой винтажный элемент по вашему желанию, а может свой собственный элемент, который он разработал путем улучшения и усовершенствования современного динамического. Так же для тех, у кого маленькие руки у Грэга есть опция – его новый микрофон – Bulletini (больше информации на его сайте), который идет в комплектации исключительно с его собственным элементом. Нужно отметить, что Грег так же продает очень удобные модификации Стик микрофонов — изучите его сайт внимательно!

— микрофоны фирмы blues-x-lab (bluexlab.com) – микрофоны итальянского мастера Max Manganelli. Используют уникальные корпуса небольшого размера, в комплекте идут с винтажным, но неигранным кристаллическим элементом (NOS элемент). Микрофоны высокого качества, и среди пользователей продукции Макса также есть известные музыканты.

 

Почему я не советую покупать современный shure 520dx, современный Hohner Blues Blaster (хотя, в 90х он еще выпускался с отличным кристаллическим элементом внутри), Astatic Roadhouse или Superlux микрофоны? Этому есть несколько причин.

  • Во всех этих микрофонах стоят дешевые элементы, которые не дадут вам того звука, который вы получите используя даже самый простой shure CM элемент из 90х.
  • В большинстве своем они используют впаянный в корпус кабель не очень хорошего качества (за исключение shure 520 dx).
  • Они неустойчивы к фидбеку  по причине дешевизны и низкого качества элемента и плохого качества уплотнительной резинки для него.
  • Плохие и некачественно припаянные элементы проводки внутри, а также регуляторы громкости.


Небольшая информация по элементам внутри микрофона, чтобы облегчить вам выбор.

 

Вот и все, надеюсь что информация была для вас полезна и поможет в выборе микрофона. В следующей статье мы поговорим о выборе комбоусилителя и педалей к нему.

Материалы по теме:

Об авторе

Константин Колесниченко

Один из лучших блюзовых гармонистов СНГ. Ценитель, знаток, коллекционер и исследователь блюзовой музыки.

Автор и ведущий блюзовых интенсивов по губной гармонике для продвинутых гармонистов.

Уровень его мастерства игры на гармонике высоко оценили такие известные западные харперы как Adam Gussow, Jason Ricci, David Barrett, Rick Estrin и Mark Hummel.

Канал YouTube, профиль Вконтакте и Facebook.

garmoshka-samouchitel.ru

61 альбом с гармоникой, который вы должны услышать

У американцев есть такое понятие – «desert island disc» — диск, пластинка или любой другой носитель музыки, который ты возьмешь с собой на необитаемый остров. Я обожаю составлять списки, категоризировать, потому вашему вниманию представляю свой список из 61 (простите, я не смог остановиться! 🙂 ) «харперских» дисков, которые я бы взял с собой на необитаемый остров (придется захватить большую сумку!). Это мои любимые записи, которые, в той или иной степени, повлияли на меня. Каждый из этих дисков заслуживает вашего внимания, и я советую вам найти его и послушать! Некоторые альбомы я снабжу подробными комментариями, а некоторые буквально парочкой ремарок – все и так понятно! 🙂 Я старался расположить записи в хронологическом порядке, надеюсь, что так вам будет удобнее в нем ориентироваться.

  1. Sonny Boy Williamson (John Lee) — The Original Sonny Boy Williamson Volume 1 1937-1939. Самый первый и настоящий Санни Бой. Один из самых первых новаторов блюзовой губной гармоники. Весь современный чикагский блюз, исполняемый на губной гармонике, появился благодаря ему (фразировка, роль гармоники в ансамбле, подача). Среди его последователей Billy Boy Arnold, Little Walter, Big Walter Horton и многие другие.
  2. Rhythm Willie – The Greatest Harmonica Player You Never Heard 1939-1950. Говорят, даже Литтл Уолтер боялся выходить с Ритм Вилли на джэм. Уникальный музыкант, игравший довоенный блюз и джаз в очень интересной манере. Обратите внимание на его звук и манеру исполнения, порой кажется, что это кларнет, а не гармоника.

  3. Muddy Waters – Complete Muddy Waters 1947-1967. Мадди Уотерс не был гениальным харпером, он был гениальным бэнд-лидером, певцом, автором и новатором блюза, и блюзовой гитары. Почему это собрание так важно для любителя губной гармоники? Мадди утверждал, что гармоника – это мать блюзовой группы, потому в его ансамблях всегда играли знаменитые и классные харперы: Little Walter, Big Walter, Junior Wells ,George Smith, Carey Bell, Paul Oscher, Jerry Portnoy и др. Этот сборник – учебник по блюзовому аккомпанементу и солированию на гармонике.
  1. Little Walter – Complete Chess Masters: 1950-1967.Литтл Уолтер заслуживает того, чтобы каждая его запись была услышана каждым любителем блюзовой гармоники. Его вклад в развитие этого инструмента сложно переоценить. Его манера исполнения уникальна и многие современные музыканты изучают ее до сих пор. Уолтер начинал как имитатор другого гениального харпера —  Санни Боя Вильямсона (Джон Ли), но вскоре сформировал свою уникальную манеру исполнения. По словам друзей и очевидцев он часто зависал в джазовых клубах и одним из его любимых музыкантов был Сонни Ститт – знаменитый джазовый саксофонист, а хорошим другом другом Gene Ammons – еще один гений джазового саксофона. Потому на протяжении всей карьеры в игре Уолтера были слышны и отголоски «старорежимной» манеры Санни Боя и совсем другая, современная игра (куча цитат  и заимствований из джазовых композиций того времени, бешеный свинг и поразительная изобретательность). На этом пятидисковом сборнике – практически все, что записал Уолтер сольно для знаменитого лейбла Чесс.
  1. Papa Lightfoot and Sam Meyers – Harmonica Wizards 1950-е. Сборник синглов этих двух замечательных и самобытных харперов. Папа Лайтфут – это просто кладезь фраз и интересных подходов к исполнению на нашем инструменте. Обратите внимание на его версию «Oh When The Saints Go Marching In». Сэм Меерс – классик чикагского блюза и тут собраны его самые ранние записи, сыгранные под влиянием манеры игры Биг и Литтл Уолтера.
  2. Toots Thielemans – Man Bites Harmonica 1957. Джазовой хроматики не было бы без Тутса. Классика! Самый мой любимый его альбом
  3. Sonny Boy Williamson( Rice Miller, Sonny Boy Williamson II) – Down And Out Blues 1959. Абсолютная классика и мастхэв! Больше нечего добавить 🙂
  4. Big Walter – Soul Of Blues Harmonica 1964. Многие любят самые старые, акустические записи Уолтера, я же люблю его более поздний период. В этом альбоме есть все, что мы любим у Биг Уолтера – первая позиция, вторая позиция, старые фолк-песни, Ла Кукарача, классные блюзовые инструменталы.

