Как выбрать художественную школу


8 фактов о художественном образовании (от школы до вуза)

Есть много хороших педагогов по живописи и графике. Одни позволяют детям свободно творить, другие развивают определённые навыки. Одни учат неторопливо, другие интенсивно. Но школ и курсов очень много, а преподают в них по-разному. Художник Ирина Буртова рассказывает, как выбрать художественную школу и что творится за стенами художественных вузов.

Рассылка «Мела»

Мы отправляем нашу интересную и очень полезную рассылку два раза в неделю: во вторник и пятницу

Если ребёнок маленький, ему подойдёт любой опытный учитель, который любит детей и свой предмет, и у которого дети занимаются с удовольствием, без больших нагрузок. Позже, если ребёнок всерьёз увлечётся рисованием и целенаправленно захочет развивать свои навыки, можно будет подумать о новом преподавателе и о более узкой направленности: чёрно-белая или цветная графика, живопись, рисование с натуры, роспись и прочее. У каждого преподавателя свой стиль рисования, своя техника создания рисунка (обычно эти два пункта взаимосвязаны), и своя методика преподавания. Это видно, если посмотреть работы его учеников: они чаще всего будут различными у разных учителей. Аналогичная ситуация бывает у художественных школ. Пусть ребёнок посмотрит на выставленные работы учеников и преподавателей и скажет, хочет ли он рисовать так же. Если да, то ребёнка для начала можно отдать именно в эту школу (к этому преподавателю), а дальше наблюдать.


1. О сочетаемости стилей и техник

Если упрощённо, стиль — это то, как выглядит рисунок или художественное произведение, техника — то, какими средствами этого добиться. Я бы сравнила различные художественные стили и техники с игрой на различных музыкальных инструментах. Это, конечно, аналогия, но в данной ситуации достаточно точная. Если ребёнка учить играть на скрипке, бессмысленно переводить его к преподавателю, который учит играть на фортепиано, для дальнейшего развития уже имеющихся навыков. Очень похожая ситуация в рисовании. Если ребёнка учить аккуратно рисовать с натуры, то, попав потом к преподавателю, специализирующемуся на декоративной живописи, навык рисования с натуры постепенно ухудшится.

Бывает, что ребёнку нравятся рисунки, которые выполняют учащиеся педагога или школы, но методика преподавания, что называется, «не пошла»

Если ребёнку некомфортно заниматься на уроках рисования, и у него в течение одного-двух лет нет видимых улучшений (если вы не можете определить это сами, об этом скажет сам ребёнок или его преподаватель), лучше сменить педагога или школу. Ситуацию может исправить другая методика преподавания, или ребёнок просто хочет попробовать порисовать в другом стиле или технике.

Если ребёнок достаточно долго (несколько лет) и успешно учился рисовать у одного педагога (или в одной школе), то нежелательно переводить его к другому преподавателю, который использует иной стиль или технику рисования, даже если вы слышали о нём больше положительных отзывов. Может возникнуть ситуация, о которой я говорила выше — «переучивание со скрипки на фортепиано». Иногда различия в стиле или технике на первый взгляд незаметны. В этом случае смотрите на ребёнка.

При резкой смене стиля или техники рисования у ребёнка может наступить заметный регресс в обучении, и чем сильнее различаются стили работ и преподавания, тем дольше у ребёнка будет длиться привыкание, которое будет тормозить или вообще заморозит развитие его навыков. Даже если вы сами не рисуете, вы можете понять, ненавязчиво задавая вопросы, доволен ли ребёнок преподавателем, своими работами, улучшаются ли его навыки в рисовании. Ребёнку даже может нравиться преподаватель как личность, но если прошло один-два года, а значительных улучшений в обучении нет, значит, методика преподавания или техника рисования ему не подходят. Лучше всего сменить преподавателя, каким бы хорошим человеком он ни был.

Мудрый и опытный преподаватель, возможно, сам скажет родителям об этом по прошествии двух лет. За более короткий срок определить наличие улучшения достаточно рискованно, так как некоторые дети обучаются в режиме «накопления»: до определённого момента прогресса нет, идет аккумуляция знаний и навыков, а потом происходит резкий скачок, затем начинается обычное, в меру стабильное улучшение.


2. Стабильность в преподавании для успешного развития навыков

Практически все стили и методики приводят к желаемому результату — улучшению навыков рисования — но различными дорогами. Ухудшает результат только необоснованное переключение со стиля на стиль, с техники на технику. Оно может (за редким исключением) сильно затормозить и даже остановить развитие навыков.

Некоторые преподаватели позволяют ребёнку развивать собственный стиль, который не похож на стиль других учеников

Но если сам преподаватель этим стилем не владеет хотя бы в теории, процесс будет пущен на самотек, и сложно предсказать, каков будет конечный результат.

Личный опыт. Я рисую уже долго, около 25-ти лет, и за время обучения сменила около десятка преподавателей. Все они были, на мой взгляд, хорошими учителями, и делились опытом с большим удовольствием. Единственный минус — многие из них рисовали в различных стилях и техниках, из-за чего мне, при переходе к новому преподавателю, приходилось тратить много времени на переучивание вместо того, чтобы развивать дальше то, что я действительно умела.

В начале каждого такого перехода я регрессировала, пытаясь адаптироваться к новым методам. Более того, попадались преподаватели, которые разносили в пух и прах все другие стили, кроме своего, и категорически запрещали мне рисовать, как мне нравилось. Из-за постоянных переучиваний у меня в голове образовалась настоящая стилистическая каша, и появилось большое количество незаконченных работ, про которые я просто не знала, какого результата я хочу добиться в итоге. Понемногу наступило разочарование в своих способностях к рисунку и живописи. Мне пришлось на какое-то время оставить рисование в любом его виде и работать в другой специальности, чтобы за это время понемногу разобраться в том, как же мне всё-таки рисовать. Я нашла свою нишу в художественном творчестве только восемь лет спустя.


3. Возможно ли одновременно изучать сразу несколько техник

Да, но при условии, что это либо родственные техники, либо они изучаются поверхностно. Некоторые преподаватели так и строят свои занятия, предлагая учащимся пробовать то одно, то другое.

Дизайнерские вузы почти всегда заставляют изучать множество техник и стилей. Но важно помнить, что в этом случае всё изучается неглубоко, то есть, не происходит сильной нагрузки на мозг. Кроме того, всё это подчинено развитию одного навыка — умению создать удобное визуальное пространство, которое бы облегчило восприятие того или иного стиля. Углубленное же изучение сразу нескольких различных техник и стилей обычно не приводит ни к какому хорошему результату.

