Как выбрать банджо новичку


Как выбрать банджо

 

Банджо — струнный щипковый музыкальный инструмент с корпусом в виде бубна и длинной деревянной шейкой с грифом, на котором натянуто от 4 до 9 жильных струн.Широко используется в джазе.

Около 17 века вывезен из Западной Африки в южные штаты США, где получил распространение под названием banger, bonja, banjo. Первоначально имел корпус в виде плоского открытого снизу барабана с одной кожаной мембраной, длинную шейку без ладов и с головкой; на инструмент натягивалось 4-9 жильных струн, одна из них была мелодической и защипывалась большим пальцем, прочие служили для сопровождения. Звук банджо – острый, резкий, быстро затухающий, с шуршащим оттенком.

 

В данной статье эксперты магазина “Ученик” расскажут вам, как выбрать банджо, которое нужно именно вам, и не переплатить при этом. Чтобы вы лучше могли выразить себя и общаться музыкой.

 

Устройство банджо

Струнодержатель — деталь на корпусе струнных музыкальных инструментов, к которой прикрепляются струны. Противоположные концы струн удерживаюся и натягиваются при помощи колков.

Cтрунодержатель банджо

Деревянная подставка свободно расположена на обтянутой пластиком передней поверхности банджо, к которой ее надежно придавливает давление натяжения струн. Отдельный металлический струнодержатель удерживает струны в положенном порядке.

Подставка

 

Лады — это детали, расположенные по всей длине грифа гитары, представляющие собой выпирающие поперечные металлические полоски, которые служат для того, чтобы можно было изменять звучание и изменять ноту. Также ладом называют расстояние между этими двумя деталями.

Гриф – вытянутая деревянная часть, к которой при игре прижимаются струны для изменения ноты.

Колки (колковый механизм)  – это специальные приспособления, регулирующее натяжение струн на струнных инструментах, и, в первую очередь, как ничто другое, отвечающие за их настройку. Колки являются обязательным устройством на любом струнном инструменте.

Колок

 

Струна для игры большим пальцем. Эта струна крепится и регулируется колком, расположенным на грифе. Это короткая, с высоким тоном струна, на которой играют при помощи большого пальца. Ее обычно используют в качестве басовой струны, постоянно звучащей под мелодию.

 

Корпус банджо

 

Два традиционных материала для изготовления корпуса банджо – это красное дерево и клен. Клен дает более яркий звук, для красного дерева характерен более мягкий, с преобладанием средних частот. Но в большей степени, чем материал корпуса, на тембр влияет кольцо (tonering), металлическая конструкция, на которую опирается пластиковая (или кожаная) “голова”.

2 фундаментальных типа tonering’ов — flattop (пластик натянут вровень с ободом) и archtop (пластик приподнят над уровнем обода), archtop звучит значительно ярче и длительное время был предпочтительным вариантом для ирландской музыки.

 

Пластики

 

В основном используются пластики без напыления или прозрачные (они самые тонкие и яркие). На громких и ярких инструментах для получения более мягкого звука имеет смысл использовать более толстые пластики – с напылением, или имитирующих натуральную кожу (Fiberskin или Remo Renaissance). На современных банджо стандартный диаметр пластика – 11 дюймов.

 

Как выбрать банджо

 

  1. Первое, что вам необходимо, – знать, что такое банджо и как его использовать. Банджо – это инструмент, похожий на гитару, но используемый для народных песен, диксиленда, блюграсса и т.д. На этом инструменте можно играть соло и групповые представления.
  2. Когда вы покупаете банджо, смотрите на разные аспекты, такие как цена и ваши музыкальные способности. Если у вас совсем нет музыкальных способностей, менеджеры магазина “Ученик” советуют вам приобрести банджо для начинающих, который будет стоить в пределах $100-$200, в зависимости от качества или марки. Если вы уже умеете играть на гитаре или других струнных инструментах и у вас есть деньги, которые вы можете потратить на более дорогое банджо, когда придет время, но зато вы получите лучший инструмент.
  3. Первый вид банджо, который вы можете купить, имеет пять струн. Пятиструнное банджо имеет более длинный гриф и простые струны. Эти струны короче, чем струны с настроечным ключом. Пятиструнное банджо используется чаще всего для блюграсса.
  4. Следующий вид –4 струнное банджо или теноровое банджо. Гриф короче, чем в 5 струнном банджо, и чаще всего используется для дикселенда.
  5. Следующий тип банджо – 6 струнное банджо. Он по большей части предназначен для гитаристов, кто учился играть на банджо, но кто не выучил всю систему игры.

 

Как изготавливают банджо?

 

 

Примеры банджо

 

 

Ознакомиться с ассортиментом современных банджо вы можете в интернет-магазине “Ученик”.

 

Свои вопросы и опыт в выборе банджо пишите в комментариях!

 

uchenikspb.ru

Статья, Выбираем банджо, виды, типы, как выбрать

Банджо представляет собой струнно-щипковый музыкальный инструмент с акустическим корпусом, имеющим форму небольшого барабана, а также удлиненным грифом с жильными струнами, количеством от 4-х до 9-и. Обычно мы встречаем его в таких музыкальных стилях, как джаз, блюграсс и кантри. Являясь «потомком» древних арабских инструментов, банджо постепенно получает распространение в западных районах африканского континента, а в XVII веке, вместе с началом массовых невольничьих миграций населения в страны Нового Света, попадает преимущественно в южные штаты США, где и завоевывает завидную популярность. Стоит отметить, что банджо приписывают еще и родство с европейской мандолиной – у обоих инструментов, действительно, имеется много параллелей.

Гитара с резонатором, ставшая известной как «banjo», «banger» или «bonja», изначально обладала плоским, открытым в нижней части корпусом с одной кожаной мембраной и удлиненным грифом без ладов. Количество струн, как уже отмечалось, варьировалось от 4-х до 9-и. Единственную мелодическую струну банджист защипывал большим пальцем. Остальные струны выполняли роль сопровождения. Звук инструмента отличался остротой, резкостью и быстрым затуханием с эффектом шуршания. К слову, у мандолины, с которой часто сравнивают банджо, звук менее резкий и звенящий. В данном обзоре мы обратим ваше внимание на самые важные моменты, которые помогут правильно выбрать подходящий для вас музыкальный инструмент, чтобы получить истинное удовольствие от общения с музыкой и при этом избежать переплаты.

 

Устройство банджо

Струнодержатель (как становится понятно из семантики самого слова) выполняет на корпусе роль детали, к которой крепятся струны. С другого конца струны натягивают и удерживают колки.

Необходимую фиксацию деревянной подставке создает давление натянутых струн на передней поверхности инструмента. Посредством отдельного металлического струнодержателя струны удерживаются в нужном порядке.

Лады располагаются на всей протяженности гитарного грифа и выглядят как выступы поперечных металлических полосок. Их предназначением является изменение звучания и нот. Одновременно «лад» – это само расстояние между соседними поперечными полосками.

Гриф – удлиненная, «шееобразная» деревянная часть инструмента. Именно к ней в процессе игры прижимаются струны.

Колками называют специальные приспособления для регулировки натяжения струн. Они отвечают за настройку и являются неотъемлемой частью струнного инструмента.

Короткая, высокая по тону струна для игры большим пальцем крепится и регулируется колком, размещенным на грифе. Она используется банджистом в качестве басовой – для звучания под мелодию.

 

Корпус

Двумя материалами, прочно вошедшими в традицию изготовления корпуса банджо, являются красное дерево и клен. Клен придает звуку инструмента яркости. Что касается красного дерева, этой породе свойственен звук помягче, с преобладающими средними частотами. Однако решающее влияние на тембр оказывает все же не материал корпуса, а стальное кольцо («tonering»), служащее опорой для «головы» из пластика (реже – кожи).

Вам могут встретиться 2 типа таких колец: «flattop» (пластик натянут на одном уровне с ободом) и «archtop» (пластик приподымается над уровнем обода). Первый тип будет уступать второму по яркости звучания. Поэтому, если вы являетесь поклонником ирландской музыки, свой выбор вы сделаете, с большей долей вероятности, в пользу «archtop».

 

Струны

В качестве материала для изготовления струн для банджо лучше всего подойдет металл, хотя иногда отдается предпочтение и пластику. В целях достижения более звонкого и резкого звучания используются специальные обмотки: сталь и сплавы различных цветных металлов. Банджо присущ свой особенный звук, создающий у слушателя впечатление, словно струны задевают некую незримую «помеху», и она заставляет их дребезжать. Оказывается, многих музыкантов это не только не смущает, но они даже намеренно стремятся усилить и подчеркнуть столь оригинальный «консервно-баночный» звук. Возможно, вы в курсе: в автомобильной индустрии существует банджо болт, напоминающий своей шляпкой конструкцию барабана-деки банджо и, видимо, по этой причине получивший подобное «музыкальное» название.

 

Пластики

Зачастую отдается предпочтение тонкому пластику (без напыления либо прозрачному). Если на громком инструменте хочется получить звук помягче, стоит обратить внимание на пластики потолще – с напылением или имитацией натуральной кожи («Fiberskin» либо «RemoRenaissance»). На сегодняшний день стандартом диаметра пластика считается 11-дюймовый размер.

 

Виды банджо

У оригинального американского банджо – 5 струн (оно известно под названием «Bluegrass», что переводится как «синяя трава»). Его укороченного вида басовую струну настраивают в соль и постоянно оставляют открытой. Такой строй может потребовать достаточно долгого привыкания. Впрочем, те, кто уже владеет навыками игры на гитаре, освоятся быстрее благодаря схожей технике зажимания аккордов.

Если у банджо отсутствует пятая укороченная струна, значит, мы имеем дело с самым что ни на есть классическим 4-струнным банджо: до, соль, ре, ля. Интересно, что ирландцы, в отличие от американцев, практикуют свой особый строй, для которого характерно перемещение соль наверх, что придает дополнительной замысловатости зажимаемым аккордам, и вы порой даже не сумеете понять, что играет исполнитель.

Меньше всего хлопот гитаристу доставит 6-струнное банджо. У него тот же строй, как и у гитары. Собственно, отсюда родилось и прикрепилось вполне логичное название – банджо-гитара.

Отдельный интерес у пребывающего в поиске музыканта может вызвать банджолеле – довольно любопытный музыкальный инструмент, совмещающий в себе как укулеле, так и банджо. А если вы насчитаете на инструменте целых 8 струн, причем 4 из них окажутся сдвоенными – значит, вам повезло познакомиться ни с чем иным, как банджо-мандолиной.

В завершение нашей зарисовки основных разновидностей банджо хочется вспомнить, что существует даже такой популярный аттракцион – батут банджо. Хоть он и не имеет к музыке ровно никакого отношения, зато имеет уйму поклонников по всему миру. Любители адреналина буквально без ума от этого веселого, но одновременно травмоопасного развлечения. В ряде стран батут банджо даже успел попасть под запрет из-за участившихся несчастных случаев. Поэтому никогда не стоит пренебрегать надежной страховкой и средствами защиты.

 

Как выбрать банджо

1. Если вы подумываете о приобретении банджо, важно понять: что представляет собой этот инструмент и как его в дальнейшем использовать. При всей своей схожести с гитарой, банджо подойдет для исполнения далеко не любого репертуара. Преимущественно – народных песен, диксиленда и блюграсса. На нем можно играть соло и принимать участие в групповых представлениях.

2. При покупке банджо смотрите не только на цену, но и учитывайте свою музыкально-исполнительскую подготовку. Если ваши музыкальные способности оставляют желать лучшего, рекомендуем вам остановить выбор на банджо для начинающих. Такой инструмент обойдется вам вполне бюджетно. Если же вы хорошо знакомы с игрой на струнных инструментах, понимаете толк в качестве – тогда не откажите себе в удовольствии потратиться на дорогостоящее банджо от известных брендов.

3. Вы можете выбрать 5-струнное банджо, обладающее удлиненным грифом и простыми струнами. Оно как нельзя лучше подойдет для блюграсса.

4. Если вы выберете 4-струнный вариант, то получите инструмент с более коротким грифом, отлично подходящий для джаза.

5. 6-струнное банджо (так называемая банджо-гитара) прекрасно подойдет для гитариста, не до конца освоившего все принципы игры на банджо.

КУПИТЬ БАНДЖО

muzmart.com

Банджо – символ американской музыкальной культуры

Культуру определенной страны очень ярко характеризует национальная музыка и присущие ей народные инструменты. В США наиболее популярной национальной музыкой является кантри, отражающее многонациональность и слияние европейских и афроамериканских культур. Основными музыкальными инструментами для исполнения кантри являются скрипка-фиддл, гитара и банджо. Банджо имеет оригинальный неповторимый звук, который сложно спутать со звучанием другого инструмента.


Банджо представляет собой струнный щипковый музыкальный инструмент с корпусом в виде бубна и длинного грифа, на котором могут быть установлены от четырех до десяти струн. Если вы умеете играть на гитаре, то освоить игру на банджо будет очень просто.

Кстати, банджо в некоторых странах Африки считается священным инструментом, прикасаться к которому могут только высшие жрецы или правители.

История

Банджо завезли в Америку мореплаватели из Западной Африки примерно в 1600 году. Родственником банджо можно считать мандолину, хотя исследователи назовут вам около 60 различных инструментов, которые схожи с банджо и могут быть его предшественниками.