  5. Slim Harpo — The Excello Singles Anthology 1960-е. Двухдисковый сборник интереснейшего музыканта (лаконичная и оригинальная фразировка, классные запоминающиеся песни), сочинившего огромную кучу хитов, которые исполняли все – от Мадди Уотерса до Роллинг Стоунз!
  6. Junior Wells – Hoodoo Man Blues 1965. В 60х годах блюз стал меняться и заимствовать элементы популярных в то время фанка и соул музыки. Свой дебютный альбом Джуниор Уеллс записал, используя все эти новшества. Обалденный состав аккомпанирующих музыкантов, интересная и разнообразная музыка. Что еще нужно?!
  7. Paul Butterfield Blues Band – East-west 1966. Абсолютная классика музыки 20 века, не только блюза. Новый взгляд на блюз и рок-музыку, новый взгляд на игру на гармонике (блюз, рок, джаз, психоделия – все, что можно ожидать от музыки 60х). Игра Пола Баттерфилда до сих пор, как и Литтл Уолтера, вдохновляет огромное количество музыкантов по всему миру.
  8. George Harmonica Smith – Of The Blues 1969. На мой взгляд, это один из самых новаторских альбомов, что был записан с губной гармоникой в 60х и 70х годах прошлого века. Тут есть и музыкальный коллаж — обращение Джорджа Смита к президенту США, и саундтрек к популярному в те годы американскому сериалу, и классика блюза, и популярная в 60х годах музыка.
  9. Charlie McCoy – Real McCoy 1969 Классический альбом с кантри-гармоникой! Здесь есть все, что нужно любителям этой музыки: Orange Blossom Special, Help Me Make It Through the Night, и куча других хитов. Если вас интересует эта сторона исполнения на губной гармонике – начните с этого альбома.
  10. Bacon Fat – Tough Dude 1971 Группа Бэйкон Фэт была знаменита тем, что в ней играли два крутейших харпера – Род Пьяца и Джордж Хармоника Смит. У Пьяцы тут немного больше материала и он очень хорош: отличные фанковые грувы, молодой задор и хорошие песни. Хороша и часть Джорджа Смита, но этот альбом остается, в первую очередь, моей любимой записью с участием Рода Пьяцы (советую послушать его дискографию подробнее).
  11. Geils Band – Morning After 1971. Знаменитый Мэджик Дик на гармонике, а культовый гармошечный инструментал Whammer Jammer впервые увидел мир именно на этой записи.
  12. George Harmonica Smith – Arkansas Trap 1971. У Смита очень небольшая сольная дискография и практически каждый диск – это шедевр. Monkey On A Limb – любимейшая вещь с этого альбома.

  13. James Cotton – 100% 1974 Cotton Пожалуй, это самая популярная запись Коттона. И не зря! Тут много классических вещей, много гармоники и классная подача!
  14. J Geils Band — Nightmares…and Other Tales from the Vinyl Jungle 1974. Классный альбом, но люблю я его из-за двух вещей Detroit Breakdown и Gettin Out!

  15. Powerhouse – Night Life 1975 Уникальная запись малоизвестной группы, в которой можно услышать очень интересного харпера —  Pierre Beauregard. Альбом примечателен тем, что гармоника выступает тут в роли духовой секции и играет в «пачке» с саксофоном (что-то похожее делал Ли Оскар в группе The War).
  16. Charlie Musselwhite – Goin Back Down South 1975. Один из любимейших моих ранних альбомов Масселвайта. Очень интересная запись, где Чарли не только здорово играет, но и очень интересно подбирает материал. В альбоме много интересных моментов, например, джазовая композиция Blue Stu с известным гитаристом Роббеном Фордом  на саксофоне (!!!).

  17. Short Stuff – Short Stuff 1976. Jim Liban – легенда губной гармоники и один из моих самых любимых харперов. Уникальная, для 76 года, запись с губной гармоникой – практически нет блюза, но есть фанк, соул, диско и даже популярная джазовая мелодия того времени.

  18. Norton Buffalo — Lovin’ In The Valley Of The Moon 1977. Нортон Баффало – гениальный музыкант в самом полном смысле этого слова. И этот альбом — прямое тому подтверждение! Нет музыкального жанра, в котором бы Нортон не был убедителен и виртуозен – кантри, фанк, фолк, рок. На этом диске есть все!
  19. Lee Oskar – Before The Rain 1978. Маст Хэв для каждого, кто хочет играть не блюз, а мелодичную музыку на диатонике. Уникальная запись, которая слушается как новаторская до сих пор.

  20. Big Walter Horton – Fine Cuts 1979. Ничего нового, просто поздняя и отличнейшая работа Биг Уолтера.
  21. George Harmonica Smith — Boogie’n With George 1982. Одна из последних прижизненных записей Джорджа. Как всегда очень разнообразная стилистически музыка на альбоме – от джазовых баллад, до Вест Коаст и Чикаго блюза.
  22. David Burgin — Wild Child 1984. Любимый харпер и альбом Карлоса Дель Хунко. И не зря — такой замечательный микс блюза, кантри и фолка звучит просто потрясающе! Это второй альбом, на котором участвует Burgin. Предыдущей его записью была пластинка, записанная совместно с известным слайд-гитаристом Roy Rogers. Учитывая схожесть манеры и стиля игры Дэвида и Нортона Баффало, вполне закономерно, что второй позже стал играть и записываться с Роем. У Burgin’а интересная и своеобразная манера игры, его композиции продуманы мелодически от начала до конца, он использует разные гармоники (хроматика, диатоника), усиленный и акустический звук одновременно в одной композиции — получается очень интересно. Приблизительно половину альбома составляют инструментальные темы, а на другой половине Дэвид поет (одну песню исполнил гитарист Brent Parkin). Из известных персон на альбоме замечены: Roy Rogers, Norton Buffalo (бэк-вокал), Amos Garrett и David Grisman.
  1. Carey Bell and Lurrie Bell – Son Of A Gun 1984. На мой вкус, лучшая запись с участием классика чикагской гармоники – Бэлла, а также его сына Lurrie на гитаре! Очень мощная подача, интересные песни!
  2. Mike Turk – Harmonica Salad 1986-1992. Майк — виртуоз диатонической и хроматической гармоник, а так же один из первых, кто играл с оверблоу на записи (еще до Говарда Ливи). На диске — блюз и джаз, исполненный с пониманием всех нюансов и особенностей данных жанров.
  3. William Clarke – Blowin’ Like Hell 1990. Если бы этот список нужно было сократить до трех дисков, этот альбом бы был среди этой тройки. Гениальная запись мастера Вест-коаст блюза!
  4. Norton Buffalo & Roy Rogers – R&B 1991. Потрясающий альбом двух акустических мастеров – блюз, фолк, кантри, авторская музыка. Очень красиво и виртуозно