Личный опыт. Мне в своё время очень нравилась техника рисунка, которую преподавали в школе Сергея Андрияки. С ней мне следовало бы поступить в Суриковское училище, которое могло развить достигнутый результат. Однако был выбран другой вуз, для которого требовалась совершенно другая техника. Я поступила на подготовительные курсы при вузе. Какое-то время я честно пыталась совмещать любимое с полезным, посещая и Андрияку, и подготовительные курсы, но потом Андрияку пришлось оставить. Постоянное переключение с техники на технику вызывали сильную физическую усталость и даже лёгкое подташнивание. Потом похожая ситуация повторилась в вузе из-за учёбы под руководством преподавателей, которые придерживались разных стилей и техник.


4. Каждому стилю и технике — своё место

Не бывает, что один стиль/техника рисования лучше другого. Бывают преподаватели, которые не любят тот или иной стиль/технику — но это говорит только о личных предпочтениях педагога. Если вы или, что важнее, ребёнок, придерживаетесь иных взглядов, лучше поискать другого преподавателя. Ребёнок может любить рисунки в комиксах Marvel или фэнтези-иллюстрации Владимира Бондаря, Виктора Чижикова или Викторию Кирдий — каждый стиль в любом случае потребует грамотного обучения и наставничества.

Загляните на сайт российских иллюстраторов — какие разные там работы! Сколько различных стилей, техник, изобразительных приёмов! Все они имеют право на существование, все они находят своё место в зависимости от целей, задач, мнения заказчика и личных предпочтений художника. Каждая работа находит своего зрителя.

Посмотрите на работы признанных мастеров различных эпох. Работы Брюллова или Кустодиева производят совсем иное впечатление, чем картины Пикассо или Поллока. Приятное или нет — зависит от личных предпочтений зрителя. Преподаватель, который способен научить рисовать, как Брюллов или Кустодиев, не сможет обучить ребёнка художественным приёмам Поллока, поскольку тут требуются совершенно иные принципы работы мозга и рук. Если же хочется рисовать, как Поллок, бессмысленно углубляться в технику, которой владеет Брюллов — в данной ситуации углубленное изучение «чужеродной» техники не принесёт никакого результата.

Личный опыт. Моим внутренним ориентиром в студенчестве и сейчас являются Репин, Суриков и другие художники XIX века. Но в то время, когда я обучалась, у большинства преподавателей моего отделения было принято считать XIX век устаревшим и неактуальным. Требовалось в обучении опираться на работы художников-конструктивистов и других мастеров XX века. Как же сильно я ненавидела этот конструктивизм! Там свои изобразительные средства, которые могут кому-то понравиться, но мне совершенно не улыбалось их изучать и копировать. В итоге к концу 6 курса я рисовала с натуры хуже, чем при поступлении.

Пытаясь изучить неинтересный для меня изобразительный язык, я постепенно регрессировала

После вуза я пошла на дополнительные художественные курсы, преподаватели которых резко негативно относились к реалистическому рисованию. Это было совсем не то, чего я хотела, но мне их рекомендовали как очень хороших специалистов, и я решила последовать совету. Оказалось, они требовали быстрых «эмоциональных» рисунков, то есть работа должна быть закончена в течение часа-двух, а форма и цвет должны были отражать эмоциональное состояние героя иллюстрации. Это для меня был вообще нонсенс, поскольку я любила рисовать медленно и вдумчиво, продумывая каждую деталь, а эмоции отображала точной прорисовкой мимики и позы персонажа. Неудивительно, что «эмоциональное» рисование, как и журнальная иллюстрация впоследствии, у меня не пошли вообще.


5. Можно ли заранее узнать, вырастет ли из ребёнка профессиональный художник

Большой плюс любой художественной школы (как и вуза впоследствии) — это навык рисовать постоянно, независимо от настроения, заданной темы и желания. Это именно то, с чем будущему художнику придётся потом столкнуться в работе. Из-за превращения любимого занятия в необходимость бывает, что до поступления в художку ребёнок обычно рисует с удовольствием, а потом, в процессе обучения, общее удовольствие от рисования часто сходит на нет или совсем пропадает. Остаётся радость от любимых тем или сюжетов, которые попадаются не всегда, но и она может исчезнуть.

Если всё это не оттолкнет ребёнка от занятий рисованием, скорее всего, из него сложится успешный профессиональный художник. Если ребёнок отказывается рисовать в таких условиях — пусть сделает перерыв и решит, готов ли он продолжать дальше или бросит рисование окончательно. Иногда бывает, что отторжение вызывает не регулярное рисование в целом, а конкретный стиль рисования или преподавания. В этом случае, как я уже говорила, может помочь перевод ребёнка к другому преподавателю. А иногда бывает так, что рисование лучше оставить для хобби или приятного досуга, когда принуждение полностью исключается. В конце концов, в мире есть ещё масса интересных профессий. Если ребёнку уже несколько лет нравится пробовать различные стили, а остановиться на чём-то одном он не хочет, можно впоследствии отдать его в школу дизайна или предложить заняться журнальной иллюстрацией.

Вуз в любом случае следует выбрать только тот, где техника преподавания соответствует или родственна той художественной школе, в которую ходит ребёнок. Исключение — собственное желание ребёнка попробовать новую технику и готовность изучить её в краткий срок.


6. Учёба в художественных вузах

Каждый художественный вуз имеет свою сложившуюся преподавательскую школу, представители которой могут негативно (а в отдельных случаях — враждебно) относиться к другой школе. Суриковчане могут не любить Британку, в Строгановке совершенно неуместен суриковский стиль, а Британка вообще отторгает всё, что требует длительной деликатной штриховки.

В вузах проявления «чужеродного» стиля у студента будут давиться довольно безжалостно, и к этому надо быть готовым

Разумеется, с годами преподавательский состав может пересмотреть некоторые свои позиции, поэтому следует быть готовым и к переменам, которые могут произойти во время обучения.

Личный опыт. В моем вузе дизайнерский учебный центр появился в качестве эксперимента. В самом начале, когда я только поступала, преподаватели стояли горой за классическое обучение в духе строгановской школы. В частности, компьютер воспринимался как инструмент лентяев, который никак не подходит будущим профессионалам. Через три года появились задания, которые были рассчитаны на выполнение с помощью компьютера, хотя нас продолжали уверять, что большую часть работы мы всё равно будем делать руками. На шестом году обучения я почти весь диплом создавала в компьютерных программах.