Первое упоминание о банджо встречается у английского врача Ганса Слоуна в 1687. Он увидел инструмент на Ямайке у африканских рабов. Их инструменты были сделаны из высушенной тыквы, затянутой сверху кожей.


В начале 19 века в США банджо серьезно конкурировало по популярности со скрипкой в афроамериканской музыке, затем привлекло внимание и белых профессиональных музыкантов, среди которых Джоэл Уокер Суини, который в 1830 годах популяризировал банджо и вывел его на сцену. Своему внешнему преображению банджо также обязано Д. Суини: он заменил тыквенный корпус барабанным, шейку грифа разграничил ладами и оставил пять струн: четыре длинные и одну короткую.


Пик популярности банджо приходится на вторую половину-конец 19 века, когда банджо можно встретить на концертных площадках и среди любителей-меломанов. Тогда же выходит первый самоучитель игры на банджо, проводятся конкурсы исполнительского мастерства, открываются первые мастерские по изготовлению инструментов, жильные струны заменяются металлическими, производители экспериментируют с формами и размерами.

Профессиональные музыканты стали исполнять на сцене произведения классиков, таких как Бетховен и Россини, переложенных на банджо. Также банджо отлично зарекомендовало себя в таких музыкальных стилях как регтайм, джаз и блюз. И хотя в 1930-х годах банджо вытеснили электрогитары, имеющие более яркий звук, в 40-е банджо вновь взяло реванш и вернулось на сцену.

В настоящее время банджо пользуется популярностью у музыкантов во всем мире, звучит в различных стилях музыки. Веселый и звонкий голос инструмента настраивает на позитив и поднимает настроение.


Особенности конструкции

Конструкция банджо представляет собой круглый акустический корпус и своеобразный гриф. Корпус напоминает барабан, на который натянута при помощи стального кольца и винтов мембрана. Мембрана может быть изготовлена из пластика или кожи. Пластики обычно используют без напыления или прозрачные (самые тонкие и яркие). Стандартный диаметр пластика современного банджо 11 дюймов.


Съемный резонаторный полукорпус имеет несколько больший диаметр, чем мембрана. Обечайка корпуса обычно изготавливается из дерева или металла, к ней же крепится струнодержатель.

К корпусу с помощью анкерного стержня крепится гиф, на который с помощью колков натягиваются струны. Деревянная подставка свободно расположена на мембране, к которой ее прижимают натянутые струны. 

Также как и у гитары, гриф банджо разделен порожками на лады, расположенные в хроматической последовательности. Наиболее популярное банджо имеет пять струн, причем пятая струна укорочена и имеет специальный колок, расположенный прямо на грифе, на его пятом ладу. На этой струне играют при помощи большого пальца и обычно используют в качестве басовой струны, постоянно звучащей под мелодию.


Традиционно корпус банджо изготавливают из красного дерева или клена. Красное дерево обеспечивает более мягкий звук с преобладанием средних частот, клен же подарит звук более яркий.

На звук банджо существенно влияет кольцо, которое удерживает мембрану. Существуют два основных пипа колец: flattop, когда пластик натянут вровень с ободом и archtop, когда пластик приподнят над уровнем обода. Второй тип звучит гораздо ярче, что особенно проявляется при исполнении и ирландской музыки.

Разновидности банджо

Эксперименты производителей с формой и размером банджо привели к том, что сегодня существует множество видов банджо, которые отличаются в том числе и количеством струн. Но наиболее популярными являются четырех-, пяти- и шестиструнные банджо.

  • Четырехструнное банджо-тенор является классическим. Его можно услышать в оркестрах, при сольном исполнении или аккомпанементе. Гриф такого банджо короче, чем у пятиструнного и чаще всего используется для дикселенда. Строй инструмента – до, соль, ре, ля. Ирландцы, в отличие от американцев, используют свой особый строй, для которого характерно перемещение соль наверх, что придает дополнительной замысловатости зажимаемым аккордам. Для исполнения ирландской музыки строй банджо меняется на соль, ре, ля, ми.


  • Пятиструнные банджо чаще всего можно услышать в музыке кантри или блюграсс. Данный вид банджо имеет более длинный гриф и простые струны, которые короче, чем струны с настроечным ключом. Укороченная пятая струна не зажимается, оставаясь открытой. Строй данного банджо: (соль) ре, соль, си, ре.


  • Шестиструнное банджо еще называют банджо – гитара и настраивается оно также: ми, ля, ре, соль, си, ми.


  • Банджолеле – это банджо, совмещающее в себе укулеле и банджо, оно имеет четыре одинарные струны и настраивается так: до, соль, ре, соль.


  • Банджо-мандолина имеет четыре сдвоенных струны, настраиваемых как мандолина-прима: соль, ре, ля, ми.


Техника игры

Особой техники игры на банджо нет, она схожа с гитарной. Щипки и удары по струнам осуществляются при помощи плектров, надеваемых на пальцы и напоминающие ногти. Также музыкант использует медиатор либо пальцы. Почти на всех видах банджо играют характерным тремоло или арпеджируют правой рукой.


 

Банджо сегодня

Банджо выделяется особо звонким и ярким звуком, который позволяет выделяться среди других инструментов. У многих банджо ассоциируется с музыкой кантри и блюграсс. Но это очень узкое восприятие данного инструмента, ведь его можно встретить в самых разных музыкальных жанрах: в поп-музыке, кельтском панке, джазе, блюзе, регтайме, хардкоре.

 Но банджо можно услышать и как солирующий концертный инструмент. Специально для банджо сочинили произведения такие композиторы-исполнители, как Бак Трент, Ральф Стэнли, Стив Мартин, Хэнк Уильямс, Тодд Тейлор, Путнам Смит и другие. На банджо переложены и великие произведения классиков: Баха, Чайковского, Бетховена, Моцарта, Грига и других.

Сегодня наиболее известными джазменами-банджистами  являются К. Урбан, Р. Стюарт и Д. Сатриани.

Банджо находит широкое применение в телевизионных шоу («Улица Сезам») и музыкальных спектаклях («Кабаре», «Чикаго»).

Изготавливают банджо производители гитар, например,. FENDER, CORT, WASHBURN, GIBSON, ARIA,STAGG.  


При покупке и выборе банджо следует исходить из своих музыкальных и финансовых возможностей. Новичкам можно приобрести четырехструнное или популярное пятиструнное банджо. Профессионалом можно посоветовать шестиструнное банджо. Также отталкивайтесь от того музыкального стиля, который вы планируете исполнять.

Банджо – это музыкальный символ американской культуры, как у нас балалайка, которую, кстати, называют «русское банджо».

    

 

pop-music.ru

Гитара для начинающих - какую выбрать гитару новичку

Первая гитара интересна и ребенку, и взрослому: извлекать из неё звуки и превращать их в песни - восхитительное удовольствие! Огромный выбор гитар может сбить с толку новичка. Различные материалы, формы корпуса, дополнительные функции существенно влияют на цену. Но что из этого действительно важно? Как выбрать гитару для начинающих и не прогадать? Как отличить качественный инструмент и выбрать гитару с хорошим звучанием? Как подобрать по размеру и отличается ли гитара для начинающих детей, подростков 10-12 лет, от взрослого варианта? А если в подарок? Мы проанализировали все часто возникающие вопросы о том, какая гитара лучше для начинающих, и собрали ответы на них в этой подробной статье.

Содержание:

Как выбрать гитару для новичка:

Как выбрать гитару с хорошим звучанием

Как выбрать гитару для начинающих 6 струн, 12 струн

Какие необходимы аксессуары для гитары

Как выбрать гитару новичку


Итак, вы покупаете первую гитару. Изучение музыкального инструмента, в первую очередь, практикуется для удовольствия. Извлекать гармоничные звуки, превращать их в целые песни безумно приятно. Ничего так сильно не мотивирует дальнейшее обучение новичка, как хорошо сыгранная любимая композиция. Поэтому запомните: гитара для начинающих необходима достойного качества.

Одна из самых распространенных ошибок при покупке первого инструмента - выбирать самое дешевое.

Покупатель объясняет свой выбор тем, что он еще не уверен, что обучение сложится и будет продолжено в полном объеме. Принимая такое решение, вы с большой вероятностью обрекаете себя на провал. Дешевые гитары, как и другие музыкальные инструменты, как правило, изготовлены некачественно, а значит и играть на них - удовольствие малоприятное.

Будет сложно осуществить стабильную настройку струн, а также тяжело разучивать аккорды, потому что расстояние от струн до грифа у таких гитар, как правило, очень велико. По этой же причине не стоит доставать из шкафа видавшую виды дедушкину гитару - высохшую, кривую, с ржавым колковым механизмом. Обучаясь на подобных инструментах, вы просто отобьете себе все желание заниматься. Вы не будете понимать, почему ничего не получается, и обучение не продвигается. Возможно, даже покажется, что у вас просто нет способностей либо вы занимаетесь недостаточно усердно. На самом деле проблема в некачественном инструменте, на котором даже профессионалу было бы сложно хорошо сыграть. Теперь вы понимаете, насколько ответственно выбрать гитару для новичка?

Гитара должна радовать звучанием и удобством игры. Когда будущий музыкант еще не может сам понять, какая из гитар ему комфортнее, стоит ориентироваться на продукцию известных производителей, таких как Crafter, Yamaha, Hohner. Гитары этих брендов изготовлены из качественных материалов, прошли предпродажную подготовку и гарантируют комфортное обучение.



Акустическая гитара, классическая, или электрогитара?

Существует несколько видов гитар - классическая, акустическая и электрогитара. Каждая из них имеет свои особенности, но строй, аппликатура аккордов и принцип звукоизвлечения у всех одинаковый. Если перед вами стоит вопрос, какую гитару выбрать новичку, то лучше брать традиционную.

Специалисты рекомендуют начинать обучение именно с классической гитары. На ней установлены мягкие нейлоновые струны, гриф имеет увеличенную ширину, а звучание можно охарактеризовать как мягкое и округлое. На таких гитарах исполняют классические произведения, а также музыку в стиле джаз и фламенко. Именно их требуют приобретать преподаватели музыкальной школы. Новичку будет удобно разучивать аппликатуру аккордов: мягкие струны легко зажимать, а большое расстояние между ними не даст пальцам запутаться при быстрой смене аккордов.


Не перепутайте классическую гитару с акустической. На акустическом инструменте устанавливают металлические струны, корпус гитары имеет большие размеры, что обуславливает её громкое звучание. Ширина грифа гораздо уже таковой на классике. Для некоторых людей это плюс, ведь брать аккорд барре (аккорд, при котором один из пальцев полностью зажимает все струны гитары) гораздо проще. Однако металлические струны впиваются в непривыкшую кожу, вызывая выраженные болевые ощущения. Такого недостатка лишены гитары с нейлоновыми струнами.


В любом случае, будьте готовы к мозолям. Но имейте в виду, что боль от зажимания струн будет проявляться только в первый месяц, потом ваш организм адаптируется, на подушечках пальцев кожа станет крепче, и вы перестанете ощущать всякие неудобства.


Как выбрать гитару начинающему взрослому – мужчине или девушке

Выбор гитары для начинающих взрослых никак не зависит от вашего пола. Однако некоторые особенности комплекции могут сыграть роль. Существующие размеры гитар предназначены для удобства детей. Взрослому человеку следует выбрать размер гитары 4/4, что, естественно, подходит любому мужчине. Однако, хрупким девушкам можно выбрать подростковый размер - 7/8.

Порою красота может помешать выбрать гитару для начинающих девушек: слишком длинные ногти мешают правильно зажимать струны.

Обычно гитару выбирают по удобству, звучанию, материалам и внешнему виду. Как мы уже говорили ранее, старайтесь приобретать инструменты известных брендов, которые гарантируют высокое качество продукции.


Как выбрать гитару для начинающих детей - 8, 10, 12 лет

Дети могут начать обучение на гитаре с раннего возраста: познание такого популярного среди молодежи инструмента поможет в будущем найти друзей и стать центром всеобщего внимания.

Преподаватели рекомендуют начинать с классической гитары. Её мягкие струны отлично подойдут для изучения игры детьми. Однако полноразмерная классическая гитара для начинающих детей может оказаться велика. Именно поэтому классические гитары выпускают в различных размерах, также как, например, скрипки.


Полноразмерной гитарой для взрослых является размер 4/4. Для детей младше 12 лет такой инструмент может оказаться слишком большим. Очень важно правильно подобрать размер инструмента для обучающегося.

Далее мы приведем небольшую таблицу соотношения размеров гитары и возраста ребенка:


     размер гитары
возраст
рост
Гитара 1/8 (мензура 432 мм)  для детей от 3 до 5 лет от 96 до 108 см.
Гитара 1/4 (мензура 490-520 мм) для детей от 4 до 6 лет от 102 до 115 см.
Гитара 1/2 (мензура 552 мм) для детей от 6 до 9 лет от 115 до 133 см.
Гитара 3/4 (мензура 580-590 мм) для детей от 8 до 10 лет от 127 до 143 см.
Гитара 7/8 (мензура 636 мм) для детей от 11 до 13 лет от 143 до 155 см.