  5. Paul Delay – Take It From The Turnaround 1991-1992. Сборник, состоящий из двух альбомов Дилея 90х. Пол был абсолютным гением и новатором инструмента и одинаково виртуозно владел как диатоникой, так и хроматикой. Пол записывал свою музыку, которую сложно обозначить каким-то одним жанром – блюз, джаз, фанк, соул – все замешано в этих записях.
  6. William Clarke — Serious Intensions 1992. Я большой фанат Вильяма Кларка, потому, моя б воля – включил бы все его альбомы в этот список (а вам домашнее задание – найти и послушать их!) 🙂

  7. Michel Herblin — Matin aux pommes 1992. Дебютный альбом интереснейшего французского харпера. Мне сложно охарактеризовать эту музыку. Проще сказать, что это какой-то своеобразный французский инструментальный джаз. Попробуйте найти этот альбом, и вы убедитесь в его уникальности.
  8. Charlie Musselwhite – In My Time 1993. На мой вкус, лучший альбом культового харпера. Альбом примечателен тем, что записан с двумя разными группами, которые имеют отличную друг от друга подачу и стилистику, а также Чарли играет несколько акустических вещей, аккомпанируя сам себе на гитаре.
  9. Sugar Blue – Blue Blazes 1994. Классическая запись! Сверхскоростная игра, разнообразная музыка (позднее Шуга Блю разовьет свой стиль до невиданных высот) — это то, за что любят этот альбом фанаты по всему миру!
  10. Gary Primich- Company Man 1997. Это был мой первый и до сих пор самый любимый альбом Примича (но я советую найти и послушать остальные!). Я очень люблю его игру и в репертуаре моей группы есть две композиции Гари.
  11. Paul Delay – Nice And Strong 1998. Пол продолжает развивать свой особенный музыкальный сплав. Очень крутая запись!
  12. Mark Ford – Mark Ford And The Blue Line 1998. Уникальный музыкант и уникальная запись. Марк – младший брат гениального гитариста Роббена Форда и свои музыкальные уроки он учил хорошо. Интереснейшая и виртуозная запись – где-то фьюжн, где-то блюз-рок и фанк. У Марка пиротехническая техника и тут он на пике своей исполнительской формы.

  13. Billy Branch – Satisfy Me 1999. Отличный разнообразный альбом – блюз, соул, фанк и блюз-рок. Билли подвластны все жанры, и он очень убедителен в них.
  14. Steve Guyger – Past Life Blues 1999. Отличнейший чикагский блюз сыгранный очень стильно и с большим знанием дела.
  15. James Cotton, Charlie Musselwhite, Sugar Ray Norcia, Billie Branch – Superharps 1999. Совместные джэмы от четырех, разных по стилю, мастеров губной гармоники. Что может быть лучше?!
  16. Dennis Gruenling – Dennis Gruenling and Jump Time 1999. Первый сольный альбом Денниса. Очень сильная запись. Инструментальный свинг и джамп-блюз с гармошкой, играющей партии саксофона. Одна из тех записей, что очень на меня повлияла!
  17. Carlos Del Junco – Big Boy 2001. Отличнейшая запись, раскрывающая мастерство Карлоса как музыканта!
  18. Paul Delay – Heavy Rotation 2001. Последний прижизненный альбом музыканта. Гениальная запись!
  19. Dennis Gruenling – That’s Right! 2001 Альбом, продолжающий традиции предыдущего у Денниса. Низкие гармоники, хроматика, отличный звук и чувство времени, оригинальный материал – то, что нужно для харпера!
  20. Gary Smith – Blues For Mr.B 2001. Очень стильный и эстетский альбом. У Смита отличный звук и вкус. Одна из моих самых любимых записей!
  21. Jerry Portnoy – Down In The Mood Room 2002. Джерри имеет в своей дискографии всего два сольных альбома и это второй и последний. Уникальная и интересная запись, которая очень на меня повлияла. Джаз, свинг, блюз сыгранный на диатонике с отличнейший вкусом! Отдельно стоит отметить суперскую группу аккомпанирующих музыкантов под предводительством гитариста Дюка Робилларда.
  22. Little Charlie & Nightcats – That’s Big! 2002. Мой любимый альбом культовой группы, в которой играет знаменитый харпер Rick Estrin. Очень стильная запись! Моя любимая вещь на альбоме – это приджазованная инструменталка Coastin’ Hank.

  23. Norton Buffalo And Roy Rogers – Roots Of Our Nature 2003. Последний альбом этого замечательного акустического дуэта. Мимо этого диска нельзя пройти мимо!
  24. Kim Wilson – Lookin’ For Trouble 2003. Если вы фанат традиционной губной гармоники – вам сюда. Ким мастер чикаского блюза, а это отличная запись с кучей интересных и уникальных фишек в игре на нашем инструменте!
  25. Grant Dermody – Crossing That River 2003. Очень интересный харпер, играющий, по большей части, акустически. В материале диска – блюз, фолк-музыка и немного джаза.
  26. Sugar Ray Norcia – Sugar Ray Norcia feat Monster Mike Welch 2003. Майк — это молодой и талантливый гитарист, но мы здесь ради  Шуга Рэя. Это крепкая запись, с очень разнообразным материалом. Feeling Blue, с этого альбома, для меня до сих пор одна из самых любимых композиций, сыгранных на гармонике.