Существуют художественные школы, которые целенаправленно готовят к поступлению в определённый вуз, поэтому рекомендуется принять решение о выборе вуза заранее, чтобы успеть пройти в школе соответствующую подготовку. При большинстве вузов имеются подготовительные курсы, которые, хоть и менее надежные, но также могут подготовить к поступлению. Хорошим выходом также может быть обращение к преподавателю, который самостоятельно готовит к тому или иному вузу и имеет хорошую репутацию. Опытный преподаватель в некоторых случаях может за два года подготовить ученика к поступлению практически с нуля (наблюдала один такой случай). Однако такое интенсивное ускоренное обучение возможно только в старшем возрасте, лет с 15-ти, когда мозг уже может воспринять и обработать настолько большие объёмы информации. Кроме того, этот вариант ведёт за собой тяжелейшие учебные перегрузки и подходит не каждому ребёнку.


7. При выборе вуза и факультета ориентируйтесь на действующие требования к специалисту в данной области

При выборе любой профессии, где требуется умение рисовать (художник, дизайнер, архитектор, реставратор, ретушер, декоратор и так далее), следует учесть специфику работы в данной области. Например, при работе графическим дизайнером придётся проводить за монитором до 14 часов в сутки. Осилит ли ребёнок со слабым зрением такой жесткий ритм? При работе с масляными красками потребуется регулярное вдыхание паров разбавителя. При ручной росписи мелких фигурок нужно будет постоянно сидеть с согнутой спиной. В архитектуре потребуется умение делать точные расчёты, а иногда и руководство строительными работами. Книжный иллюстратор может позволить себе работать над иллюстрациями неделю-месяц, в зависимости от заказа, а журнальный иллюстратор часто должен выдать готовый результат за пару часов.

Узнавать о специфике той или иной работы лучше всего у действующих специалистов. Как вариант, можно изучить сайты по поиску работы, где под каждой вакансией описываются требования, предъявляемые к сотруднику. Это может уберечь от неверного выбора, когда особенности здоровья или характера могут не позволить ребёнку в будущем регулярно заниматься той работой, на которую были потрачены годы учебы.

Личный опыт. Когда я получала образование, у нас не было знакомых дизайнеров, интернет ещё не был распространён, и нам неоткуда было брать сведения о будущей профессии, кроме как на дне открытых дверей выбранного вуза. Как я уже говорила, в то время позиция преподавательского состава насчёт компьютера в обучении была резко негативной. Поступая, я была уверена, что буду просто рисовать руками, как обычно, и только на третьем курсе обнаружила, что без компьютера в выбранной профессии (графический дизайнер), что называется, «ни туды и ни сюды». Для меня это была катастрофа, так как при длительной работе за монитором у меня начинались проблемы с глазами и сосудами. Потребовалось несколько лет, чтобы свести эти проблемы к минимуму и полноценно заняться рисованием в компьютерных программах.


8. Как увлечённость рисованием может помешать

На мой взгляд, тот подводный камень, который может подстерегать целеустремлённого ребёнка на пути к изучению рисования и сильно повлиять на исход дела — увлечённость. Если её слишком мало — достаточно просто перестать рисовать и переключиться на что-то другое. А вот если её слишком много, возникают сложности. Избыточная увлечённость может стать серьёзной помехой в здравой оценке ребёнком собственных сил. И учёба, и работа у многих художников часто бывает связана со стрессом, в том числе позитивным. Но позитивный стресс не перестает от этого быть стрессом, и можно пропустить момент, когда напряжения уже скопилось чересчур много и пора отдохнуть. Творить с увлечением без отдыха — красивый шаблон из кино и книг, но, на мой взгляд, абсолютно не совместимый с реальной жизнью.

Увлечённость может стать причиной неправильного питания, «Да как можно идти есть, когда у меня именно сейчас так удачно придумывается вот это и то!»

Если такое случается редко — ничего, если постоянно — лучше приучить ребёнка к более стабильному режиму питания. Не стоит всё время идти на поводу у детского вдохновения, оставляя питание творческого ребёнка на самотек. То же самое относится ко сну. Мягко или категорично — в зависимости от ситуации — объясните важность правильного питания и сна, помогите ребёнку выработать правильное отношение к собственным жизненным потребностям вне художественного творчества. Идея никуда не убежит, если её вначале просто набросать, а к детальной отрисовке приступить после обеда или с утра. Если идея забудется — тоже не страшно, пара десятков потерянных идей — это не трагедия. В будущем их случайно и незаметно потеряются тысячи. Если увлечённость идеей к утру пройдет — тоже хорошо, появится возможность обдумать её обоснованность или потренироваться в технической работе, когда рисунок нужно закончить без особого желания.


При выборе рисования как части будущей профессии, оно совершенно точно не будет оставаться постоянным источником удовольствия. К этому тоже надо быть готовым. Это трудная, часто даже монотонная работа, которая будет требовать определённых усилий и умения грамотно распределять своё время. О творческих профессиях часто пишут с восторгом, как будто это сплошь одно удовольствие, но по опыту могу сказать, что в процессе работы постоянных восторгов не будет. Разумеется, будет удовлетворение от достигнутого результата, будет радость, когда получится отличная, качественно сделанная вещь.

То же самое ребёнок будет испытывать, если выберет любую другую профессию, к которой у него есть склонности. Поэтому важно понять, действительно ли ребёнок готов связать себя с рисованием на всю жизнь, или же лучше оставить это занятие в качестве любимого хобби, за которым можно с удовольствием коротать вечера с друзьями.

mel.fm

Список необходимых материалов для художественной школы

(о приобретении конкретных необходимых материалах по возрасту учащихся обязательно уточнять у ведущих преподавателей)

1. ПАПКА для черчения «ГОЗНАК», без рамки формат А3 (297×420) с белой бумагой – 24 листа. Для определённых работ по предметам рисунка, композиции бывают необходим формат А2.

 

 

 

 

 

2. Папка с бумагой для акварели формат А3(297×420), 10 л., 20 листов. Для старших детей формат А2.