Как и для взрослых, детские гитары также бывают выполнены из различного материала. Если вы готовы потратить сумму больше - не скупитесь. Хороший инструмент с качеством на вырост будет лучшим подарком для ребенка.

Помните, что дети познают мир через игру и игрушки. Гитара должна нравиться вашему ребенку - этот пункт может стать серьезной мотивацией к продолжению обучения. Многие бренды выпускают гитары с рисунками, покрытыми разной краской, которые могут заинтересовать маленького музыканта. Обязательно прислушивайтесь к мнению ребенка, и следите за его поведением в магазине - та гитара, которую он дольше всего не выпускает из рук, наверняка и будет лучшим вариантом для начала обучения.

Как выбрать гитару для начинающих подростков


С подростками, конечно, дела обстоят намного проще, чем с маленькими детьми. Подростки могут сформировать собственное четкое мнение об инструменте, конечно же не без помощи взрослого. Необходимо пользоваться теми же правилами выбора, что мы описывали ранее. Главное помнить, что подростки - все еще не взрослые люди, и им может понадобиться гитара поменьше - 3/4 или 7/8. Если подростку хорошо подошла гитара размером 4/4 - можете смело покупать её.

Как выбрать гитару с хорошим звучанием

Когда вы только начинаете обучение, довольно сложно делать выводы о звучании инструмента, о его звуковом потенциале. На самом деле, нужно иметь в виду несколько вещей, которые работают абсолютно для всех деревянных инструментов, в том числе и гитар. Давайте их рассмотрим.

Как формируется звук

Звук гитары генерируется вибрацией струн. Сами по себе струны звучат негромко, поэтому им требуется усиление. На электрогитаре звук от колебания струн усиливается при помощи звукоснимателей, которые считывают вибрации, и переносят их на электронный гитарный усилитель, который воспроизводит знакомое нам звучание. На классической и акустической гитаре в роли усилителя выступает их собственный корпус, полный внутри, и имеющий отверстие для отражения звука наружу.

Для правильной передачи колебаний струн к корпусу очень важно следующее: необходимо создать такие условия для звуковой волны, чтобы на своем пути она встретила как можно меньше препятствий, которые могут её погасить.

Дерево служит отличным проводником для звуковой волны, хорошо резонируя от вибраций струн. Порода дерева, в зависимости от его плотности, структуры волокон, очень сильно влияет на процесс усиления. Существуют породы дерева, особенно ценные для музыкантов, и каждая такая порода имеет свой звуковой оттенок - ель, клен, сосна, красное дерево и другие. Соответственно, чтобы выбрать гитару с хорошим звучанием необходимо уточнить у продавца, из каких материалов произведен инструмент.

Дешевые гитары и инструменты начального уровня изготавливают не из цельных кусков дерева, а из шпона - специальной фанеры для музыкальных инструментов. Неравномерная структура шпона, вместе с клеевыми включениями, гораздо хуже раскрывает звучание струн. Но такие инструменты в целом отвечают требованиям учеников, и хорошо подходят для тренировки техники исполнения. Однако для концертных выступлений такие гитары вряд ли будут лучшим решением.

При наличии возможности, лучше сразу выбирать цельнодеревянный инструмент. Хорошее звучание гитары позволит оттачивать не только технику исполнения и аппликатуру аккордов, но и учиться работать с динамикой звука, акцентами, вибрато и другими приёмами игры.

Выбрать гитару для начинающих: 6 струн, 7 струн или 12 струн

Стараясь выбрать гитару для начинающих, вы можете столкнуться с инструментами, которые имеют 7 и 12 струн. Все это разновидности гитары, и количество струн позволяет украсить звучание, расширить возможности инструмента. Однако базовое обучение проходит на гитарах с шестью струнами.

Гитара с 12 струнами, по своей сути, имеет все те же 6 струн, настроенных в стандартном гитарном строе. Однако, к каждой основной струне прилагается дополнительная, настроенная с ней в интервал: первая и вторая дополнительные струны настраиваются в унисон с основными, а остальные - с разницей в октаву. Такие гитары хорошо подходят для аккомпанемента, создания ритмического рисунка в группе, но для обучения не являются предпочтительными. Новичку будет сложно справиться с большим количеством струн и сложной настройкой.


Гитары с семью струнами еще называют русскими. Они были распространены в XVIII веке в России и получила признание во всем мире. Они имеют другой строй и аппликатуру, поэтому обучение на таком инструменте будет иметь собственную специфику и отличаться от занятий на шестиструнной гитаре. В целом, это интересный инструмент, который заслуживает отдельной статьи. Семиструнные гитары не очень распространены, и для стандартного обучения в музыкальной школе не годятся. Если вы, конечно, не собираетесь обучаться именно на этом подвиде гитары.

Как выбрать аксессуары для гитары

Что необходимо начинающему музыканту, помимо самого инструмента? Мы составили небольшой список необходимого:

Чехол

Для переноски гитары необходим чехол, и лучше всего покупать сразу с утеплением. Нежные деревянные инструменты очень восприимчивы к перепадам температуры и влажности. Выбирайте чехлы с дополнительными карманами, мощными прошитыми лямками и хорошим утеплением - от полутора сантиметров.


Комплект струн

Несмотря на то, что с завода на гитаре будут установлены струны, специалисты рекомендуют их как можно скорее заменить. Заводские струны - просто демонстрационный комплект, который не отличается особым качеством и глубиной звучания. Даже если вы решите оставить на первое время эти струны, помните, что они имеют свойство рваться в самый неподходящий момент, и иметь в запасе дополнительный комплект было бы очень кстати. В любом случае, при интенсивной игре, струны на гитаре меняют каждые 3-4 месяца.

Стул для гитариста и подножка

Во время обучения важно сохранять определенное положение тела. Такое требование соблюдается абсолютно во всех музыкальных школах, где обучают по классу гитары. Для занятий дома необходимо иметь подножку для левой ноги гитариста, которая позволяет без излишнего напряжения сохранять ногу в приподнятом состоянии для поддержания гитары.


Специальный стул для гитариста имеет круглую форму, дополнительные подножки и иногда имеет встроенную стойку для инструмента.


Тюнер

Для быстрой настройки инструмента без помощи преподавателя, необходимо приобрести тюнер. Мы рекомендуем купить электронный тюнер на прищепке, который крепится к грифу гитары. Он считывает вибрации корпуса и позволяет быстро и точно настроить инструмент, в отличие от тюнеров в приложении смартфона, реагирующих только на звук.

Увлажнитель, средства по уходу, масло для грифа

Как и любой деревянный музыкальный инструмент, гитара требует определенного ухода. Без должного обращения, дерево корпуса быстро высохнет, искривится и придет в негодность. Гитары необходимо хранить в чехле, как можно дальше от источников тепла, сохраняя при этом влажность помещения около 50%. Разумеется, поддерживать такую влажность во всем доме весьма сложно, поэтому для гитар придумали специальные увлажнители-вкладыши, которые позволяют сохранять необходимый микроклимат, пока гитара находится в чехле.

Кроме того, накладку грифа нужно пропитывать маслом и кондиционером, чтобы дерево не пересыхало и оставалось чистым. Такую операцию нужно проделывать около одного раза в месяц. Сегодня в продаже имеется большое количество таких средств по уходу на разный вкус и бюджет.

Была ли полезной для вас статья? Действительно, для того, чтобы правильно выбрать гитару для начинающих нужно учитывать много нюансов.


Теги:  гитары, выбираем

Музыкальный интернет-магазин Доминанта

8 800 500 78 89

Музыкальный интернет-магазин Доминанта

20-5000000RUB

Музыкальные инструменты, звуковое и световое оборудование.

8 800 500 78 89

dominantamusic.ru

Банджо | uroki-guitary.ru

Банджо, ближайший родственник гитары. Наиболее популярны четырехструнные и пятиструнные банджо. Четырёхструнное банджо настраивается как скрипка по квинтам Соль-Ре-Ля-Ми или До-Соль-Ре-Ля.  Роль резонатора выполняет круглый, как барабан, корпус, обтянутый кожей или пластиком. Играют на банджо медиатором или пальцами, часто одетыми в так называемые "когти".

Первые формы банджо появились в колониальной Америке, представлявшие видоизменённые традиционные Африканские инструменты, завезённые туда рабами. Есть несколько версий происхождения слова «банджо». По-видимому, оно произошло от Африканского слова «мбанза» Некоторые этимологи считают его видоизменённым названием Испанского музыкального инструмента «бандурра», хотя другие полагают, что подобным словом в Западной Африке обозначалась бамбуковая палка, служившая грифом для прародителей этого инструмента.

Наибольшую популярность банджо приобретает в начале прошлого века с расцветом свинга и джазовых оркестров. Например, в фильме "Мы из Джаза", Александр Панкратов (Черный) играет на банджо. Обладая резким тембром, оно хорошо поддерживает ритм, и одновременно позволяет играть соло, которые слышны на фоне звучания остальных инструментов джазового оркестра. Особое место занимает банджо в стиле "кантри" и "блюграсс". Здесь виртуозные пассажи, исполненные на нём, становятся "визитной карточной" этих стилей. Появляется ряд выдающихся исполнителей, таких как Вейд Мейнер и Эрл Скраггс.

Существует две техники игры, которые всегда ассоциируются именно с банджо. Первая заключается в игре правой рукой переборов состоящих из 8-х нот, по аналогии с гитарными переборами, разделяющих каждый такт на 8 равных долей. Вторая техника заключается в игре на 5-й короткой струне заполняющих нот (как правило, тоже 8-х) чередующихся с нотами мелодии. Эти две техники также применяются на гитаре и называются «трэвис-пикинг». Они являются основой стиля блюграсс. Например, в песне «Битлз» Blackbird с Белого Альбома, Пол Маккартни использует этот приём аккомпанемента. На банджо играла мать Джона Леннона, Джулия. Песня "Do you want to know a secret", написана по его воспоминаниям, как она пела ему "I'm Wishing" из Белоснежки Диснея. 

Сегодня банджо используется во многих группах, играющих самую разнообразную музыку, от кельтской до хард-рока. Популярны дуэты гитары и банджо, существуют ансамбли, состоящие из нескольких банджо, появилось много его разновидностей, в том числе шестиструнный вариант, настроенный как гитара. Банджо по-прежнему остаётся основным инструментом американской фолк музыки, наряду с гитарой и скрипкой и губной гармошкой. На рисунке изображено 5-струнное банджо. Пятая струна на нём крепится на дополнительный колок на грифе. На современных банджо обычно используются металлические струны.

uroki-guitary.ru

Банджо: история, видео, интересные факты

Музыкальный инструмент: Банджо

 

Культура и образ жизни населения любой страны всегда отражается в народном творчестве, отличающемся своей самобытностью и оригинальным неподражаемым колоритом. В Соединенных Штатах Америки одним из самых распространенных и популярных разновидностей национальной музыки является зажигательное и веселое кантри, которое впитало в себя многие стили и направления эмигрантского населения страны как белых европейских переселенцев, так и афроамериканцев. Основными музыкальными инструментами для исполнения кантри являются скрипка-фиддл, гитара и, конечно же, банджо. Этот инструмент является музыкальным символом и неотъемлемой ценностью американского народа, среди которого он очень популярен.

Банджо очень интересный музыкальный инструмент с оригинальным неповторимым звуком. Играть на нем совсем несложно, и если вы немного владеете гитарой, то освоить банджо вам не составит труда.

Историю банджо и множество интересных фактов об этом музыкальном инструменте читайте на нашей странице.

 

 

Звук

Банджо звучит очень жизнерадостно и задорно. Но если описывать голос инструмента, иначе как резким, звенящим и острым его назвать нельзя. Из-за особенной мембраны он очень чистый и звонкий. Источник звука на банджо – это струны, зажимая их на ладах пальцами левой руки, исполнитель получает нужную высоту звука.

Техника игры на инструменте аналогична гитарной. Основными способами звукоизвлечения являются щипки и удары по струнам, выполняемые при помощи специальных плектров, которые одеваются на пальцы и очень похожи на когти. Также исполнители могут играть как на гитаре пальцами правой руки или с помощью обычного медиатора.

Особо применяемые исполнительские приемы на банджо - это тремоло и арпеджирование.

Диапазон банджо составляет почти три октавы. Строй самого популярного пятиструнного банджо: соль; ре; соль; си; ре.

 

Фото:

   

   

 

Интересные факты

  • В некоторых африканских государствах банджо почитается как священный инструмент и используется исключительно высшими жрецами или правителями.
  • Музыкант, играющий на банджо, называется банджистом.
  • Легендарный гитарист всемирно известной группы Биттлз Джон Ленон умел играть на банджо. В первоначальном освоении этого инструмента Джону помогала его мать Джулия. Однако после банджо Д. Ленон продолжительное время не мог играть на гитаре, так как глушил большим пальцем 5 и 6 струны.
  • Знаменитый американский комический актер Стив Мартин, известный нашему зрителю по многим фильмам, таким как «Отец невесты», «Розовая пантера», «Клевый парень», самостоятельно выучился игре на банджо еще в юности. Создав свою группу «Steve Martin and the Steep Canyon Rangers», он с успехом выступает, исполняя свои песни в стиле «блюграсс».
  • В конце XIX века в Англии инструмент под названием банджо настолько вошел в моду, что английский классик Джером К. Джером очень заметно упомянул об этом в своем знаменитом произведении «Трое в лодке, не считая, собаки».
  • Знаменитый американский композитор Д. Гершвин использовал звук банджо в своей опере «Порги и Бесс».
  • Франка Конверса, внесшего существенный вклад в популяризацию банджо, друзья называли «Отцом банджо».
  • Звучание банджо очень часто применяется в различных телешоу, например, в популярной во всем мире детской телевизионной образовательной программе «Улица Сезам».
  • Четырехструнное банджо находит широкое применение в музыкальных спектаклях, поставленных на Бродвее. Его можно услышать в таких мюзиклах, как «Кабаре», «Хелло Долли», «Чикаго».
  • Коммерческое производство банджо было начато в США на фабрике по производству музыкальных инструментов Уильяма Баучера. Три инструмента, которые были изготовленные в 1845 году, выставлены в одном из музеев Смитсоновского института г. Вашингтона.