  27. JJ Milteau — Blue 3rd 2004. Мильто для меня всегда был мастером, умеющим практически из ничего создавать интересные и запоминающиеся мелодии в разных жанрах. Мой любимый у него альбом!
  28. Mississippi Heat – Glad You Are Mine 2005. Группа – яркий пример того, как развивался в течении более полувека электрический чикагский блюз. Отличная игра, разнообразный материал, а у лидера группы – харпера Pierre Lacocque очень интересная фразировка.
  29. PT. Gazell — Swingin’ Easy…Hittin’ Hard 2005. Любимейший альбом. Газелль играет свингующий джаз на диатонике с клапанами – отсюда уникальный звук и неограниченные возможности. Очень душевная и стильная запись! Остальные альбомы PT Gazell тоже очень хорошы, но от этого я до сих пор под впечатлением!
  30. Carlos Del Junco – Blues Mongrel 2005. Один из лучших альбомов, на мой вкус, в дискографии этого мастера!
  31. Jason Ricci — Rocket Number 9 2007. Очень мощная запись. Это современная музыка, современный подход к инструменту. Обязательно к прослушиванию, чтобы понимать, на что способная губная гармоника.
  32. Kirk “Jelly Roll” Johnson – Songs From The Record World 2008. Очень интересный музыкант, который использует в своей игре современные техники (оверблоу), играя при этом довольно традиционный материал – блюз, ритм-н-блюз, джаз и кантри. Очень советую этот альбом. Инструментальное удовольствие!
  33. Sebastian Charlier – Precious Time 2009. Себастьян играет на гармонике с немыслимым мастерством. Музыка не для каждого – довольно сложный и интеллектуальный современный фьюжн с эффектами на гармонике. Но хотя бы раз эту запись должен услышать каждый, чтобы понять, как можно играть, если долго и упорно заниматься!

  34. Jason Ricci – Done With The Devil 2009. Запись в лучших традициях Джейсона. Мощно и виртуозно!

  35. Mitch Kashmar – West Coast Toast 2016. Если вы любите Вест Коаст Блюз и свинг, то вам сюда. У Митча свой уникальный стиль, виртуозное владение инструментом и отличнейший подбор материала!

garmoshka-samouchitel.ru

Табы для губной гармошки. ТОП5 самых популярных композиций

Дорогие друзья!

Мы проанализировали статистику посещений страниц нашего самоучителя и хотим поделиться с вами списком самых популярных табулатур для губной гармошки.

А перед этим расскажем несколько интересных фактов.

Факт 1: каждый месяц приблизительно 3000 человек в поисковых системах ищут не «табы для губной гармошки», а загадочное «табу губной гармошки» 🙂

Факт 2: Как вы думаете, сколько человек вписывает правильный запрос «табы для губной гармошки»? Вы не поверите, но их меньше — всего 2000 человек.

Напоминаем, что все табулатуры с детальными аудиопримерами на губной гармонике и минусами для репетиций находятся здесь. А в верхнем меню сайта вы можете выбирать, какие табы (табулатуры) вас интересуют: для начинающих, для продолжающих, или для продвинутых.

А вот и ТОП 5 табулатур (табов) для губной гармоники:

1 место: Behind Blue Eyes

2 место: Californication

3 место: What a wonderful world

4 место: Natural Blues

5 место: Summertime

Напоминаем, что в нашем самоучителе вы найдёте более 60-ти композиций с табулатурами.

К каждой композиции нами детально подготовлены:

1) аудиопримеры, сыгранные на губной гармошке,
2) табы (табулатуры) — это упрощенный способ записывания нот для губной гармошки, который понятен даже людям, не владеющими музыкальной грамотой.
3) А также минусы (аудиофонограммы) для того, чтобы каждую композицию, разучивая, вы могли играть под аккомпанемент.

А если вы хотите научиться играть без табулатур, создавать собственные композиции, импровизировать и уверенно играть под аккомпанемент, то приглашаем вас на наш Полный 5-шаговый онлайн курс по игре и импровизации на губной гармошке.

Табы для губной гармошки

Что же такое табы для губной гармошки и с чем их едят? Зачем они нужны? Как по ним играть? Чем табы для губной гармошки отличаются от табулатур для других музыкальных инструментов? С чего начинать, если вы новичок? На что обращать внимание? На эти вопросы мы ответим в данной статье.

Итак. Табы для губной гармошки — ещё их называют табулатуры — это упрощённый способ записывания нот, композиций, мелодий в виде указания вдохов и выдохов на заданных отверстиях губной гармошки.

Чем они удобны? Чтобы играть по табам на губной гармошке не нужно знать нот. Всё, что надо, это понимать, где на гармошке первое отверстие, а где десятое. Благо, на инструменте это обычно указано.

Какие бывают табы для губной гармошки и как они обозначаются?

Чаще всего встречается способ записывания с плюсом и минусом перед цифрой. Цифра в данном случае номер отверстия на губной гармошке. Плюс — это выдох на этом отверстии. Минус — вдох.

Например гамма До мажор в таком виде записывается так:

+4 -4 +5 -5 +6 -6 -7 +7

Второй частый вид табов на губной гармошке пишется с круглыми скобками вместо минуса. Плюс в нём не пишут.

4 (4) 5 (5) 6 (6) (7) 7

Здесь 4 — это четвёртое отверстие на выдох,

а (4) — оно же на вдох.

Ещё часто можно встретить такой вариант:

4 +4

Здесь 4 — это вдох, +4 — выдох.

Используют также способ, где вдоховая нота берётся в кружок:

Иногда табы для губной гармошки обозначаются в виде стрелок под цифрами. Цифры — всё те же отверстия. Стрелка вверх — это выдох. Стрелка вниз — вдох. Для большего понимания можно провести аналогию: при вдохе воздух идёт по груди вниз, при выдохе поднимается из лёгких вверх.

Важный момент! В одной композиции никогда не смешивают разные способы написания табулатур. Если она написана в виде 4 (4), то там не может быть обозначения -4 +4. Это стоит учитывать и при самостоятельном записывании мелодии с помощью табулатуры для губной гармошки.