 

 

 

 

 

3. Планшет для пастели «Бабочка» (бумага для пастели тонированная) формат А3, 20 листов — 4 цвета. Пастельная бумага делится на теплую и холодную гамму, на бледные и яркие, на светлые и темные цвета. Продаётся папками (планшетами) и по штучно. Приобретая пастельную бумагу посоветуйтесь с педагогом, какой цвет или тон необходим на данное занятие.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

4. Чтоб прикрепить любой лист к мольберту — будет необходим молярный скотч любой ширины. Он легко рвётся руками и не повреждает структуру бумаги при снятии с мольберта.

 

 

 

 

 

5.Любая цветная бумага, цветной картон для поделок необходим детям от 5 до 10 лет.

 

 

 

 

 

6. Карандаши простые «KOH-I-NOOR». Детям от 5 до 8 лет достаточно простого карандаша 2В. С 9 лет занимаясь по предмету «Рисунок» необходим набор простых карандашей — H, НB, В, 2В, 3В, 4В, 5В, 6В, 7В, 8В.

Разница между карандашами рядом стоящими не велика и лучше их поделить на четный и нечетный ряд
H, НB, 2В, 4В, 6В, 8В.

H, НB, В, 3В, 5В, 7В.
Чем мягче карандаш, тем быстрее он списывается.

 

 

 

 

 

7. Карандаш угольный «KOH-I-NOOR». Необходим для работы учащимся от 9 лет. Угольные карандаши различаются по мягкости. Ещё есть такие материалы как сангина, сепия, соус. Все эти материалы применяются для графических работ по рисунку и используются для набросков и зарисовок.

 

 

 

 

 

8. Ластик (белый) для простых карандашей (лучше «Factis» или «KOH-I-NOOR»). Главное в ластике чтоб он не ломался (не крошился) в руках, был мягок и эластичен.

 

 

 

 

 

Клячка для стирания пастели и снятия излишек графита. Лучше брать клячку серого цвета, она должна быть мягкая эластичная.

 

9. Точилка для простых карандашей – чтоб точила карандаш, была удобна в руке.

 

 

 

 

 

10. Гуашь в наборе серии «МАСТЕР-КЛАСС», «ГАММА – СТУДИЯ»: 12 цветов по 40 мл. Для 5-6 летних детей можно приобрести гуашь 20 мл., но родителям надо внимательно следить какой цвет подходит к завершению и своевременно его пополнять.

 

 

 

 

 

11. Цвета белый, желтая и охра в работе расходуется быстрее и в магазинах можно приобретать необходимую гуашь по штучно.
Белила цинковые «МАСТЕР-КЛАСС» (гуашь) 100 мл. или 40 мл.(2-3 банки).
Желтая, желтая светлая «МАСТЕР-КЛАСС» (гуашь) 100 мл. или 40 мл.
Охра, охра золотистая «МАСТЕР-КЛАСС» (гуашь) 100 мл. или 40 мл.
Эти цвета лучше держать в запасе, а не искать в последний момент перед занятием.

 

 

 

 

 

12. Акварельные медовые краски «Луч» или «Гамма» от 12 до 24 цв. востребованы для работы детям от 5 до 11 лет. Вложенные в них кисти очень малы для работы на больших форматах А3. Поэтому кисти необходимо подбирать отдельно.

 

 

 

 

 

13. Краски художественные акварельные (на выбор): «С-Петербург» 24 цв. в пласт. коробке или «Ленинград» или «Сонет» или «Ладога» от 12 цв. и более необходимы детям с 11 лет и старше.

 

 

 

 

 

Как и гуашь, так и акварель необходимые цвета продаются в магазинах поштучно. При правильном уходе за гуашью и акварелью срок работы увеличивается.

 

 

 

 

 

14. Кисти художественные:
Для детей в возрасте от 5 до 11 лет работая медовыми акварельными красками достаточно 1 кисти (белка, пони, колонок) № 5 или № 6 или № 7.

 

 

 

 

 

Работая акварельными красками детям от 11 лет необходимы профессиональные кисти «Sonnet», «Художник», «Байкал» в количестве 3 шт: № 5, № 7, № 9.

 

 

 

 

 

15. Кисти из синтетики плоские из серии «Профи», «Байкал» № 18 или 20, № 9 или 10, необходимы для работы гуашью.

 

 

 

 

 

Для проработки мелких деталей в работах желательно использовать круглые синтетические кисти № 3, № 5, № 6.

 

 

 

 

 

16. Палитра пластиковая белая (плоская, без ямочек) или подойдет пластиковая плоская доска (белая) для лепки.

 

 

 

 

 

17. Цветные карандаши – мягко пишущие, яркие, насыщенные цвета, главное, чтоб не сыпался графит.

 

 

 

 

 

18. Карандаши акварельные цветные «KOH-I-NOOR» MONDELUZ: 18 цветов до 36 цветов (по требованию преподавателя).

 

 

 

 

 

19. Набор фломастеров 24 цвета для детей от 5 до 10 лет, маркеры разной толщины, текстовыделители разных цветов.

 

 

 

 

 

20. Дети от 11 лет выполняют ручкой шариковой или гелиевой черной и черным маркером-перманентом графические работы, где важную роль играет толщина линий от самой изящной тонкой до самой толстой.

 

 

 

 

 

21. Пастель масляная мягкая от 5 лет и старше, яркие наборы 12 цв. или 24 цветов или 36 цветов.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

22. Пастель сухая «Olki» или «Сонет» от 16 до 36 цветов
Сухая пастель делится на:
1. Портрет – телесно-бежевые – коричневые оттенки.
2. Пейзаж – коричнево-зелёные оттенки.
3. Ассорти – все цвета, более яркие.
Для детей от 11 и старше необходимы спокойные, сдержанные тона, рекомендуем брать пастель № 1 и № 2 (портретные и пейзажные оттенки).

23. Пластилин восковой «Премиум» 12 цветов для пластилиновой живописи

 

 

 

 

 

Пластилин «Луч» — для поделок

 

 

 

 

 

24. Ножницы.
Для детей в возрасте от 5 до 7 лет лучше подобрать ножницы с тупыми концами. Уважаемые родители убедитесь сами, что ножницы режут бумагу, картон и ваш ребёнок сможет отрезать заданный кусок бумаги. Не забывайте и про леворуких детей!

 

 

 

 

 

Также существуют фигурные ножницы.
Для более старших детей необходимо чтоб ножницы были с более длинными концами, резали не только бумагу, картон, но и различные текстуры ткани.