  • Изготовлением банджо в основном занимаются фирмы по изготовлению гитар. Лидирующим производителем среди них является американский «Fender». Также весьма востребованными среди профессиональных исполнителей и меломанов считаются инструменты южнокорейской фирмы «Cort», китайской - «Veston», американских «Washburn» и «Gibson».
  • Первое пятиструнное электрическое банджо было разработано в 1960 году Уилберном Трентом и Дэвидом Джексоном.
  • Шестиструнное банджо, которое стало тоже весьма популярным и настраивается как гитара, изобрел англичанин по происхождению Уильям Темплетт.

 

 

Конструкция


Весьма оригинальная конструкция банджо включает в себя акустический корпус круглой формы и своеобразный гриф.

  • Корпус инструмента напоминает маленький барабан. На лицевой стороне находится мембрана, натягивающаяся при помощи стального кольца, которое крепится при помощи винтов – стяжек. Мембрана на современных банджо обычно изготавливается из кожи или пластика. С задней стороны инструмента устанавливается съемный резонаторный полукорпус, несколько увеличенный по диаметру, по сравнению с мембраной. К обечайке банджо, которая обычно изготавливается из дерева или металла, прикреплен струнодержатель. На мембране устанавливается подставка, через которую натягиваются струны.
  • Гриф, прикрепляющийся к корпусу при помощи анкерного стержня, заканчивается головкой с колками для натяжения струн. Гриф разделен порожками на лады, которые располагаются в хроматической последовательности.  Самое популярное банджо имеет пять струн. Пятая струна на таком инструменте укорочена, и колок для нее находится прямо на грифе, на его пятом ладу.

 

Разновидности

Популярность и всеобщее признание банджо изначально очень быстро стало набирать обороты. Производители постоянно работали над созданием различных видов инструмента, начиная с

 пикколо и заканчивая басом. На сегодняшний день банджо имеет много видов с различным количеством струн, но наиболее употребляемыми являются четырех, пяти и шестиструнные инструменты.

  • Пятиструнное – обычно применяется для исполнения музыки «кантри» или как называют его сами американцы "bluegrass". Инструмент имеет интересную особенность - укороченную пятую струну, которая при исполнении не зажимается (открытая). Строй данного банджо - (соль) ре, соль, си, ре;
  • четырехструнное – банджо – тенор является классическим. Применяется для игры в оркестрах, аккомпанемента или сольного исполнения. Строй инструмента – до, соль, ре, ля. Такое же банджо используется для исполнения ирландской музыки только с несколько иным строем – соль, ре, ля. ми;
  • шестиструнное – имеет название банджо - гитара. Очень популярно у исполнителей владеющих гитарой, так как оба эти инструменты настраиваются одинаково – ми, ля, ре, соль, си, ми2;
  • банджолеле – имеет четыре одинарные струны, настроенных на до, соль, ре, соль;
  • банджо-мандолина - характерной особенностью являются четыре сдвоенных струны, настраиваемых как мандолина-прима: соль, ре, ля, ми.

 

 

Применение и репертуар

Диапазон применения банджо, которое привлекает к себе внимание своим ярким и своеобразным звуком, заметно выделяясь на фоне других инструментов, достаточно обширен. С приходом эпохи джаза, блюза и регтайма оно уверенно и прочно вошло в состав инструментальных групп, в то время новых музыкальных направлений, изначально исполняя роль ритмического и гармонического инструмента.

В настоящее время банджо, как правило, ассоциирующееся с музыкой в таких стилях, как кантри и блюграсс широко используется в поп-музыке, кельтском панке, панк-роке, фольк-роке, хардкоре.

Однако банджо также ярко проявило себя и как солирующий концертный инструмент. Обычно для банджо сочиняют произведения композиторы-исполнители, среди них Бак Трент, Ральф Стэнли, Стив Мартин, Хэнк Уильямс, Тодд Тейлор, Путнам Смит и другие.    

Следует также заметить, что репертуарный список произведений щедро дополняется оригинальными переложениями произведений великих классиков: И.С. Баха, П.И. Чайковского, Л.В. Бетховена, Л.Боккерини, В.А.Моцарта, Э.Грига, Р. Шумана, Ф. Шуберта.

В свою очередь важно отметить, что такие композиторы как Джордж Гершвин, Ханс Вернер Хенце, Дэниел Мейсон включали звук банджо в свои симфонические произведения.

 

 

Исполнители

Изначально банджо, используемое в основном афроамериканским населением Соединенных Штатов, постепенно привлекло к себе внимание белых исполнителей. Одним из первых музыкантов–банджистов, который не только с успехом вывел инструмент на концертную сцену, но и внес весомый вклад в его усовершенствование, был Джоэл Уокер Суини – настоящий энтузиаст банджо.

Впоследствии инструмент, завоевывающий все большее признание у слушателей, выводил на сцену все больше талантливых исполнителей - виртуозов, среди которых особенно выделялся А. Фарланд, ставший известным исполняя на банджо переложения произведения европейской классической музыки, таких, как сонаты Л.В. Бетховена и увертюры Д. Россини.

Поскольку банджо становилось очень популярным не только на американском континенте, но во всем мире, все больше исполнителей доказывали свою любовь к этому инструменту.

Э. Пибоди, Д. Байер, Б. Лоури, С. Петерсон, Д. Бандровски. Б. Трент, Р. Стэнли, С. Мартин, Х. Уильямс, Т. Тейлор, П. Смит, К. Дуглас, Д. Гарсиа, Д. Крамб, П. Элвуд, П. Сигер, Б. Мандрелл, Д. Гилмор, Б. Айвз, Д. Леннон, Б. Муми, Д. Осмонд, П. Сигер, Т. Свифт, П. Торк , Д. Дайк - это только небольшой перечень известных музыкантов, которые своим искусным исполнением приводили слушателей в восторг.

Поскольку инструмент нашел себе применение в различных жанрах, следует особо отметить исполнителей, которые украшали своим исполнением джазовые композиции. На раннем этапе следует отметить Д. Рейнхардта, Д. Сен-Сира, Д. Баркера. Сегодня очень известными джазменами-банджистами  являются К. Урбан, Р. Стюарт и Д. Сатриани.

 

История

Банджо, появившееся на американском континенте, имеет очень интересную историю, которую можно проследить с 1600 года, хотя прародители этого инструмента появились в Западной Африке задолго до этого времени, примерно около 6 тысяч лет назад. На сегодняшний день исследования западноафриканской музыки представляют более 60 различных инструментов, которые имеют то или иное сходство с банджо и могут быть вероятными его предшественниками.

Впервые описание инструмента было сделано английским врачом, натуралистом Гансом Слоуном в 1687 году после посещения Ямайки, где он увидел банджо у рабов, привезенных из Африки. Ранние инструменты, по словам англичанина, были сделаны из высушенной тыквы или деревянного корпуса, которые плотно затягивались сверху кожей. На деревянном грифе кроме основных струн добавлялись одна или несколько дроновых. А первое упоминание в прессе о банджо, которое долгое время считалось инструментом черных рабов, в Северной Америке появилось в «Нью Йоркском еженедельнике» Джона Питера Зенгера в 1736 году.

Банджо с начала XIX века наряду со скрипкой было самым популярным инструментом в афроамериканской музыке в Соединенных Штатах. Но затем им стали активно интересоваться и белые профессиональные исполнители, демонстрируя банджо широкой аудитории. В 1830 годах Джоэл Уокер Суини - первый белый музыкант, который не только освоил инструмент и вывел его на сцену, но также получил большое признание как исполнитель - банджист. Д. Суини также приписывают значительную модернизацию банджо: он заменил тыквенный корпус барабанным, шейку грифа разграничил ладами и оставил пять струн: четыре длинные и одну короткую. Со второй половин XIX века банджо становится очень популярным не только на концертных площадках, но и среди любителей-меломанов.

В 1848 году было выпущено первое пособие по самостоятельному освоению инструмента. Имеются сведения о проведении различных конкурсов исполнительского мастерства на банджо. В Балтиморе и Нью-Йорке открылись первые мастерские по изготовлению этих инструментов, где специально для женщин выпускали банджо меньших размеров. Производители экспериментировали с конструкцией инструмента, заменили жильные струны металлическими. В последней четверти XIX века были сконструированы банджо различных размеров, такие как бас-банджо и банджо-пикколо, из которых впоследствии были сформированы банджо-оркестры. Подобные музыкальные коллективы стали появляться в колледжах, одним из первых был ансамбль колледжа Гамильтона. К концу века увлечение банджо достигло своего пика. Музыканты - профессионалы на концертных сценах исполняли даже произведения композиторов-классиков, например таких мэтров как Л.В. Бетховен и Д. Россини в переложении для банджо. Последнее десятилетие XIX века ознаменовалось появлением новых стилей, таких как регтайм, джаз и блюз, в которых инструмент занял важное место. Тем не менее, в тридцатые годы XX столетия, в связи с появлением электрогитар, которые отличались более ярким звуком по сравнению с банджо, интерес к инструменту стал ослабевать. Однако это продолжалось сравнительно не долго. В 40-е годы банджо опять с успехом вернулось на концертные площадки.

 

 

Сегодня банджо, бывшее когда-то инструментом черных рабов, очень востребован у музыкантов во всех уголках мира с разным цветом кожи. Оно с успехом применяется в композициях различных современных музыкальных направлений, радуя своим задорным и заводным звучанием слушателей. Веселый и звонкий голос инструмента настраивает на позитив и поднимает настроение.

 

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

 

Видео: слушать банджо

soundtimes.ru

Что такое банджо | Neonway

      Прослушать статью.

Банджо относят к струнным щипковым инструментам. Напоминает он стандартную и типичную для Европы мандолину, и не зря, ведь банджо – ее ближайший родственник, даже их звучание схоже, исключая тот факт, что звук африканского «брата» резче и звонче. В некоторых уголках Африки инструмент считается священным, прикасаться к нему разрешено лишь жрецам для проведения обрядов.

Как выглядит современное банджо?

Количество струн может колебаться от четырех, до девяти, очень популярен «классический» вариант в шесть струн стал очень востребованным, так как настройка подобного инструмента напоминает гитарную, что упрощает задачу в разы.

Интересная особенность банджо состоит в том, из чего изготовлена его дека – это кожа, натянутая на кольцо-обруч, натяжение которой регулируется винтами.


С какими музыкальными течениями ассоциируют банджо?

Разумеется, раз уж родина инструмента – Африка, то и «истинное» его применение – в партиях традиционной южной музыки. Такие течения как кантри и блюграсс подверглись влиянию африканских национальных мелодий на ранних этапах их развития, поэтому банджо стало широко использоваться и для исполнения музыки американцев. В последнее время интерес к традиционной музыке, созданию каверов на нее значительно возрос, поэтому банджо начало появляться в руках исполнителей панка, хардкора, поп-музыки.

Как выбрать банджо новичку?

Корпус инструмента должен быть изготовлен из двух материалов: красное дерево или клен. Первый материал обеспечивает мягкий, тягучий звук, а второй дает яркие, «живые» мелодии. Сейчас корпуса многих моделей из пластика, конечно, это далеко от представлений о « традиционной» музыке, но тоже не плохо. Толстые пластинки лишат инструмент «тонкости» и придадут ему солидности.

Нужно учитывать, что средняя цена за хорошее банджо начинается с 500 долларов, более дешевые модели выдают соответствующее звучание. Лучше всего попросту зайти в магазин музыкальных инструментов и попросить консультанта сыграть на каждой из моделей, та модель, звук которой окажется приятнее уху – подходит покупателю.

Человеку, не связанному с музыкой может показаться, что инструмент крайне сложен для освоения, однако это не так. Из-за повышенного интереса к фолку в Сети появилось множество сайтов и видео-уроков, в которых подробно разбирается техническая сторона вопроса, даются аккорды и наглядно показывается то, как инструмент должен звучать.

Скачать текст как PDF файл.

neonway.ru

Время строить самодельное банджо своими руками

Прошло 35 лет. До сих пор не могу себе простить, что пожалел две бутылки огненной воды за старенькое банджо. Пришло время навести порядок в этом вопросе. Поскольку огненной воды по прежнему жалко, решил инструмент сделать сам. 