Более продвинутые музыканты добавляют к цифровым обозначениям ноты.

Чем табы для губной гармошки отличаются от, например, табулатур для гитары? В гитарных табах ноты обозначаются буквами, а аккорды набором этих букв. Например Am, Dm.

В случае губной гармошки вам надо знать только номера отверстий и не заучивать никаких обозначений. Аккорды на вдох пишутся в круглых скобках, на выдох — в квадратных:

(123) — одновременный вдох на отверстиях 1,2 и 3

[234] — одновременный выдох в отверстиях 2,3 и 4

(45) — одновременный вдох на отверстиях 4 и 5

(14) — октава на вдох на отверстиях 1 и 4

[56] — одновременный выдох в отверстиях 5 и 6

Или так:

-(123) вдох

+(123) выдох

-(45) вдох

+(56) выдох

Часто в композициях на губной гармошке используются бенды. То есть понижение ноты на полтона, тон или полтора тона. Используются они на вдоховых нотах. С бендами табы на губной гармошке выглядят так:

Самый распространённый способ с апострофом над цифрой

-2  -2′  -2» — где один апостроф понижает ноту на полтона, два на тон.

-3  -3′  -3»  -3»’ — где три апострофа — полтора тона. Бывает только на третьем отверстии губной гармошки.

Бывает и такое обозначение:

(3) (3>) (3>>) (3>>>)

Как вы видите, интуитивно становится понятно, где полтона, где тон и т.д.

Повышение ноты на полтона называется овербендом и обозначается следующими способами:

+1о +4о — ноты на выдох

-7о — ноты на вдох,

или с кружком над цифрой

Встречаются и другие табы для губной гармошки. Но они редки и в них тоже всё обычно понятно. Главное разобраться, где вдох, а где выдох.

Но если с написанием табов для губной гармошки всё ясно, то с тем, как по ним играть чуть сложнее. Дело в том, что в табулатуре для гармошки не указываются паузы и длительности нот. И для того, чтобы сыграть композицию, её нужно услышать в аудиопримере. Однако, сегодня в интернете полно этих записей, поэтому сложности сыграть знакомую или незнакомую мелодию на самом деле нет. 

На нашем сайте есть раздел «Табы для губной гармошки», который в верхнем меню нашего самоучителя обозначен, как «Композиции. (Табы)». В нём вы найдёте не только множество табулатур известных композиций, которые мы постоянно пополняем. Но также вы найдёте аудиопримеры этих композиций в оригинальном исполнении и в исполнении на губной гармошке. Ещё мы подготовили для вас минусовые записи, чтобы вы могли с удовольствием и радостью репетировать под них. И записи в плюсе, для более удобного прослушивания сложных моментов. В них минус не мешает сосредоточиться на губной гармошке.

С каких табулатур лучше начинать играть?

Мы советуем начинать с простых композиций, без бендов. Лучше всего вообще не играть бенды как можно дольше. Пусть ваши губы привыкнут держать только одно отверстие, не задевая соседние. Пусть ваше дыхание станет свободней и расслабленней, а игра мягче и нежнее. Постепенно берите композиции посложнее, где будет больше нот. Скоро вы станете чувствовать себя по-настоящему уверенно в игре одиночными нотами. Теперь можете найти табы для губной гармошки, где есть бенды, и можете пробовать играть по ним.

Итак, допустим вы нашли табулатуру для губной гармошки. Выбрали несложную композицию без бендов. Взяли в руки свою губную гармошку и готовы начинать.

Как же играть по табам на губной гармошке?

Мы дадим алгоритм, которым можно смело пользоваться.

  1. Прослушайте мелодию много раз. Пусть она засядет у вас в голове. Привыкните к ней. Слушайте её до тех пор, пока не сможете полностью повторить про себя.
  2. Сначала запомните последовательность нот. Играйте глядя на табы и запоминайте, на каком отверстии вдох, а когда выдох.
  3. Теперь поиграйте её под плюс (под аудиопример с губной гармошкой). Ваше тело уже помнит, как играть. Теперь слух поможет ему расставить паузы и длину нот. Играйте под плюс, пока не станете точно попадать во все ноты.
  4. Теперь поиграйте под минус. Почувствуйте мелодию, пустите музыку в вашу жизнь и играйте. Вы уже всё выучили, освободите голову, расслабьтесь и играйте.
  5. Когда нет возможности сыграть под минус, играйте самостоятельно. Только вы и губная гармошка. Поймайте ритм и вперёд.
  6. Когда вы запомнили табулатуру и все цифры как будто перед глазами, забудьте о них. Играйте без табов. Если забыли ноту, вспоминайте её на слух, ищите её на губной гармошке. Вы всегда можете сыграть знакомую мелодию с листа. Глядя на табы для губной гармошки. Но лучше, запомнив один раз, больше к ним не возвращайтесь. Так быстрее разовьётся ваш музыкальный слух и так вы быстрее привыкнете к своему инструменту.

Надеемся, что эта статья была вам полезна и верим в ваш успех. Удачи!

garmoshka-samouchitel.ru

Губная гармоника — Википедия

Губная гармо́ника — музыкальный инструмент семейства гармоник. Представляет собой небольшой брусок со множеством отверстий сбоку. Выбор извлекаемых звуков осуществляется положением губ и языка на отверстиях, а также направлением движения воздуха на вдох или выдох.

Существуют и клавиатурные разновидности губных гармоник[1], например мелодика, на которой воздух только выдувают в канал мундштука, а звуками управляют нажатием клавиш.

Сконструирована в 1821 году берлинским мастером Христианом Фридрихом Людвигом Бушманом (1805—1864) на основе губного камертона. Имела 15 язычков. Первоначально называлась «аурой»[2][3][4] или «губной эолиной» (нем. Mundäoline)[5]. По другим источникам изобретена в 1806 году мастером Эшенбахом из Гамбурга[5].

Хроматическая губная гармоника с заслонкой изобретена немецкой фирмой Hohner[5] в начале XX века и представлена в 1912 году.