25. Сухая салфетка (тряпочка — х/б) необходима на каждое занятие по живописи и композиции! Она нужна для промакивания кистей и прочего!

 

 

 

 

 

26. Пластика «Цветик» для ЗАПЕКАНИЯ. Наборы от 6 цв. до 12 цв., а также продаются наборы определённого цвета.

 

 

 

 

 

27. Глина вакуумная. Существуют различные цвета: белая, красная, серая – можно приобретать любую. Фасовка одного пакета глины бывает от 1 кг. До 2,5 кг. Консистенция глины – должна быть как пластилин (при надавливании пальцем руки – должен остаться отпечаток).

 

 

 

 

 

28. Акриловые контуры – по требованию преподавателей, используются на занятиях ДПК, Скульптуры, Основы дизайна – это роспись по ткани, по стеклу, по керамическим изделиям.

 

 

 

 

 

29. Клей момент «Кристалл», клей ПВА, клей-карандаш.
Самое главное, чтоб клеящий карандаш был не засушен, ПВА – не был жидкой водицей.

dhsh3snegiri.com

Выбор художественной школы для вашего ребенка

            Бывают случаи, что вас не устраивает школа, в которой учится ваш ребенок. Не нравятся отметки, методика преподавания, условия. Этих причин может быть много. И вы задумываетесь о смене учебного заведения.

            Выбрать художественную школу – это непростой шаг. Большинство детей не очень быстро адаптируются к переменам. Ровно, как и те, которые впервые идут в новую художественную школу. Как правило, родители очень переживают перед выбором школы, так как это важный шаг в формировании личности их ребенка. И в наше время у них просто разбегаются глаза, они не могут четко определиться с выбором. А впоследствии начинаются опросы знакомых, чтение форумов и т. д. Так как же правильно выбирать художественную школу для вашего ребенка?

            Первое, на что нужно обратить внимание, это чем интересуется ваш ребенок, куда больше склоняется его моральный и физический мир. Вам необходимо пообщаться с преподавателями разных школ, чтобы определить склонности вашего ребенка. Посмотрите так же, как учителя ведут себя со своими учениками, насколько дружелюбно и искренне они хотят научить их. Таким образом, вы в первую очередь, можете познакомиться с будущим учителем вашего сына или дочки, и сравнить методики разных школ и преподавателей.

            После знакомства с педагогом, необходимо найти общий язык с родителями детей, которых воспитывал этот педагог. В итоге, вы составите портрет преподавателя, и точно решите отдавать вашего ребенка к нему, или же продолжить поиски лучшего профессионала.

            Непосредственно, в период обучения в художественной школе, воспитатель вашего чада будет говорить вам о его склонностях. После чего вы можете уверенно переводить своего ребенка в специализированную школу или классы, поскольку после окончания 5 класса, обычно выбирают гимназии, лицеи с углубленным изучением определенных предметов. Также многое зависит от материальной возможности родителей, потому что в специализированных заведениях немаленькие благотворительные затраты.

            Основные аспекты при выборе художественной школы:

- Какой дисциплиной славится школа.

- Социальное положение в обществе родителей, ученики которых воспитываются в школе.

- Уровень образования по сравнению с другими школами.

- Уровень квалификации педагогов. Их количество, достижения, стаж работы.

- Техническая оснащенность школы. Современная ли школа. Есть ли все удобства для того, чтобы ваш ребенок чувствовал себя комфортно.

- Связь с другими учебными заведениями. Например, с колледжами, институтами, университетами. Школа должна подготавливать ученика к поступлению в конкретный вуз.

-  Развита ли культурная внешкольная программа. Кроме углубленного изучения, ребенок должен развивать свои другие стороны, спорт, походы в театры, экскурсии и т. д.

- Насколько качественное питание.

- Охраняется ли территория.

- Развита ли инфраструктура в округе.

            Эти основные аспекты должны помочь выбрать правильный путь для вашего ребенка, и сделать профессионала в своем деле.

fb.ru

Как выбрать художественную школу, если вы мечтаете научиться писать картины

Творчество сегодня в тренде. И как обидно, когда, то тут, то там в соцсетях друзей мелькают картины-шедевры, сделанные собственными руками, а у вас в школе по рисованию стояла шаткая четверка, выстраданная трудолюбием и шоколадкой преподавателю. Поэтому даже если научиться хорошо рисовать всегда хотелось, то не находилось не столько время, сколько уверенность в том, что все получится.  Мы развеем сомнения с помощью эксперта, художника и основателя Школы Искусств Перотти Светланы Перотти, которая любезно подготовила 5 советов, на что обратить внимание при выборе художественной школы для взрослых, чтобы не разочароваться и воплотить мечты в реальность.

1. Преподаватели. Самое главное в любом обучающем процессе, это команда ваших будущих учителей. При выборе школы узнайте, какая команда педагогов представлена в школе. А еще лучше, если в Школе проходят Дни Открытых Дверей, чтобы можно было прийти и познакомиться с ними лично. Естественно, обращайте внимания на преподавательский стаж педагога. Кроме того, если ваши будущие педагоги – действующие художники, которые сами пишут и участвуют в выставках ,– это гарантированный повод принять верное решение и пойти учиться к ним. Кто, как ни практикующий профессионал, сможет поделиться с вами секретами своего мастерства, которое он продолжает оттачивать сам.

2. По какой программе вы будете учиться? В любом обучении важна методика и программа обучения. При выборе школы необходимо учитывать, как строится программа обучения, из каких этапов она состоит и каких целей вы сможете достигнуть при должном усердии. Если вы хотите сами написать картину своей мечты, то путь к ней будет состоять из нескольких шагов. Обращайте внимание на профиль Школы, на чем именно она специализируется и предлагает ли в целом последовательную программу обучения или только лишь курсы на разные техники рисунка и живописи.  Большой выбор разных курсов – от ботанической иллюстрации до каллиграфии и китайской живописи – говорит о том, что школа специализируется на проведении краткосрочных курсов, целью которых может быть знакомство с разными техниками и копирование работ. Если же вы хотите пробудить истинное вдохновение, стать творческой личностью и развить профессионализм, выбирайте последовательную программу обучения, основанную на понятном методе. Несомненным плюсом Школы станет наличие в расписании занятий по рисунку и композиции.