ЭТАП ПЕРВЫЙ - купил клетчатую рубаху, шляпу и перестал бриться. Мне кажется так должен выглядеть строитель, а затем и игок на банджо. 27.01.10

ЭТАП ВТОРОЙ - создание болванки 28.01.10

Собственно, в инструменте такой детали нет. Придумал для того, чтобы строить на ней обод инструмента.

    

В качестве материала использован стул зам. начальника отдела. Вот обрадуется вернувшись из командировки! Уже присмотрел стул для накладки на гриф (дубовый, из эбенового дерева у нас стульев нет).

                                                    

Отступление:
Константиныч сказал, что лучшей для банджо является не выделанная кожа козла. Отправил письма знакомым козловодам в Костромскую область с просьбой подобрать кандидата.

ЭТАП ТРЕТИЙ - ваяние фланца резонатора.  29.01.10

Сходил сегодня в бухгалтерию. Спросил правда ли говорят, что выдают деньги по перерассчетам прошлого года? Бухгалтер и кассирша так смеялись, что я смог незаметно прихватить с собой металлическую полочку из их сейфа.

    

Отступление:
Знакомые козловоды из Костромы прислали фото желающих натянуть свою шкуру на барабан. Я отобрал трех претендентов и выслал им музыкальные файлы с музыкой исполненной на банджо. Пока морозы и козлы стоят в стойлах, пусть слушают для улучшения музыкального строя шкур.

          

ЭТАП ЧЕТВЕРТЫЙ - выходные.  30-31.01.10.  Ну в смысле суббота с воскрксеньем.

Время осмысления проделанного и зарядка энергией желаний на ближайшие пять  до...ых  рабочих дней. Ну, осмысление привело к выводу о вреде образованияю. Я, к примеру, инженер-аэрофотогеодезист (среди прочего). Зачем смотреть на инструмент при наличии фотографии? Имея одно-единственное измерение, можно воссоздать все остальные даже без применения стереофотограмметрических каких-то методов. Важно, чтобы это единственное измерение было истинным. Я не предполагал, что у африканской балалайки есть какие-то размеры кроме длины. Короче мензуру я принял за длину инструмента...  Соответственно общий размер инструмента уменьшился в полтора раза. Подумаю об этом завтра...

Отступление:
Козловоды в панике. Козлы при звуках банджо впадают в депрессию, блеют на суахили и не подходят к козам. В целях сохранения приплода и удоев, принято решение заменить звуковой фон на балалайку. Не знаю как животные, я лично "в слепую" балалайки от банджо не отличу.

ЭТАП ПЯТЫЙ - изготовление несущего кольца.  01.02.10 

Собственно писать то не о чем. Просто из остатков полки от сефа из бухгалтерии сделал кольцо и насадил его на обод...

Отступление:
Палыч (хозяин дубового стула, который я присмотрел на накладку грифа) видно что-то заподозрил - не встает со стула даже тогда, когда в кабинет заходят дамы!   Ну и пусть сидит. В соседней комнате я обратил внимание на прибор производства Карл-Цейс из Йены. Собственно прибор то мне ни к чему, а вот его столешница, изготовленная из массива красного дерева, думаю на накладку очень даже пойдет. 

  ЭТАП ШЕСТОЙ - натяжной обруч.  02.02.10

Сделан по той же методе, как и несущее кольцо. По поводу ошибки в размерах принято волевое решение: бубен доделаю как есть, а гриф - как надо.

Отступление:
Козлы балалайку приняли. Вновь блеют по русски с небольшим О-каньем, шастают по козам, а по ночам, когда звуковой фон выключается, их шкуры продолжают вибрировать издавая мелодию похожую на Собачий Вальс.

ЭТАП СЕДЬМОЙ - остались от козлика рожки да ножки.  03.02.10

Дедушка мой, Андрей Алексеевич, царствие ему небесное, были скорняком. Спасибо ему за уроки - верхняя дека получилась на славу.

Отступление:
Собственно для соединения сделанных деталей воедино требуются 26 крюков. Константиныч изнывая от безделья побрел сканировать производство на этот предмет. Отвернув от всего, что попалось в поле зрения подходящие железки, прибыл с искомыми заготовками. Из такого только ленивый крюков не наделает:

ЭТАП ВОСЬМОЙ - изготовление крюков.  04.02.10

С помощью подручных инструментов придал этим железным палочкам с гаечками вид крюков для банджо. Четырех заготовок не хватило (у меня во фланце получилось 26 дырочек). Нашли с Константинычем четыре гвоздя диаметром 4 мм., ими был забит неиспользуемый запасной выход. теперь этим выходом уже можно пользоваться. Гвозди выпрямил, нарезал резьбу и загнул где надо. Вот что получилось:

Отступление:
Спросите, почему я так гоню процесс? Хочу закончить инструмент к 23 февраля и сделать себе подарок к профессиональному празднику. Я среди прочего еще и офицер запаса. Прикинул, что делая по одному пункту (деталей) в день, должен успеть. А к 8 марта научусь играть, чтобы не слышать пьяных женских голосов. Слуха у меня нет, поэтому две недели на освоение инструмента хватит за глаза.

 ЭТАП ДЕВЯТЫЙ - резонатор.  05.02.10

Поскольку именно качество резонатора определяет звучание инструмента, особое внимание было уделено выбору пород древесины, порядку их чередования при наборе массива и предельно точному соблюдению толщины каждого слоя, рассчитанной специальной программой. После того, как массив был склеен, он прошел тщательное исследование в разных частях звукового диапазона на базе лаборатории Института Космическогих Технологий. Полученные исследования позволили получить изображение оптимального миделя резонатора в гипотонической проекции. На копировальном станке с програмным управлением отсверлили на заготовке матрицу глубин выборки древесины. 

   

Наточил долото и подыскал кувалду для выборки древесины. Уважаемые умельцы, не катите бочку за выбранную мной нелепую технологию. Я ж понимаю как надо бы. Ну захотелось так ... А может повелся на американца, который от столярки дальше чем я от балета... http://europa.spaceports.com/~fishbake/banjo/res/resonator.htm
дай думаю тоже отчудю. Честными ударами веселого молотка я вынес бесполезную древесину за пределы. Помощь мне давала matritsa glubin  уже сделанная мной. Эта matritsa glubin обеспечила великую точность последовательности, без которой можно деформировать способ (ну типа я начитался машинного перевода вышеупомянутой статьи).

Отступление:
За кружкой пива Константиныч поведал мне как звучит слово "краснодеревщик" по итальянски. Я вылил ему на штаны остатки своего пива. Пришел домой, проверил. Пиво вылил напрасно, в понедельник извинюсь и предложу ему на второй завтрак два блинчика (по испански).

ПРОГРАММА ДАЛА СБОЙ...   10.02.10

Константиныч на меня дуется. Услышав мое приглашение на блинчики (на испанском), плеснул мне на рубаху кофе. При этом вспомнил (совсем не к стати), что я хвастался своими расстегаями. Пришлось отложить банжо и заняться расстегаями. У меня на Константиныча надежда по поводу столешницы от Карл-Цейсовского прибора.

Думаю за такие расстегаи у меня  будет накладка на гриф из махагони. На фото можно видеть, как выглядит мой махагони в родной среде обитания. Фото косое, т.к. снято скрытой камерой, чтобы не выдавать окружающим своего интереса к этому предмету. Пусть для них будет сюрпризом прибор без столешницы.

Расстегаи сработали. Чудесным способом четыре куска массива красного дерева покинули привычное для них место, незначительно увеличив при этом энтропию (в том смысле как рассматривает этот термин статистическая физика).

11.02.10     Да ну их...  эти этапы. Резонатор сделан! К сожалению краски цвета бордо в нашем сельмаге не было. Взял вишневую. Теперь рубаху придется покупать другую...

15.02.10  Гриф выполнен из остатков букового стула (на головке грифа видны характерные шипы) с накладкой из столешницы от Карла-Цейсовского прибора (махагони)

       

25.02.10  Закон 80х20 ни кто не отменял. Тем не менее, дело идет. Константиныч нашел где-то ремешок вишневого цвета.  !!! Остались поржки, колки и натягивай!!!

                                            

15.03.10.   Столько дел... при этом мечта живет. С помощью зубила, напильника и паяльника изготовлены колки. Колки классические, с фрикционом, регулируемым гаечкой на головке бутона. Бутоны изготовлены из рога дикого животного (при этом не одно животное не пострадало).

   

19.03.10.  И вот уже в черне натянуты четыре струны.

   

Карамба! Баста! Баста!
Инструмент готов полностью. Пятый колок делать самому хлопотною Отвинтил у Константиныча с двенадцатиструнной гитары (он всеравно считает только до пяти, КВ уже не понимает), Припаял штучку такую, которую забил в гриф у пятого лада и все...
Оказалось, что все струны банджо можно настроить используя гитарный тюнер, слегка пораскинув мозгами. Спасибо медведю за то, что он мне только на ухо наступил. И вот результат:

   Константиныч аккомпанирует на кантеле (сделано в прошлом году для поезки в Карелию)

                                                                 ВСЕ.

brodiaga60.livejournal.com

тяжело ли научиться играть на банджо? сколько стоит хорошее банджо

Если можешь играть на гитаре, то и на банджо сможешь - без проблем.. . Как купить банджо - оч познавательно - <a rel="nofollow" href="http://www.ruhow.ru/info/kak_kupit_bandjo.html" target="_blank">http://www.ruhow.ru/info/kak_kupit_bandjo.html</a> Купить можно тут - <a rel="nofollow" href="http://www.musicbase.ru/" target="_blank">http://www.musicbase.ru/</a> Вот тут цены - <a rel="nofollow" href="http://compmusic.ru/index.php/cat/c346_Narodnye_instrumenty.html" target="_blank">http://compmusic.ru/index.php/cat/c346_Narodnye_instrumenty.html</a> Тут - Игра на банджо, уроки, обучение - Банджо самоучитель (видео обучение) - <a rel="nofollow" href="http://uroki-online.com/music/other-music/421-bandzho-samouchitel-video-obuchenie.html" target="_blank">http://uroki-online.com/music/other-music/421-bandzho-samouchitel-video-obuchenie.html</a> Тут тоже обучение - Уроки игры на банджо (5ти струнное) - <a rel="nofollow" href="http://www.sobolyfamily.ru/forum/viewtopic.php?t=435&amp;postdays=0&amp;postorder=asc&amp;start=0&amp;sid=f159e574e172b974360cfc6d5a92cbd4" target="_blank">http://www.sobolyfamily.ru/forum/viewtopic.php?t=435&amp;postdays=0&amp;postorder=asc&amp;start=0&amp;sid=f159e574e172b974360cfc6d5a92cbd4</a> И тут тоже можно скачать уроки - <a rel="nofollow" href="http://www.noteslibrary.ru/view_zam.php?id=54" target="_blank">http://www.noteslibrary.ru/view_zam.php?id=54</a> <a rel="nofollow" href="http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=218744" target="_blank">http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=218744</a> <a rel="nofollow" href="http://blogs.rediff.com/ralbillcoti/2012/04/03/nfndhdhdh-dhdhnn-dhdh-dhdhdhdhdhdh/" target="_blank">http://blogs.rediff.com/ralbillcoti/2012/04/03/nfndhdhdh-dhdhnn-dhdh-dhdhdhdhdhdh/</a>

touch.otvet.mail.ru

Банджо - Banjo - qwe.wiki

Банджо является четырех-, пяти- или шести-струнный инструмент с тонкой мембраной , натянутой на раме или полости в качестве резонатора, называется головку, которая , как правило , круглую форму . Мембраны , как правило , изготовлены из пластика, хотя кожа животного до сих пор иногда используется. Ранние формы инструмента были вылеплены африканцами в Соединенных Штатах , адаптированы из африканских инструментов подобной конструкции. Банджо часто ассоциируются с народным , ирландским традиционным и кантри - музыкой . Банджо также могут быть использованы в некоторых рок - песен . Некоторые рок - группы , такие как The Eagles , Led Zeppelin и The Allman Brothers имеют 5 банджо в некоторых из своих песен. Исторически сложилось так , банджо занимает центральное место в афро-американской традиционной музыки и народной культуры сельских белых перед входом в основное русло через менестреля шоу 19 - го века. Банджо, наряду с скрипкой, является основой американской старинной музыки . Он также очень часто используется в традиционной ( «тред») джаз .

история

Современный банджо вытекает из инструментов , которые были использованы в Карибском море с 17 - го века порабощенных людей , взятых из Западной Африки . Письменные ссылки на банджо в Северной Америке появляются в 18 - м веке, и инструмент становится все более коммерчески доступны вокруг второй четверти 19 - го века.

Некоторые претензии по этимологии имени «банджо» были сделаны. Это может вывести из Северного мбунду слова mbanza , что африканский струнный инструмент по образцу португальской Банзы : в виуэле с пятью два-струнных курсами и еще два коротких строками. Оксфордский словарь английского язык заявляет , что оно исходит от диалектного произношения португальской bandore или с ранним англификация испанской Бандуррии . Название также может вытекать из традиционного афро-карибского народного танца под названием «Баня», которая включает в себя несколько культурных элементов , обнаруживаемых по всей африканской диаспоре.