Голосовые планки гармоники Рихтера

Составные части:

  • Основание корпуса — состоит из множества продолговатых камер, располагающихся в ряд на одном или двух уровнях. Входы в камеры являются игровыми отверстиями. Основание изготавливают из пластмассы, дерева или металла.
  • Голосовые планки — две металлические пластинки с язычками, устанавливающиеся сверху и снизу основания таким образом, что в каждой её камере оказываются один или два язычка.
  • Крышки — закрывают голосовые планки и составляют внешний корпус инструмента.

Сольные губные гармоники, за исключением хроматической, являются диатоническими инструментами, то есть набор производимых ими звуков составляют ноты чаще всего мажорной гаммы в какой-либо тональности (в основном это «До мажор»). Диапазон звучания от 1 до 4 октав.

Звукоряд гармоник в тональностях от «Соль» до «Си» начинается с соответствующей ноты малой октавы, в остальных тональностях с ноты первой октавы[6]. Слово «Low» (с англ. — низкий) в названии тональности гармоники означает, что у неё пониженный на октаву звукоряд: например, звукоряд гармоники «C» начинается с ноты «до» первой октавы, а гармоники «Low C» с «до» малой октавы.

Строй[править | править код]

Распределение нот по отверстиям и направлению воздуха устанавливается каким-либо строем, из которых общепризнанными являются строй Рихтера, «Азиатский»[7] и «Соло». Их основу составляют две повторяющиеся последовательности нот (на примере гармоник в тональности «До мажор»):

Схема Описание особенности
Азиатский
Выдох Gм C1 E1 G1 C2 E2 G2 C3 E3 G3 C4 E4
Вдох D1 F1 A1 H1 D2 F2 A2 H2 D3 F3 A3 H3
Полностью соответствует общему описанию.
Рихтер
Выдох C1 E1 G1 C2 E2 G2 C3 E3 G3 C4 E4 G4
Вдох D1 G1 H1 D2 F2 A2 H2 D3 F3 A3 H3 D4
В нижней октаве на вдохе вместо нот «фа» и «ля» располагается нота «соль», которая с соседними нотами образует трезвучие V ступени (доминантовое): Соль-мажорное трезвучие G1H1D2 или его обращение D1G1H1.
Соло
Выдох C1 E1 G1 C2 C2 E2 G2 C3 C3 E3 G3 C4
Вдох D1 F1 A1 H1 D2 F2 A2 H2 D3 F3 A3 H3
Расположение последовательностей относительно друг друга остаётся постоянным, так как количество нот в них одинаковое. Это достигнуто повтором тоники (ноты «до») в последовательности на выдох.

В отличие от гармоник в строе «Рихтер», у гармоник с «Азиатским» и «Соло» строем в нижней октаве присутствует тоника параллельной минорной тональности (для гармоники «До мажор» это будет нота «ля»), что в определённых случаях может быть более подходящим или даже необходимым условием для исполнения мелодий в натуральном миноре. Существуют и специально настроенные в минорную тональность гармоники.

Виды[править | править код]

Гармоника Рихтера[править | править код]
Основная статья: Губная гармоника системы Рихтера

Обычно имеет 10 отверстий, в каждом из которых находится по два язычка: нижний язычок звучит на вдох, верхний на выдох. Виды строя: «Рихтер» и его разновидности. Применяя технику бендов, на некоторых язычках можно понижать ноту, на которую они настроены, от 1 до 3 полутонов.

Тремоло[править | править код]

В тремоло-гармонике (венской системы[4]) каждую ноту одновременно издают два язычка (верхний и нижний), настроенные с очень небольшой разницей в частоте колебаний, вследствие чего появляется волнообразный эффект звучания (биение, разлив[4]), как у некоторых ручных гармоник. Внешне она отличается удлинённым корпусом и большим количеством отверстий, расположенных в два ряда. Количество язычков достигает от 28 до 48 штук, на каждый из которых приходится отдельное отверстие. Виды строя[7]: «Рихтер», «Азиатский», «Соло».

«Азиатский»[7], 48 отв., схема[6]
пара отв. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
Выдох Gм C1 E1 G1 C2 E2 G2 C3 E3 G3 C4 E4
Вдох D1 F1 A1 H1 D2 F2 A2 H2 D3 F3 A3 H3
раскладка[7]
отверстие 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24
выдох (+) + + + + + + + + + + + +
Верхний ряд Gм D1 C1 F1 E1 A1 G1 H1 C2 D2 E2 F2 G2 A2 C3 H2 E3 D3 G3 F3 C4 A3 E4 H3
Нижний ряд Gм D1 C1 F1 E1 A1 G1 H1 C2 D2 E2 F2 G2 A2 C3 H2 E3 D3 G3 F3 C4 A3 E4 H3
Октавная[править | править код]

В октавной гармонике венской системы все язычки находятся в отдельных камерах. Каждый звук образуют два язычка (верхний и нижний), настроенных с разницей в октаву[4].

В гармонике книтлингеновской системы язычки располагаются в камерах попарно (на вдох и выдох). Гармоника звучит интервалами в одну или две октавы[4].

Внешне отличается двумя рядами отверстий и во многих случаях дугообразной формой мундштучной стороны. Строй по Рихтеру.

«Рихтер», венской системы, 48 отв., схема[6]
пара отв. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
Выдох C1 E1 G1 C2 E2 G2 C3 E3 G3 C4 E4 G4
Вдох D1 G1 H1 D2 F2 A2 H2 D3 F3 A3 H3 D4
раскладка
отверстие 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24
выдох (+) + + + + + + + + + + + +
Верхний ряд C1 D1 E1 G1 G1 H1 C2 D2 E2 F2 G2 A2 C3 H2 E3 D3 G3 F3 C4 A3 E4 H3 G4 D4
Нижний ряд Cм Dм Eм Gм Gм Hм C1 D1 E1 F1 G1 A1 C2 H1 E2 D2 G2 F2 C3 A2 E3 H2 G3 D3
Хроматическая[править | править код]

Здесь также имеется два ряда отверстий, половина которых закрыта заслонкой. Открытые отверстия образуют диатонический мажорный строй «Соло»[8] в тональности «до» или любой другой (есть и другие виды настройки). При нажатии на заслонку она сдвигается и закрывает эти отверстия, а другую их половину открывает. Открывшиеся отверстия звучат на полутон выше соответствующих закрытых, то есть если без нажатия на заслонку звуки составляют гамму «До мажор», то с нажатой заслонкой это будет гамма «До-диез мажор»[9]. При отпускании заслонки она возвращается в исходное положение. Так образуются все 12 нот в октаве хроматического звукоряда.