3. Как выглядит мастерская в школе? Мастерская художника – это святая святых. Она должна быть достаточно просторная, светлая, с высокими потолками. Любому художнику очень важно иметь возможность отойти от своей работы в процессе творчества, взглянуть на нее с расстояния, чтобы увидеть ее цельно, без привязки к деталям. Поэтому выбирайте школу, в которой вы сможете писать стоя за мольбертом, а не сидя за столом, как обычно рисуют дети в изостудиях. 

4. Как оснащена школа? Обратите внимание на оснащение школы – в каком состоянии мольберты, этюдники и планшеты. С какими художественными материалами предлагает вам работать Школа? Например, некоторые производители делают масляные краски и пастель более блеклыми, чем другие. Отличным вариантом будет, если в школе вы сможете взять все необходимое для комфортного обучения под ключ, чтобы ознакомиться со всем необходимым арсеналом художника, попробовать материалы разных производителей и впоследствии при приобретении делать для себя оптимальный выбор.

5. Какие возможности предлагает школа для развития своих учеников? Не стесняйтесь задавать вопросы о школе не только сотрудникам, но и другим ученикам, которые в ней занимаются. Если школа организует регулярные выставки работ учеников в своих стенах или на других арт-площадках – это хороший знак. Даже начинающим художникам важно видеть свои работы в экспозиции, чтобы иметь возможность получить обратную связь профессионалов, сравнить их с другими. Также, учитывайте фактор наличия дополнительных занятий, которые могут стать вспомогательными и важными составляющими вашего обучения. Например, лекции по искусству помогут вам начать ориентироваться в истории искусства, узнавать ключевых представителей разных направлений, разбираться в особенностях техник. Чем больше вы будете смотреть на произведения искусства и узнавать про них, тем больше будет развиваться ваш художественный вкус. Если школа в теплый сезон организует пленэры – возможность работать над картиной на открытом воздухе под руководством опытного педагога, это также весомый плюс в сторону вашего выбора. Некоторые школы организуют также настоящие арт-путешествия по разным странам, что позволяет художнику по-настоящему полно погружаться в культуру, знакомиться с техниками мастеров региона.

Если вам пока cложно принять решение и пойти учиться в школу, начните с посещения творческих мастер-классов. Таким образом, вы сможете познакомиться с разными педагогами, найти вашего мастера, который поможет вам стать на этот удивительный и яркий путь – путь художника.

sobesednik.ru

Художественная школа как персональный выбор развития человека.

Тяга к творчеству – дело превосходное. Хорошо, если процесс рисования приноси не меньше удовольствия, чем получаемый результат.

Если же хочется совершенствовать свои навыки, то в такой ситуации поможет художественная школа. Ниже рассмотрим, какие форматы и типы образовательных программ предлагают художники и как выбрать наиболее подходящий из них.

Основные критерии выбора школы

Первое, что следует учитывать при выборе курсов обучения рисованию – возраст того, кто будет учиться. Дети и взрослые осваивают материал по-разному. Поэтому и курсы делятся на детские и взрослые. Во всяком случае, стоит учитывать, что чем раньше будущий художник начнёт получать соответствующее образование, тем лучше.

Если речь заходит о взрослом человеке, который хочет обучаться рисованию, то нужно учитывать сферу, в которой будут использовать приобретённые навыки. При желании осваивать живопись профессионально, необходимо выбирать соответствующие образовательные заведения. То есть присмотреться к факультативным занятиям при ВУЗах декоративно-прикладного профиля.

А в случаях, когда рисование и живопись – хобби, следует выбирать заведения, где будет приятно проводить время. Благо, студий с уютной атмосферой, отзывчивыми учителями и чаем.

Затем следует определиться с профилем. Изобразительное искусство многогранно и зачастую школы подобного типа имеют ориентированность на определённую технику:

  • рисунок – изображение при помощи карандашей, угля, пастели, сангины;
  • графика и каллиграфия;
  • акварельная, акриловая, масляная живопись;
  • другие изобразительные техники типа шелкографии, аэрография и прочие;
  • комплексные занятия, включающие курсы композиции, пластической анатомии, колористики;
  • курсы изобразительного искусства, совмещённые со скульптурой.

Хорошо, если есть чётко определённый круг интересов. Отличный способ определить подходящую, наиболее интересную, технику – попробовать её самостоятельно. Несколько пробных работ помогут определить подходящее направление. Они же позволят будущему преподавателю узнать уровень навыков ученика и предложить оптимальную программу занятий.

Полезные советы по выбору художественной школы

Определившись с кругом интересов и необходимым профилем навыков, можно приступать к непосредственному выбору студии, где будет проходить обучение. Современные технологии предлагают несколько дополнительных источников информации:

  • на официальном сайте студии публикуется информация о преподавателях, отзывы учеников, планы расписания, контактная информация;
  • тематические ветки городских форумов предоставят непредвзятое мнение об уровне преподавания и атмосфере в той или иной студии;
  • не следует пренебрегать и возможностью связаться с учениками студии напрямую.

Определив круг интересующих заведений при помощи интернета, можно переходить к активным действиям. Ничто не предоставит больше информации, чем посещение студии. Многие из них предлагают пробные уроки, проводят дни открытых дверей. Беседа с преподавателем и наблюдение за работой в коллективе покажут, какая художественная школа подходит конкретно вам. Главное – не бойтесь интересоваться, открывать свой талант и стремится к совершенствованию навыков.

www.artacademia.kiev.ua

Стоит ли отдавать ребенка в художественную школу?

Многих детей часто трудно оторвать от карандашей, фломастеров или красок. Они могут часами разрисовывать альбомы и листы. Если ребенок любит рисовать, то родителям рано или поздно приходится решать вопрос о целесообразности обучения его в художественной школе. В чем же состоит такая учеба, что в ней хорошего и плохого?

В чем заключается учеба в художественной школе?

Возраст для поступления каждое учебное заведение назначает самостоятельно. Чаще всего дети поступают в художественную школу с 11-12 лет, сдав экзамены по живописи и рисунку и пройдя конкурсный отбор. Может быть подготовительное отделение для малышей с 4-5 до 10-11 лет, где любимое чадо осознает, что придется рисовать не только то, что хочется.

В разных школах продолжительность уроков разная, обычно она составляет в неделю от 11 до 13 академических часов. Нагрузка для «подготовишек» в 2-3 раза меньше, чем у учеников, но на занятиях можно определиться, нужна ли эта школа ребенку.

4-6 лет преподают азы таких предметов, как:

  1. Живопись.
  2. Графика.
  3. Композиция.
  4. История искусств и др.