Португальцы Банза: возможный предок современного банджо

Различные инструменты в Африке , главными среди них Kora , есть кожи головы и тыкву (или аналогичные оболочки) тела. Африканские инструменты отличаются от ранних афроамериканских банджо в том , что горлышки не обладают грифом в западном стиле и настройки колышков, а не имеющие палки шее, с завязками , прикрепленных к шее с петлями для настройки. Банджо с грифами и колками известно из Карибского бассейна в начале 17 - го века. Некоторые ранние и 18 - го писателей 19-го века переписал название этих инструментов по- разному , как bangie , Банза , bonjaw , banjer и Banjar . Инструменты , подобные банджо (например, японский сямисэн , персидской дегтя и марокканской sintir ) были сыграны во многих странах. Другой вероятный родственник банджо является akonting , всплеск народной лютни играет Jola племени из Сенегамбии и ubaw-akwala в игбо . Подобные инструменты включают xalam из Сенегала и Нгоните в Wassoulou региона , включая части Мали , Гвинею и Кот - д'Ивуар , а также большую вариацию нгони , разработанный в Марокко путем к югу от Сахары африканцы , известных как gimbri .

Рано, афро-повлиявшие банджо были построены вокруг тыквы тела и деревянная палка шеи. Эти инструменты имели различные числа строк, хотя часто в том числе некоторые формы трутня. Пять банджо популяризировал Джоэл Уокер Суини , американский менестреля исполнитель из Appomattox Court House , Вирджиния .

Хотя Роберт McAlpin Williamson является первым документально белым banjoist, в 1830 - х годах Суини стал первым белым исполнителем играть на банджо на сцене. Его версия инструмента заменила тыкву с барабаном , как звуковой ящиком и включает в себя четыре строки полнометражных наряду с короткой пятой строкой. Этот новый банджо был на первом настроенном d'Gdf♯a, хотя на 1890 - е годы, это было транспонировать до g'cgbd. Банджо были введены в Великобритании группой Суини, американский Вирджиния менестрелей , в 1840 - х годах, и стал очень популярным в музыкальных залах.

В довоенном Юге , много черных рабов играл на банджо и учил своих хозяев , как играть. Например, в своих мемуарах под названием саблей и скальпеля: Автобиография солдата и хирург , Федеральных ветеран и хирург Джон Аллан Wyeth вспоминает изучать его от раба , как ребенок на его семейной плантации.

Техника

Два метода тесно связаны с пятью банджо являются роллы и беспилотные летательные аппараты . Рулоны правая рука accompanimental аппликатуры узор [с] , которые состоят из восьми (восьмой) отмечает , что подразделяют каждую меру . Дрон нота быстро записочки [обычно восьмые], как правило , играли на 5 - е (короткие) строки для заполнения вокруг нот мелодии [обычно восьмые]. Эти методы являются идиоматическими к банджо во всех стилях, и их звучание характерно пырей.

Исторически сложилось так , банджо играл в Clawhammer стиле африканцев , которые принесли свою версию банджо с ними. Несколько других стилей игры были разработаны на основе этого. Clawhammer состоит вниз чеканок одного или более из четырех основных строк с индексом, средним или оба пальца (ы) в то время как беспилотная или пятая строка играют с «подъемом» (в отличие от нисходящих срывать) движением пальца. Примечания обычно озвученные палец таким образом являются, как правило, на выключенном ритме. Мелодии могут быть довольно запутанными добавляя методы , такие как двойной листать и падение большого пальца. В старое время Аппалачи музыки, стиль называется два пальцев вверх выбор также используются и версия три пальца , что граф Scruggs перерос в знаменитый стиль «Scruggs» собирание было на национальном уровне в эфире в 1945 году на Grand Ole Opry .

В то время как пять-струнные банджо традиционно играли либо fingerpicks или сами пальцы, тенор банджо и медиатор банджо играются с выбором, либо бренчать полные аккорды, или чаще всего в ирландской традиционной музыке , играть в одной ноты мелодии.

Современное банджо

Современный банджо поставляется в различных формах, в том числе четырех- и пять струнной версии. Версия шестиструнной, настроенная и играл подобно гитару , приобрела популярность. Почти во всех его формах, банджо характеризуется быстрым арпеджированных выщипывания, хотя существует много различных стилей игры.

Тела, или «горшок», современное банджо, как правило, состоит из кольцевого обода (как правило, сделано из дерева, хотя металл был также распространен на более старых банджо) и натянута головой, похожей на барабан головку. Традиционно, головка была сделана из кожи животных, но сегодня часто изготавливают из различных синтетических материалов. Большинство современных банджо также имеют металлический «тон кольцо» узел, который помогает дальнейшему прояснению и проецировать звук, но многие старые банджо не включать тон кольцо.

Банджо обычно настраивается с трением колками или планетарных шестерен тюнеров, а не червячной передачи головки машины , используемой на гитарах. Ладов стали стандартом с конца 19 - го века, хотя Fretless банджо по - прежнему производятся и играли те , кто хочет исполнять глиссандо , играть в четверть тона, или иначе достичь звук и ощущение ранних стилей игры.

Современные банджо , как правило , с нанизанными металлическими струнами. Как правило, четвертая строка намотана либо из стали или бронзы люминофора сплава. Некоторые игроки могут струну их банджо с нейлоновыми или кишечными струнами , чтобы достичь более мягкого, старое время тона.

Открытые назад и резонатор

Некоторое банджо имеет отдельный резонатор пластину на задней часть горшка, чтобы проецировать звук вперед и дать инструменту больший объем. Этот тип банджо обычно используется в музыке мятлика, хотя резонаторное банджо играют игроки всех стилей, а также используется в старое время, иногда в качестве замены электрического усиления при воспроизведении в больших помещениях.

Open-обратно банджо обычно имеют добродушной тон и весят меньше , чем резонатор банджо. Они , как правило , имеют различные настройки , чем резонатор банджо, часто с более высокой строкой действием .

Пять-банджо

Современные пяти банджо представляют собой вариацию оригинального дизайна Суини. Пятая строка, как правило , тот же калибр , как и первые, но начинается с пятым лада, три четверти длины других строк. Это позволяет струне быть настроена на более открытое поле , чем это возможно для струн полной длины. Из - за короткой пятой строки, пять банджо использует настройки возвратного -The струнные веревок не продолжить низшего к высшему по грифу. Вместо этого, четвёртая строка является самой низкой, а затем третий, второй, первый и пятый строка является самой высокой.

Короткая пятая строка представляет особые проблемы для капо . Для небольших изменений (вверх или вниз один или два полутона, например), перенастройка пятой строки просто возможно. В противном случае, различные устройства , называемые «пятый-струнный капо» эффективно сократить вибрирующую часть строки. Многие банджо игроки используют модель-железнодорожные шипы или титановые шип (обычно установлена на седьмой ладу , а иногда и на других), при которых они Крюке строки нажать ее на ладу .

Пять-банджо игроки используют много строев. (Tunings приведены в левой направо порядке, если смотреть со стороны передней части прибора с шеи направлен вверх.) Вероятно, наиболее распространенной, особенно в мятлике, является открытым G настройки G4 , G3 D3 D4 B3. В прежние времена, настройка G4 C3 G3 B3 D4 широко используются, вместо этого, и это по - прежнему является предпочтительной настройка для некоторых видов народной музыки и классического банджо . Другие тюнинги найдены в старинной музыке включают двойной C (G4 C3 G3 C4 D4), "лесопилка" (G4 D3 G3 C4 D4) также называемый "горный модальность" и открытый D (F # 4D3 F # 3 A3 D4). Эти тюнинги часто поглощают сигнал, либо настраивался или с помощью капо. Так , например, "двойная D" настройка (A4 D3 A3 D4 E4) - обычно достигается настраивался от двойного C - часто играют сопровождать манящие мелодии в тональности D и Open-A (A4 E3 A3 C # 4 E4 ) обычно используются для воспроизведения мелодии в тональности А. Десятки других банджо строев используются, в основном , в старинной музыке. Эти тюнинги используются , чтобы сделать конкретные играть мелодии легче, как правило , манящую мелодию или группы скрипки мелодий.

Размер пять-банджо в значительной степени стандартизированы, но существуют меньшие и большие размеры, в том числе и в долгосрочной шеи или «Сигер шеи» вариант , разработанный Пита Сигера . Миниатюрные вариации на пять-банджо были доступны с 1890 - х годов. С. Стюарт представил banjeaurine , настроенный на одну четверть выше стандартной пятиструнного. Piccolo банджо меньше, и настроены на одну октаву выше стандартного банджо. Между этими размерами и стандарта лежит А-масштабный банджо, который два лада короче и , как правило , настроены на один полный шаг выше стандартных настроек. Многие производители выпустили банджо других длин масштабных, так и с различными новшествами.

Американская старое время музыка обычно использует пять-струнную, открытый заднюю банджо. Он играет в ряде различных стилей, наиболее распространенными из которых являются ClawHammer или frailing, характеризуется использованием вниз , а не вверх инсульта при нанесении удара по струнам ногтем. Методы Frailing использовать большой палец , чтобы поймать пятую строку для гула после большинства наигрывает или после каждого удара ( «двойной листать»), или , чтобы выбрать дополнительные ноты мелодии в том , что , как известно , отсева большого пальца. Пит Сигер популяризировал народный стиль, комбинируя Clawhammer с до сбора, как правило , без использования fingerpicks . Другой распространенный стиль старого времени банджо является пальцевым банджо или классическим банджо. Этот стиль основан на салон в стиле гитаре .

Мятлик музыка, которая использует пять-струнной резонатора банджо почти исключительно, играется в нескольких общих стилей. К ним относятся Scruggs стиль, названный в честь графа Скрагса; мелодичный, или Кит стиль , названный в честь Билла Кейт ; и три пальца стиль с одной строки работы, которая также называется Рено стиль после Дона Рено . В этих стилях, акцент делается на арпеджированных фигуры играли в непрерывном восьмой ноте ритме, известном как рулоны . Все эти стили , как правило , играют с fingerpicks.

Первые пять-струна, банджо электрический, твердого тела был разработан Чарльзом Wilburn (Buck) Трент , Гарольд «Выстрел» Джексон и Дэвид Джексон в 1960 году.

Классическая и современная

Пяти банджо используются в классической музыке , так как до конца 20 века. Современные и современные произведения были написаны или реконструированы для векселе Джерри Гарсиа , Buck Трент, Бела Флек , Тони Тришка , Ralph Stanley , Стив Мартин , Джордж Крошка , Modest Mouse , Джо Кондо , Поль Элвуд , Ханс Вернер Хенце ( в частности , в его Шестая симфония ), Даниэль Мэйсон из Hank Williams III Damn бэндов, Бека , водонапорная башня Ковша мальчиков , Тодд Тейлора , JP Пикенс , Peggy Honeywell, Норфолка и Западный , Putnam Смита, Iron & Wine , The Avett Brothers , The Well пенниа , пунш Brothers , Джулиан Костер и Суфьян Стивенс .

Фредерик Делиус написал для банджо в опере Koanga .

Кшенько включает в себя два банджо в его Kleine симфонии ( Маленькая симфония ).

Kurt Weill имеет банджо в опере Взлет и падение города Махагони .

Виктор Ульман включал тенор банджо участие в его Концерт для фортепиано (соч. 25).

Четыре струнных банджо

Медиатором банджо от Gold Tone

Четыре струнных банджо, как медиатор и тенор, могут быть использованы для хордового сопровождения (как в начале джаза), для одной строки мелодии игры (как в ирландской традиционной музыке), в «аккорде мелодии» стиле (последовательность аккордов, в которых самые высокие ноты несут мелодию), в стиле тремоло (как на аккорды и отдельные строки), и смешанную технику под названием дуэт стиль, который сочетает в себе одну строку тремоло и ритм аккорды.

медиатором банджо

Медиатор банджо является стандартным банджо без короткой строки дронов. Он обычно имеет 22 лада на шее и длине шкалы от 26 до 28 дюймов, и первоначально был настроен C3 G3 , B3 D4. Она также может быть настроен как четыре верхние струны гитары, которая известна как «Чикаго настройки». Как следует из названия, он обычно играл с гитарой в стиле выбор (то есть, один один удерживается между большим и указательным пальцами), в отличие от пяти банджо, который либо играл с thumbpick и двумя fingerpicks, или с голой пальцы. Медиатор банджо эволюционировали из пяти банджо, чтобы удовлетворить стили музыки с участием бренчал аккордов. Медиатор также фигурирует во многих ранних джазовых записей и договоренностей.

Четыре банджо используются время от времени в музыкальном театре. Примеры включают в себя: Привет, Долли! , Мама , Чикаго , Кабаре , Оклахом! , Половина Sixpence , Энни , Барнум , Трехгрошовая опера , Spamalot Монти Пайтона , и многие другие. Джо Raposo использовал его переменно в образной семь частях оркестровки для долгоиграющего телешоу Улицы Сезама , и иногда у него переозвучен с собой или электрогитарой . Банджо до сих пор (хотя и редко) используется в расположении шоу в настоящее время.