Хроматические гармоники бывают с клапанами (установленными на проёмы голосовых планок для предотвращения тока воздуха через неработающий язычок) и без клапанов. В гармониках с клапанами два язычка на вдох и выдох находятся в одной камере. За каждым отверстием в мундштуке располагаются две камеры (верхняя и нижняя) с четырьмя язычками. Количество отверстий в мундштуке может быть от 8 до 16, камер от 16 до 32, а количество язычков от 32 до 64 соответственно. Диапазон гармоники (в тональности «до») с 16 отверстиями начинается от ноты «до» малой октавы, а гармоники с 12 отверстиями от «до» первой октавы.

В бесклапанных гармониках каждый язычок размещается в отдельной камере. За каждым отверстием в мундштуке есть две или четыре камеры с двумя или четырьмя язычками.

Существуют хроматические гармоники без заслонки с другим порядком расположения отверстий[9].

Оркестровые гармоники используются в составе ансамбля губных гармоник для ведения басового и аккордового аккомпанемента[10].

Басовая

Состоит из одной или двух гармоник. Бывает одноголосной и двухголосной (играющей октавными интервалами). Звучит только на выдохе. Звукоряд хроматический. Варианты диапазонов[10]: Cб—Cм♯{\displaystyle \sharp }, Eк—C1.

Аккордовая

Состоит из пары двухрядных одноголосных или двухголосных (октавных) гармоник. Верхний ряд отверстий звучит на выдохе, нижний на вдохе. Отверстия сгруппированы по четыре, каждая группа составляет какой-либо аккорд. На верхней гармонике в верхнем ряду играются мажорные трезвучия с удвоенной тоникой, в нижнем ряду доминантсептаккорды. На нижней гармонике в верхнем ряду играются минорные трезвучия с удвоенной тоникой, в нижнем большие септаккорды с увеличенной квинтой (увеличенные) и уменьшённые септаккорды. Аккорды строятся на 12 нотах хроматического звукоряда от C1 до H1 (всего 48 аккордов)[11].

В медицинской системе Мичиганского университета (США) существует класс реабилитации, в котором студенты с хронической обструктивной болезнью лёгких играют на губной гармонике для улучшения своего дыхания[12].

  • Чистильщики обуви
    Витковский К.Д. 1889 г.

  • Игрок на губной гармонике
    Леветцов Д. 1963 г.
    (Эммерих-ам-Райн, Германия)

  • Отец и сын
    Хенниг Х.Д.
    (г. Франкфурт-на-Одере, Германия)

  • Горельеф на здании жилого дома в г. Вена (Австрия)
    Пикснер Ф.

  1. ↑ Мирек А. Справочник по гармоникам, 1968, с. 29—33.
  2. Мирек А.М. Справочник : Научно-исторические пояснения к схеме возникновения и классификации основных видов гармоник. — М.: Альфред Мирек, 1992. — С. 7. — 60 с.
  3. ↑ Мирек А. Из истории аккордеона и баяна, 1967, с. 20—22.
  4. 1 2 3 4 5 Мирек А. Справочник по гармоникам, 1968, с. 19—22.
  5. 1 2 3 Модр, 1959.
  6. 1 2 3 Harmonicas Tuning Charts (pdf) // Hohner
  7. 1 2 3 4 Vergleich von Tremolo Mundharmonika Stimmungen (нем.) // Seydel
  8. 1 2 3 Ivanov E. Anthology of harmonica tunings. — 2011. — С. 3, 10—11. — 68 с.
  9. 1 2 Мирек А. Справочник по гармоникам, 1968, с. 23—25.
  10. 1 2 Мирек А. Справочник по гармоникам, 1968, с. 25—26.
  11. ↑ Мирек А. Справочник по гармоникам, 1968, с. 28.
  12. ↑ When Breathing Needs a Tune-Up, Harmonica Class Hits All the Right Notes, 28-Sep-2005, University of Michigan Health System // newswise.com, 28 сент. 2005
  • Гармоника губная // Товарный словарь / И. А. Пугачёв (главный редактор). — М.: Государственное издательство торговой литературы, 1957. — Т. II. — Стб. 172—173 — 567 с.
  • Мирек А.М. Губные гармоники без клавиатур и с клавиатурами // Справочник по гармоникам. — М.: Музыка, 1968. — С. 19—29, 29—33. — 131 с.
  • Мирек А.М. Первые губные и ручные гармоники. Губная гармоника // Из истории аккордеона и баяна. — М.: Музыка, 1967. — С. 19—22, 23—26. — 195 с.
  • Модр А. Губная гармоника // Музыкальные инструменты = Modr A. Hudební nástroje / Перевод с чешского Л.А. Александровой с третьего издания 1954 года. — М.: МузГИз, 1959. — С. 169—170. — 267 с.

Энциклопедические статьи

  • Губная гармоника // Большая российская энциклопедия. Том 8. — М., 2007. — С. 124.
  • Губная гармоника // Музыкальная энциклопедия. — М.: Советская энциклопедия, 1974. — Т. 2. — С. 96—97. — 960 с.
  • Губная гармоника // Большая советская энциклопедия. 2-е изд. — М., 1952. — Т. 13. — С. 172. — 672 с. (с незначительными изменениями эта статья опубликована в Энциклопедическом музыкальном словаре 1959 года на стр. 63)

ru.wikipedia.org

Как читать табулатуру для губной гармошки

Табулатура для губной гармошки, или, как ее еще сокращенно называют, табы – это упрощенный способ записывания нот для губной гармошки в виде указания вдохов и выдохов.

Не секрет, что играть на губной гармонике можно научиться, не зная нотной грамоты. Но одним из непростых моментов для новичков является чтение и понимание табулатуры для губной гармошки.

Кстати, приглашаем вас на наш 15-дневный бесплатный онлайн курс «БЫСТРЫЙ СТАРТ», где вы сможете качественно проработать правильное дыхание, звукоизвлечение, игру одиночными нотами и научитесь исполнять мелодии по табулатурам (по табам) под аккомпанемент.