В отличие от музыкальной школы, требующей интенсивной самостоятельной подготовки, в «художке» ученики в основном трудятся на занятиях. Но могут быть домашние задания и спланирована работа на лето.

Каждый год выставляют итоговые оценки, а в конце последнего дошедшим до получения заветной «корочки» придется сдавать экзамен и выполнять выпускные работы.

Плюсы

  • Регулярные занятия учат дисциплине, самоконтролю и умению распределять время.
  • Вырабатывание силы воли без риска травм (в отличие от спорта). Чтобы создать хороший натюрморт или карандашный рисунок, придется затратить часы труда, скурпулезно размечая пропорции, отображая игру света и тени, подчеркивая форму и удаленность, подбирая оттенки цвета. Без усидчивости и старания не обойтись, поскольку без труда и способный подмастерье не превратится в Мастера!
  • Вырабатываются умения анализа и синтеза. Художник видит мелочи, которые другие люди не замечают, фиксирует в голове многое, чтобы потом рисовать по памяти. Эта тренировка нужна для выработки умения видеть окружающее под разными углами, что пригодится в любой профессии, даже если она не будет связана с миром искусства. Для воплощения в жизнь любой задумки, с одной стороны, нужно сосредоточиться на главном, а с другой, ‑ не упустить важные мелочи.
  • Развитие задатков под руководством опытных профессионалов. Ребенка знакомят с различными видами и техниками изобразительного искусства, с помощью которых он сможет реализовывать на бумаге или ином материале свои замыслы. На этой основе вырабатывались манеры гравировки, письма и ваяния многих известных мастеров, создавая особый неповторимый почерк, по которому узнают автора.
  • Научат правильно держать инструмент: кисть, карандаш, резец и т.д.
  • Мотивация. Помимо самого процесса обучения детей мотивируют конкурсы и грамоты. общение с единомышленниками. сочетание индивидуальной и коллективной работы.
  • Диплом по окончанию. Он может учитываться при поступлении на обучение дальше по этому профилю, если набрано одинаковое с другими абитуриентами количество баллов.
  • Многие по окончанию обучения становятся гармонично-развитыми личностями, разбирающимися в изобразительном искусстве, которым нравится заниматься творчеством, даже если это просто хобби. Ведь творить, как и прозябать, можно в любой профессии.
  • Сохранение контакта с ребенком. Всегда лучше в детстве дать возможность заниматься тем, чем хочется, потом можно и прекратить занятия, если остынет. Пусть он попробует и даже если разочаруется и бросит, то не будет жалеть всю взрослую жизнь о нереализованных мечтах.
  • Облегчает прививание грамотности и понимание компьютера. Рисующие и лепящие дети лучше усваивают грамматику, поскольку даже малыш, познавая мир, сначала его изображает, а потом пытается выразить словами. Изучение законов композиции, в которой отдельные темы и фрагменты составляют большое произведение, помогает понять иерархичное и системное строение «железа» и программ, способствуя успешному осваиванию компьютерных специальностей.

Минусы

  • Подавление потребности самовыражаться. Некоторые выпускники школ искусств нелестно отзываются о необходимости постоянно изображать натюрморты с геометрическими фигурами, кувшинами и парафиновыми фруктами, а также бюсты со всевозможными драпировками. Считают, что штампование таких изображений может убить тягу к творческой свободе.
  • Угроза талантливости. Есть родители, которые боятся, что при обучении произойдет замена искренности и оригинальности навязанным штампами, в угоду очей преподавателей и организаторов выставок.
  • В каждом учебном заведении свои особенности подготовки. Каждый вуз придерживается определенного направления в искусстве и предпочитаемых техник. Например, чтобы поступить на архитектурный факультет, требуется уметь использовать технику академического рисунка. Для поступления в выбранный вуз поинтересуйтесь, чем нужно овладеть, чтобы успешно сдать экзамен.
  • Большая нагрузка. Дети сильно устают, напряженно работая, сидя за мольбертом, что может привести к переутомлению, способствовать развитию сколиоза и ослаблению зрения.
  • Денежные затраты. Занятия, как правило, требуют оплаты. Кроме этого, придется раскошелиться на профессиональные кисти, краски, качественную бумагу, кнопки и другие необходимые для занятий расходные материалы.

Выводы и рекомендации

Когда ребенок твердо решил связать свою профессиональную жизнь с творчеством, то художественная школа – необходимый этап, который поможет ему поступить в избранный профильный вуз. Конечно, можно самостоятельно подготовиться к поступлению, либо сделать это с помощью изостудии или репетитора, но детская школа – более надежный путь.

Иногда ребенок при обучении не блещет талантом, но ему нравятся занятия и общение в культурной среде (поездки на выставки и пейзажные зарисовки, беседы преподавателей, человеческое отношение и внимание, дефицит которых возможен в общеобразовательной школе). В этом случае, наверное, не стоит лишать подростка удовольствий – эстетическое развитие не навредит.

Если боитесь, что рамки учебной программы помешают школяру двигаться в желаемом направлении или уроки из удовольствия превратятся в рутину, можно поискать изостудию или попытаться нанять преподавателя, который подберет индивидуальный подход к юному дарованию.

Похожие записи

plusiminusi.ru

Лучшие художественные школы Москвы, их достоинства и недостатки

Потребность в рисовании возникает у ребенка в раннем возрасте. Но на тот момент трудно сказать, есть ли у него талант. Желание не только рассказать, но и показать свои эмоции от восприятие окружающего мира, поделиться впечатлениями носит природный характер. Если говорить о пользе живописи, то на первом месте стоит не результат, а творческий процесс. 

О пользе рисования и лучших художественных школах Москвы поговорим ниже.

Наука и психология о том, что дает рисование

Неоспоримые преимущества художественного творчества:

  • развитие мелкой моторики, активация мозговых зон, связанных с мышлением, речью двигательной и зрительной памятью, координацией;
  • процесс художественного творчества подключает в работу левое и правое полушарие, идет активизация межполушарных связей;
  • развитие воображения, пространственного интеллекта, получение в качестве результата – картины, созданной самостоятельно, служит основой целеполагания, развивает стремление к конечному результату;
  • расслабление центральной нервной системы, ощущение умиротворения, сокращение рисков капризов и истерик;
  • регулярные занятия живописью делают ребенка усидчивым, дисциплинированным, дают возможность сознания в раннем возрасте собственной индивидуальности, неповторимого восприятия явлений и предметов;
  • первые навыки эксперимента, креативности, умения исправлять и корректировать, то есть проявлять собственную уникальность через раскрепощение, освобождение от блоков;
  •  изучение мировых классических школ, развитие вкуса, приобщение с большой культуре, постепенное понимание пропорций, геометрических и математических основ в прикладном аспекте, развитие пространственного мышления.