Тенор банджо

Человек играет четыре-банджо в Ирландский тенор банджо от Gold Tone

Короче шея, тенор банджо, с 17 ( «коротким масштаба») или 19 ладов, также обычно играл с медиатором. Он стал популярным инструментом приблизительно после 1910. Ранних моделей , используемых для мелодичной комплектации обычно было 17 лада на шее и мензуры 19 1 / 2 до 21 1 / +2  дюйма. К середине 1920-х годов, когда прибор был использован в основном для щипковой хорде аккомпанемента, 19-лада шеи с длиной шкалы из 21 3 / 4 до 23 дюймов стал стандартным. Обычная настройка является все-пятым тюнингом C3 G3 D4 A4, в которой ровно семь полутона (а квинта ) происходит между открытыми нотами последовательных строк . Другие игроки (особенно в ирландской традиционной музыки) настроить банджо G2 D3 A3 E4 как октава мандолине , которая позволяет в banjoist дубликат скрипку и мандолине аппликатуры. Популяризация этой настройки обычно связывают с поздним Barney McKenna , banjoist с The Dubliners . Пальцевая на тенор банджо настраивали , чтобы открыть G настройки dgd'g «или ниже открытой настройки D Адад» (три пальца собирание, frailing) были изучены Мирек Patek.

Тенор банджо был общий ритм-инструмента в начале танцевальных групп 20-го века. Его объем и тембр подходит ранний джаз (и джаз под влиянием популярных музыкальных стилей) и оба могли конкурировать с другими инструментами (например, медных духовых инструментов и саксофона ) и слышимость на акустических записей. Джордж Гершвин «s Рапсодия в голубом , в Ферд Гроф » оригинальной аранжировке джаз-оркестра с, включает в себя тенор банджо, с широко разнесенными аккордов не так легко воспроизводимых на медиатор банджо в своей обычной настройки (ов). С развитием Archtop и электрической гитары, тенор банджо в основном исчезли из джаза и популярной музыки, хотя и сохраняя свое место в традиционном джазе «Диксиленд».

Некоторые 1920 - х года ирландские банджо игроков выбрали мелодию джиги, барабанов и hornpipes на тенор банджо, украшающие мелодии с триплетным энергичным украшением. Самый важный ирландский игрок банджо этой эпохи был Майк Фланаган из Нью-йоркской Brothers Фланаган , один из самых популярных ирландских-американских групп в день. Другие предвоенные ирландские банджо игроки включены Neil Нолан, который записал с Shamrock Группой Дэ Салливаном в Бостоне, и Джимми Макдейд, который записал с четырьмя провинций оркестр в Филадельфии. В то же время, в Ирландии, рост кейли полос при условии , новый рынок для громкого инструмента , как тенор - банджо. Использование тенора банджо в ирландской музыке значительно возросло , так как народное возрождение 1960 - х лет.

Низкое банджо

Cello банджо от Gold Tone

В конце 19 и начале 20 веков, в моде в набрался-струнных инструментов Ансамбли-гитарных оркестров, мандолина оркестры, банджо оркестрах-был, когда аппаратура была сделана параллельно, что в струнной секции в симфонических оркестрах. Таким образом, «скрипка, альт, виолончель, бас» стал „мандолина, мандола, mandocello, mandobass“, или в случае банджо, „banjolin, banjola, банджо виолончель, бас банджо“. Поскольку диапазон срывать-струнный инструмент, как правило, не так велик, как сравнительно склонили струнного размер, другие инструменты часто добавлялись к этим щипковым оркестрам, чтобы расширить диапазон ансамбля вверх и вниз.

Виолончель банджо

Реже , чем любой тенор или медиатор банджо является виолончель банджо (также «банджо виолончели»). Это , как правило , настроены C2-G2-D3-A3, на одну октаву ниже тенор банджо , как виолончель и mandocello. Он играет роль в банджо оркестрах в конце 19 и начале 20 вв. Пять-струнной виолончель банджо, установить как блюграсс банджо (с короткой пятой строки), но настроены на одну октаву ниже, был произведен в Goldtone компании.

Bass и контрабас банджо

Bass банджо был произведен в оба вертикальных форматах басовых и со стандартными, горизонтально проводимыми банджо органов. Контрабас банджо либо с тремя или четырьмя струнами также было сделано; некоторые из них имели гриф аналогичных басовых скрипок. Настройка зависит от этих больших инструментов, с четырьмя-струнными моделями иногда быть настроены в 4ths как бас скрипка-E1-A1-D2-G2, а иногда и в 5ths, как четыре струны виолончели банджо, на одну октавы ниже-С1-G1 -D2-A2. Также используются и другие варианты.

Шесть струнных банджо

Старое шестиструнная цитра банджо

Шесть банджо началась как британский инноваций Уильяма Temlet, один из самых ранних создателей банджо Англии. Он открыл магазин в Лондоне в 1846 году, и продал банджо с закрытыми спинками и до семи строк. Он продается их как «цитра» банджо из его 1869 патента. Американский Альфред Дэвис Cammeyer (1862-1949), молодой скрипач поворачивал банджо концерт игрок, разработал пять или шесть строк цитра банджо вокруг 1880. Это был деревянный резонатор и металл «Проволока» струны (первая и вторая мелодия струн и пятая «большой палец» строка. строка третьей мелодии была кишка, а четвертое была обтянутый шелком), а также лады и Колками гитары стиля.

Цитра банджо обычно имеет закрытое сзади и по бокам с корпусом барабана (обычно металл) и системой натяжения кожи подвешенного внутри деревянного обода / назад, шея и строка хвостовик был установлен на деревянном внешнем ободе, короткая строку , как правило , пропускает через трубки в шею так , что колок может быть установлен на головке колышек. Они часто были сделаны строителями , которые использовали гитары тюнеры , которые пришли в банках три, так что если пять-струнных имели избыточный тюнер. В банджо также может быть несколько легко преобразовать к шести банджо. Британская оперная дива Аделина Патти сообщила Cammeyer , что цитра банджо может быть популярным с английскими аудиториями (он был изобретен там), и Cammeyer отправился в Лондон в 1888. С его виртуозной игрой он помог показать , что банджо может сделать более сложную музыку , чем обычно играют по с черными менестрелями. Он вскоре работает для общества Лондона, где он встретил сэра Артура Салливана , который рекомендовал , что прогресс Cammeyer от организации музыки других для банджо , чтобы сочинять свою собственную музыку. (Предположительно , неизвестный Cammeyer, Уильям Temlett был запатентован семиструнной замкнутому назад банджо в 1869 году, и уже продает его как «цитра-банджо».)

В конце 1890-х годов, банджо производитель FC Уилкс разработал версию шестиструнной банджо, с шестой строки «туннелированных» через шею. Можно утверждать, что Артура О. Виндзорское влияние на развитие и совершенствования цитры банджо и создали открытую назад банджо наряду с другими изменениями в инструменты банджо-типа, такие как современный nonsolid прикрепленного резонатор. (Гибсон утверждает, что кредит для этой модификации на американском континенте.) Виндзор утверждал, что он создал банджо полой шеи с анкером, и похоронил пятую строку в шее после пятого лада так, чтобы положить колок на голове колышка, а чем в области шеи. Гибсон утверждает, что кредит для совершенствования тона кольца.

Современные шесть-струнный мятлик банджо были сделаны. Они добавляют бас строку между самой низкой и строкой беспилотника на пять-банджо, и, как правило , настроены G4 G2 D3 G3 B3 D4. Сонни Осборн сыграл одну из этих инструментов в течение нескольких лет. Он был модифицирован Luthier Rual Ярбро из пятиструнной модели Vega. Изображение Сонни с этим банджо появляется Пит Верник в блюграсс банджо метод книги.

Шесть струнных банджо, имеющие гитары шеи и тела банджо стали весьма популярны с середины 1990-х годов.

Банджо гибриды и варианты

Ряд гибридных инструментов существуют, пересекая банджо с другими струнными инструментами. Большинство из них использует тело банджо, часто с резонатором, и шеей другого инструмента. Примеры включают банджо мандолины (первый запатентованный в 1882 году) и банджо укулеле или banjolele , наиболее классно играет английский комик Джордж Формби . Они были особенно популярны в первых десятилетиях 20 - го века, и, вероятно , является результатом желания либо , чтобы позволить игрокам других инструментов , чтобы перейти на банджо победившего на пике своей популярности, или получить естественные преимущества амплификации банджо резонатор в возрасте до электрического усиления.

Шестиструнных банджо гитары в основном состоит из грифа гитары шесть струн , прикрепленного к мятлик или медиатор тела банджо. Это был инструмент раннего джаза великий Джонни Сент - Сир , джазмены Джанго Рейнхардта , Дэнни Баркер , папа Чарли Джексон и Clancy Hayes , а также блюз и госпел певец Преподобный Гари Дэвис . В настоящее время он выступает под разными названиями , такими как guitanjo, guitjoe, ganjo, banjitar или bantar. Сегодня музыканты , как разнообразны , как Keith Urban , Род Стюарт , Тадж - Махал , Джо Сатриани , Дэвид Идальго , Ларри Лалонд и Док Уотсон играть шестиструнной гитары банджо. Ритм - гитарист Дейв день из 1960 - ых прото-панков Монахи заменил свою гитару с шестью струнами, кишечником натянутые гитары банджо , на котором он играл на гитаре аккорды. Этот инструмент звучит гораздо более металлические, колючим и жилистым , чем стандартная электрическая гитара, из - за его усиление с помощью небольшого микрофона застрял в теле банджо в.

Инструменты , которые имеют банджо шею пять-струнной на деревянном корпусе (например, гитара, бузуки , или домры тела) также были сделаны, такие как banjola. 20 - го века турецкий инструмент похож на банджо называется cümbüş . В конце 20 - го века, развитие пяти банджо был BanSitar. Это имеет костный мостик, давая инструмент ситара -подобного резонанс. Одним из последних новшеств является запатентованная Banjo-Tam, изобретенный Франк Абрамс из Эшвилл, штат Северная Каролина, сочетающий в себе традиционные пять банджо шею с бубном в виде ободка или горшок.

Заметный banjoists

  • Vess Ossman (1868-1923) был одним из ведущих пять-струнной banjoist , чья карьера охватывает в конце 19 и начале 20 - го века. Vess начал играть на банджо в возрасте 12 лет он был популярным художник записи, а на самом деле, одним из первых артистов , когда - либо , когда аудиозапись первой стала коммерчески доступной. Он создал различные группы записи, его наиболее популярным является трио Ossman-Dudley.
  • Фред Ван Eps (1878-1960) было отмеченный пять-струнник и банджо производителем , который научился играть от прослушивания цилиндра записи Vess Ossman. Он записал для компании Эдисона, производя некоторые из самых ранних дисков записей, а также самые ранние записи регтайма в любой среде, кроме фортепьяно.
  • Эдди Пибоди (1902-1970) был большим сторонником медиатора банджо, проводившим на протяжении почти пяти десятилетий (1920-1968) и оставил значительное наследие записей. Рано рецензент назвал его «Король банджо», и его было именем нарицательным в течение многих десятилетий. Он продолжал разрабатывать новые инструменты, производить записи, и появляется в фильмах.
  • Франк Lawes (1894-1970), Соединенного Королевства, разработал уникальную методику фингерстайл на четыре-струнной медиатор инструмент, и был плодовитым композитором четыре банджо музыки, многие из которых до сих пор выступала и записывалась сегодня.
  • Гарри Reser (1896-1965), медиатор и тенор банджо, был расценен некоторыми как лучший тенор banjoist 1920 - х годов. Он написал большое количество произведений для тенора банджо, а также учебного материал, авторинг многочисленных метода банджо книг, более десятка других инструментальных книг метода (для гитары; укулель; мандолину; и т.д.), и был хорошо известен в банджо сообществе , Свершившимся одной строки Reser и техника «аккорд мелодия» установить «высокую оценку» , что многие последующие тенора игроки стремились - и все усилия - чтобы достичь.
  • Граф Scruggs (1924-2012), чья карьера колебалась от окончания Второй мировой войны в 21 - м веке, по праву считается отцом мятлик стиле банджо. Стиль три пальца играть он разработал во время игры с Биллом Монро группы «s известен его именем: Scruggs Style .
  • Пит Сигер (1919-2014), хотя , возможно , наиболее широко известный как певица с народной группы ткачей , включены пять-банджо среди его инструментов. Его 1948 Метод книги Как играть в пять банджо приписали тысячи banjoists, в том числе известных специалистов, с зажигая их интерес к инструменту. Он также приписывает изобретение банджо давно шей (также известное как «Сигер банджо»), который добавляет три нижних лады на шее пяти банджо, и настраивает четыре основных строки вниз по незначительной трети, чтобы облегчить игру в певческих ключах более удобных для некоторых народных гитаристов.
  • Бела Флек (б. 1958) широко признан как один из самых прогрессивных и технически опытных игроков банджо. Его работа охватывает множество стилей и жанров, включая джаз, блюграсс, классический, R & B, авангардный и «мировой музыки», и он произвел существенную дискографию и видеографию. Он активно работает как в акустических и электронных средствах массовой информации. Флек был номинирован на Грэмми в категориях более , чем любой другой художник, и получил 13 в 2015 году.
  • Clifford Эссекс (б 1869 -. C.1946) британский banjoist, который также был музыкальный инструмент производитель
  • Abigail Washburn (б. 1977) является известным певцом и banjoist , кто использует технику Клохаммера

Смотрите также

Рекомендации

дальнейшее чтение

История банджо

  • Conway, Сесилия (1995). Африканское Банджо Echoes в Аппалачах: Изучение народных традиций , Университет Теннесси Press. Бумага: ISBN  0-87049-893-2 ; Ткань: ISBN  0-87049-892-4 . Изучение влияния афро - американцев на банджо на протяжении всей истории США.
  • De Smaele G. (1983), "банджо Cinq Корд", Брюссель: Musée Инструментальная (MIM), Брюссель. D 1983-2170-1
  • De Smaele G. (2015), "Банджо отношение." Париж: L'Harmattan, 2015.
  • Дюбуа, Лоран (2016). Banjo: Америка Африканский инструмент. Cambridge, MA: Harvard University Press, 2016.
  • Гура, Филип Ф. и Джеймс Ф. Bollman (1999). Америка Инструмент: банджо в девятнадцатом веке . Университет Северной Каролины Press. ISBN  0-8078-2484-4 . Полная история банджо, сосредоточив внимание на развитии инструмента в 1800 - х годах.
  • Катона музей искусств (2003). Рождение банджо . Катона художественный музей, Катона, Нью - Йорк. ISBN  0-915171-64-3 .
  • Linn, Карен (1994). Это Half-Варварский Twang: банджо в американской популярной культуре . Университет Иллинойса Пресс. ISBN  0-252-06433-X . Scholarly культурная история банджо, сосредоточив внимание на том , как его образ развивалась на протяжении многих лет.
  • Tsumura, Akira (1984). Банджо: The Tsumura Collection . Kodansha International Ltd. ISBN  0-87011-605-3 . Иллюстрированная история банджо с изображением в мире коллекции премьера.
  • Уэбб, Роберт Ллойд (1996). Позвоните в Банджар! , 2 - е издание. Centerstream Publishing. ISBN  1-57424-016-1 . Краткая история банджо, с фотографиями с выставки в МТИ музее.