Зарегистрируйтесь на бесплатный онлайн курс "БЫСТРЫЙ СТАРТ"!

Дело в том, что в записи табов нет жестких правил, как в нотном письме. Табулатуру для губной гармоники может написать любой новичок, и, зная к какой мелодии это относится, ее прочтет любой гармонист.

Единственным общепринятым моментом является обозначение вдоха и выдоха при помощи знаков «-» и «+».

Представьте себе двухмерную систему координат из школьной математики — оси X и Y. Нам понадобится только ось X. Начало отсчета, т.е. ноль, — это ваша голова. Все, что находится по оси впереди головы, в направлении выдоха, — это «плюс», все, что позади, в направлении вдоха, — это «минус». Итак, все, что обозначается с плюсом — это выдох, все, что с минусом — это вдох.

Например:

-2 — вдох на втором отверстии

-(45) — одновременный вдох на отверстиях 4 и 5

-(14) — октава на вдох на отверстиях 1 и 4

-(234) — аккорд на вдох на отверстиях 2, 3 и 4

+4 — выдох на четвертом отверстии

+(56) — одновременный выдох в отверстия 5 и 6

+(25) — октава на выдох на отверстиях 2 и 5

+(123) — аккорд на выдох на отверстиях 1, 2 и 3

Однако многие из вас, просматривая страницы интернета и ресурсы в поисках табулатуры для любимых мелодий, находили не совсем понятные варианты записи. Чтобы помочь вам разобраться с этими интерпретациями, мы рассмотрим ниже несколько наиболее распространенных примеров.

Как вы уже понимаете, самым важным в отображении табулатуры является обозначение вдоха и выдоха. Существует некоторое количество этих обозначений, которые понятны интуитивно и, самое главное, они никогда не перемешиваются между собой в рамках одной мелодии. Т.е., при записи используется только один способ обозначения вдоха и один способ обозначения выдоха.

Перейдем к примерам.

В нашем самоучителе вы уже видели запись при помощи «-» и «+». Но в некоторых статьях можно найти такой вариант:

5 6 6 6 -5 5 -4

или

5 6 6 6 (5) 5 (4)

Здесь 5 и 6 обозначают игру на выдох, а -5 и -4, или (5) и (4) — на вдох. Если вы записываете табулатуру мелодии при помощи этих обозначений, то будет неверным одновременно использовать для вдоха цифры со знаком минус и цифры в круглых скобках. Также и для выдоха. Не следует использовать в одной табулатуре цифры с плюсом и без него, имея ввиду в обоих случаях выдоховые ноты.

Если речь идет об игре аккордами, то табулатура может выглядеть следующим образом:

(123) – аккорд на вдох

[234] – аккорд на выдох

Кроме того вы можете встретить обозначение вдоховых нот при помощи цифр, обведенных кружком:

В этом случае выдохи, как правило, обозначаются просто цифрой без дополнительных знаков.

Существует и обратный пример, когда выдоховые ноты обозначаются цифрой с плюсом, а вдоховые просто цифрами:

2 3 +4 +5

Также встречается способ отображения при помощи стрелок под цифрами:

Цифры со стрелками вниз обозначают вдох, а со стрелками вверх — выдох.

Итак, мы разобрались с основными обозначениями прямых вдохов и выдохов. Но это только часть нот, которые можно взять на губной гармонике. Остальные ноты мы получаем при помощи техник бендинга и овербендинга, и они также имеют свои обозначения.

Начнем с бендов на вдох. В зависимости от принятого в той или иной табулатуре способа отображения вдоховых нот, к ним прибавляются знаки, обозначающие понижение по полутонам. Пример из нашего самоучителя:

(2) (2>) (2>>) (2>) (2)

Вдоховые ноты обозначаются круглыми скобками, а каждый значок > означает понижение ноты на полтона. Т.е. в примере последовательно указаны: вдох на втором отверстии, бенд на полтона на вдох на втором отверстии, бенд на тон на вдох на втором отверстии, бенд на полтона на вдох на втором отверстии, второе отверстие на вдох.

Распространенным способом является прибавление к цифре апострофов:

-2′ — бенд на полтона на вдох на втором отверстии

-2″ — бенд на тон на вдох на втором отверстии

3′ ‘ ‘ — бенд на полтора тона на вдох на третьем отверстии

В случае использования знака «+» для выдохов, вдоховые ноты и бенды могут обозначаться без круглых скобок и знаков «-«:

1′ +2 4′ +5 6′

Одним из вариантов является использование стрелок, направленных вниз от цифры, обведенной кружком:

Здесь одинарная стрелка — это бенд на полтона, двойная — на тон и тройная — на полтора тона.

При использовании обозначений вдохов и выдохов с помощью стрелок под цифрами, для бендов используют поперечные черточки на хвостах стрелок:

Бенды на выдох имеют, как правило, следующий вид:

8′ 9′ 10′ 10″ или +8′ +9′ +10′ +10″

Соответственно: бенд на полтона на выдох на восьмом отверстии, бенд на полтона на выдох на девятом отверстии, бенд на полтона на выдох на десятом отверстии и бенд на тон на выдох на десятом отверстии.

Овербенды, которые, в отличие от бендов, повышают ноту, обозначаются чаще всего так:

1о 4о 5о 6о — овербенды на выдох (overblow)

(7)о (9)о — овербенды на вдох (overdraw)

Буква «о» может также располагаться над цифрой или под ней:

Есть и другие способы обозначений в табулатуре для губной гармоники, но они не столь распространены и, вобщем-то, интуитивно понятны для музыканта, играющего на губной гармошке, с уровнем чуть выше новичка. Главное, определить, что является вдохом, а что выдохом, и тогда все становится на свои места.

Самым существенным недостатком табулатуры для губной гармошки является отсутствие длительностей нот, пауз и прочих прелестей классической нотной записи. Поэтому практически невозможно сыграть неизвестную вам мелодию, видя только ее табулатуру. Более продвинутые музыканты используют табы вместе с нотами:

Но пусть вас не пугает некая ограниченность табулатуры для губной гармошки. На сегодняшний день табами расписано огромное количество известных вам мелодий, а неизвестные можно найти в интернете, послушать, а потом сыграть по табулатуре.

Хороших вам занятий!

garmoshka-samouchitel.ru


Смотрите также