внешняя ссылка

Викискладе есть медиафайлы по теме банджо .

ru.qwe.wiki

Как выбрать дешевую бас гитару. Практические советы для новичков

Досточтимые коллеги! Причиной для изложенных ниже в данном пособии экзерсисов и тезисов послужило невообразимое количество топиков в форуме настоящего сайта, объединенных одним смыслом: "как выбрать бас новичку". Это проблема…для всех, но не для настоящего индейца. Учитывая свой личный опыт, принцип "жить надо по средствам" и тот факт, что кроме нас самих, нам никто помогать не обязан, смею дать здесь несколько советов и рекомендаций, основанных на личном мировоззрении и претендующих на методику.

Постановка задачи
Прежде всего, нужно определить для себя, чего мы ждем от будущей покупки. Принцип определения основывается на древнейшей методике, применяемой до сих пор в буддизме и других подобных философиях, называемой "задаванием вопросов себе". В частности полезно спросить у себя о следующем:

· зачем мне нужен бас? Это - принципиальная цель покупки. Бас может быть нужен для развития техники с серьезными намерениями, для исполнения не хитрых, в основном аккомпанементных партий (как правило, берут гитаристы, клавишники и др. для домашней записи), для концертных выступлений и много чего другого.
Начинающему басисту важно, прежде всего, учиться играть и вести концертную деятельность одновременно.

· каков должен быть звук инструмента? Это - база для построения своего индивидуального звучания. Проще говоря, что вы хотите потенциально от своего баса.

· какие эффекты я собираюсь использовать? Вопрос тесно связан с предыдущим. Речь идет об инструментарии, который будет использован в построении своего звука, то есть \"как я буду звучать в группе\". Предполагается ли использование ревербераторов, дилеев, хорусов, флэнджеров, перегруза, дисторции и т.д.

Получив ответы на эти вопросы, вы имеете представление об инструменте, который собираетесь купить.

Не поленитесь, изучите вопрос!!! Почитайте литературу, благо в инете этого добра предостаточно.

Не много о типе баса и звуке
К сожалению, речь идет о недорогих инструментах стоимостью в пределах 200 у.е., поэтому выбор будет, откровенно говоря, невелик.

Какой тип датчиков выбрать для своей первой бас гитары

· Precision. Инструмент оснащен, как правило, одним датчиком split coil (две половинки). Звук можно описать как ярко выраженный низ, плотный, подходит для мощных грувовых партий и теппинга. Тяжелая артиллерия. Бетонный постамент.

· Jazz Bass. Гитара, как правило, имеет два датчика типа single coil (целых): бриджевый - датчик около нижнего порожка (бриджа) и нэковый - около грифа (нэка). Бриджевый датчик дает умеренный низ и яркую середину. Очень подходит для скоростных пассажей и слэпа. Нэковый датчик дает грубый и плотный низ. Сочетая датчики можно получить как бы из двух составляющих достаточно приличный грувовый звук, однако, уступающий возможностям precision.

Однако возможны варианты и комбинации, особенно у мастеровых гитар. Зная, как будет звучать данный датчик, можно составить общее представление о звуке баса.

К сожалению, за такую цену вы не сможете купить ничего нормального с активными датчиками (цена более или менее походящего актива начинается от 120-140 у.е.) или с хамбэкером (humbucker) - сдвоенным датчиком - его цена начинается от 100 у.е. Боюсь, что более дешевые активы и хамбы отобьют у вас желание подходить к басу менее чем на 30 метров.

Какой тип дерева выбрать для своей первой бас гитары

Мне совершенно не хочется грузить уважаемого читателя выбором дерева инструмента, так как за такую цену никто не предложит вам технологически изготовленную доску. Скорее всего, это будет дерево с просушкой не более 3-4 лет, клееное дерево (из нескольких кусков) или паркет (фанера) из различных слоев дерева. В настоящий момент нам больше не и нужно. Скажу только, что дерево бывает легкое (например, клен, тополь), среднее (липа) и тяжелое (красное дерево). Легкое звучит звонко, дает глуховатый низ, яркую середину и атакующий верх. Среднее дает ровный, но не яркий низ и тягучую середину. Тяжелое - плотный, бархатный, длинный низ и плавно затухающую середину. Качество звука придется определять на месте. Оговорюсь сразу, что оно будет удовлетворительным или не удовлетворительным.

Процесс шопинга
Итак, мы определились с пожеланиями к инструменту. Пора прошвырнуться по магазинам.

Лучше всего привлечь кого-нибудь немного разбирающегося в звуке и инструментах, объявить ему о ценовом пределе и переложить на него выбор. Я, конечно, понимаю, что ваш \"консультант\" будет брезгливо перебирать дешевые басы (еще бы - у него Ибанез за 500 у.е.), но нужно настоять на своем - пусть выбирает, на большее денег все равно нет.

При отсутствии таковой возможности придется полагаться на себя. Басы нужно для начала осмотреть, обнюхать и, если нужно, надкусить. Это будет ваш бас и нужно проигнорировать сарказм со стороны менеджеров магазина. Им за продажу платят. Если он такой умный, то отчего не богат? Или не играет у Чили Пепперов? Вопрос закрыт - клиент прав.

Выбираем первый бас

Естественно, у вас появится несколько претендентов на покупку. С каждым басом придется повозиться посерьезнее.

Сначала нужно произвести внешний осмотр. Аккуратно ли сделан бас? Если корпус покрашен абы как, на соединениях видны грубые срезы, шурупы дешевые, ввинчены с жестокого бодуна и т.п. - это не наш бас. Он у вас рассохнется или, чего уж там, развалится с молниеносной быстротой, и пиши \"пропало\". Полезно также осмотреть гриф на предмет неровностей и прогибов, выпуклостей и т.п., и качества фурнитуры - пластиковые вставки в колках быстро разлетятся. Расстояние от струн до грифа на 12 ладу должно быть не более 4 мм, иначе играть будет не возможно. Гитара не должна перевешивать, если гриф или дека будут заваливаться, вы просто ничего не сыграете, а будете бороться с силой тяжести.

На что обратить внимание при выборе бас гитары

Бас нужно протестировать на звучание (сустейн - длительность затухания звука и атаку-акцент на первый момент звучания). Если атака-дело вкуса, то сустейн - чем дольше, тем лучше, много никогда не бывает. Для этого нужно в неподключенном виде приложить деку баса к уху и зацепить каждую струну открытой и каждую струну на 12 ладу. Звук дерева становится сразу понятным и ощутимым. Пронаблюдайте звук. Смею вас уверить, что и в подключенном виде это все, что можно получить от баса. Просто посмотрите. Как звук затухает, какие частоты преобладают и мысленно посчитайте, сколько времени звучит бас.

Далее - просите подключить в заземленный (!) комбик. Если аппарат не заземлен, будут лишние шумы, это затруднит выбор. Сначала нужно просто послушать. Сколько в звуке \"мусора\" - жужжаний, всхлипов и т.д. Это говорит о качестве электроники. Затем нужно покрутить ручки громкости и тона. Если есть скачки или побочные звуки, вам придется их менять. Теперь, собственно, звук. Для начала просто проверьте звук бас гитары на открытых струнах. Нравится? Тогда идем дальше. Проверьте звучание на каждом ладу. Медленно и с чувством. Для проверки возможности датчиков, извлеките флажолеты на 7, 12 и на 19 ладах. Если звучат, все ОК.

Не возлагайте больших надежд на строй инструмента. Попросите, чтобы вам предоставили тюнер. Если на настроенном басу на открытых струнах при нулевых отклонениях, на 12 ладу отклонения составят +/- 10-12% от эталонной частоты ноты (на тюнере - на 1-1,5 деления на шкале либо некоторые тюнеры показывают отклонение сразу в процентах), то это - для такого баса - нормально. Это у Music Man 3% - брак. Проще говоря, бас должен строить "на слух".

Гриф на бас гитаре, выбираем количество ладов

Гриф бас гитары - это особый вопрос. Играть вам, поэтому нужно сразу отбросить термины типа "плоский, круглый, широкий, узкий". Гриф должен быть удобным. Для вас. Просто, если вы будете специализироваться на слэпе, ваши пальцы не будут вписываться в узкий гриф, на это и нужно обратить внимание. Все! Мензуру (расстояние между порожками) нужно выбирать сразу стандартную (863,6 мм - 34 дюйма). От маломензурного инструмента тяжело отвыкать, а с другой стороны, его проще использовать гитаристам. Сразу хочу сказать, что за такие деньги вам, скорее всего, продадут 20-ладовый гриф. А больше пока и не надо.

Готовьтесь к тому, что вам придется перебрать много басов, так как подобные серии не имеют общего стандарта качества - из 10 штук в серии одинаковых гитар подойдет по всем критериям не более 2-3х.

Модели бас гитар

Для такой цены выбор моделей не особенно велик.
Это будут или мастеровые басы или недорогие клоны гитар производства стран третьего мира. В неполный список входят squier by fender, washburn, apollo, flight, phil, samick , J&D, Greg Bennet и т.д. На самом деле, выбирайте просто то, что нравится и отвечает требованиям.

Также, можно купить б/у инструменты бывшего соцлагеря, как-то Орфей, Музима, Лид Стар, Диамант или Иолану. Среди них то же есть удачные образцы, особенно у Лид Старов и Иолан (типа Рикенбейкер - модель 2002).

Примочки и эффекты для бас гитары

Несколько слов об инструментарии.

Если будете использовать ревер, не советую брать бас с яркой атакой - ревер сыграет злую шутку и у вас будут выползать синкопы в самых неожиданных местах.

Дилей подходит под все.
Осторожно с дисторшном, перегрузом и копрессором с низкими басами - низы искажаются в хриплую кашу.

Обзаведитесь недорогим эквалайзером - всегда полезно.

Флэнджер более подходит к игре на джазбасу на бриджевом датчике.

Хорус - вещь очень индивидуальная.

Не бойтесь экспериментов. Рожать положено в муках. Кстати, все сказанное в этом разделе всего лишь мое личное мнение.

Внешний вид бас гитары

Прежде всего, как было сказано кем-то, инструмент должен вам нравиться. К нему должно тянуть. Иначе у вас не будет желания поиграть на нем лишний раз. Если что-то не будет получаться, бас будет вызывать у вас раздражение, что может привести к потере интереса к бас-гитаре, а то и к исполнению музыки вообще. Кстати, я не шучу.

Также, не плохо посмотреть на себя с инструментом со стороны. Дело в том, что когда вы одеваетесь, вы все-таки уделяете внимание своему гардеробу. Навряд ли панк оденется на концерт в строгий костюм от Валентино, а джазмен-эстет в спортивный костюм турецкого производства. Так же и с басом. Не будьте клоуном на сцене, если вы не имеете такой цели - забросают пивными бутылками, ваша музыка не впишется в ваш имидж. Просто спросите у себя, идет ли вам этот инструмент: вид, цвет, форма? Бас гитара - часть вашего имиджа и вашего \"я\", потому просто уважайте себя и других.

Смею вас уверить, что этот бас вы, скорее всего, когда-нибудь продадите, так как вы его перерастете или бросите это занятие вообще. В первом случае все равно придется покупать более серьезную "лопату", когда вы перейдете из категории новичка в категорию тех, кого вы звали в консультанты.

Так помогите детям! Перед продажей бас нужно привести в божеский вид для новичка: теперь его черед учиться. Пусть этот бас будет для него: мензура отстроена, электроника в порядке, гриф отмыт, а струны заменены. Помните - вы то же были щеглом и боялись собственной тени.

guitar-news.ru


Смотрите также