Интересные факты детских рисунков

Девочки в связи с природной приоритетной работой полушария мозга, отвечающего за образы воображения, любят прорисовывать мелочи, живые фигуры, яркие, узорные планы.

Мальчик больше склоняется к схемам, точной передаче фактов, логическим воплощениям, анализу изображения.

Современная школа художественного искусства максимально развивает индивидуальные творческие способности, постигая азы рисунка, ребёнок не загоняется в рамке классики, задача педагога нащупать жилку таланта и направить творчество по линии максимального развития.

Получив навыки рисования, человек получает ключ к освобождению от стресса, художественному вкусу, самореализации, способности опираться на собственную индивидуальность.

Критерии выбора школы

Для начального художественного образования желательно выбирать школу, расположенную недалеко от дома. Регулярные занятия требуют усердия, дополнительное переутомление следует исключить.

При появлении повышенной заинтересованности ребёнка к рисованию и педагогов к ребенку, необходимо определиться с направлением живописи.

Выставки, конкурсы – следующий этап, позволяющий определить собственный уровень подготовки и мастерства.

По окончании начального художественного образования необходимо принять решение о продолжении образования в высшем учебном заведении. На данном этапе художественное направление, ставшее приоритетном, благодаря одарённости, приобретает четкое направление. Можно говорить о персональных выставках, выборе мастера-наставника.

Международные выставки, фестивали открывают дорогу в большое искусство.

Рейтинг лучших художественных школ Москвы

Художественная школа для детей имени В.А. Серова

Учреждение открылось в 1934 году, потребовались немалые усилия, чтобы справиться с трудностями организации. Лучшие московские педагоги вели занятия немногочисленных классов. Школа была рассчитана на 30 обучающихся детей.

1937 год стал знаменательным по нескольким причинам:

  1. приход завуча Рожкова В.А, который оставался на должности более 40 лет;
  2. увеличение количества учеников до 100 человек.

С началом войны школа временно прервала занятия, так как преподаватели и ученики ушли в тыловую оборону, на фронт, в госпитали. Многие не вернулись, погибли в сражениях.

Возрождение учебного заведения было стремительным, вскоре с авторитетом выпускников и педагогов стали считаться, школа признана одной из лучших в городе.

С 1956 года школа получила в своё распоряжение старинный особняк XVIII века на Пречистинке, где и располагается по сегодняшний день.

Педагоги учебного заведения стали создателями программ по обучению живописи, композициям, скульптурам, рисунку.

В 2000 году школа стала носить имя всемирно-известного художника Серова Валентина Александровича.

Сегодня в школу можно отдать детей для получения классического художественного образования по направлениям:

  • рисунок;
  • живопись;
  • композиция;
  • скульптура;
  • история искусств.

Дети принимаются на обучение по достижении одиннадцатилетнего возраста, программа полного обучения рассчитана на 5 лет. Для детей, которые решили продолжить обучение в высших и средних художественных заведениях, предусмотрен шестой коммерческий класс. По окончании обучения выдаётся свидетельство.

Одной из новейших программ стало участие в проекте «Исцеление через творчество». Социальные проекты стоят в приоритете воспитательных мероприятий художественной школы.

Достоинства:

  • сформирован фонд выпускников школы, на работах которого идёт обучение юных учеников, прививается вкус, класс мастерства, реализм;
  • школа выпустила много победителей конкурсов по изобразительному искусству, обладателей званий «Гран-При», «Золотая кисточка»;
  • бывшие ученики становятся народными художниками, заслуженными художниками, член – корреспондентами, директорами музеев, искусствоведами;
  • реализуются творческие проекты, выставки, выезды в изобразительные туры по России и за Рубеж;
  • выставки работ учеников проходят в Кремле, Пятигорском музее Михаила Юрьевича Лермонтова, на праздновании 100-летия великого конструктора Королёва С.П.;
  • на сайте представлены списки учеников, размещены информационные блоки для родителей, летние задания, расписание занятий;
  • обширная программа платного обучения для детей 6-12 лет;
  • участие в культурных обменах, конкурсах и фестивалях, выезды на пленер,

Недостатки:

Контактная информация:

119034, г. Москва.

Пречистинка. Дом 32 дробь 1, строение 1.

☎ Завуч: 8-495-637-48-71, ☎ Секретарь 8-495-637-44-34.

Московская художественная школа при Российской академии художеств

Вплоть до 2020 года школа носила имя Столичного художественного лицея. Учреждение является старейшим художественным учреждением Столицы, которое даёт полное образование высшего уровня особо одарённым детям. Для зачисления ребёнка или подростка в школу необходимо иметь начальное образование и выдержать вступительные экзамены.

Школа начала образовательную деятельность в 1939 году. Высокий уровень мастерства педагогов дополняет ореол уникальности школы, в совокупности с богатой историей и чудесной плеядой художников, воспитанных в её стенах.

1941-1943 года школа провела в эвакуации, её приняло село Воскресенское в Башкирской АССР. Долгое время зачислялись в школу только москвичи, так как въезд в Столицу был запрещён. Постепенно учреждение росло и крепло, было передано «под крыло» Академии Художеств.

Выставки работ школы производили фурор, отдельные работы признавались мастерами как феноменальные.

Достоинства:

  • наличие интерната для иногородних учащихся на 60 мест, живущего согласно традиционного «режима дня», с регулярными мероприятиями, направленными на объединение интересов и укрепление дружбы между воспитанниками;
  • проведение конкурсов домоводства и кулинарии в интернате;
  • летние творческие марафоны для детей со всей страны;
  • летние школы с итоговой выставкой и оценками мастеров;
  • положительные отзывы;
  • на сайте представлены таблицы составов всех классов, зачётные таблицы по успеваемости и качеству, информация для родителей, поступающих;
  • наличие фонда поддержки и развития школы, благодаря ее исключительному статусу;
  • 80 лет достойного художественного образования, уже с первых лет существования конкурс был более 2 человек на место;
  • наличие физкультурно-оздоровительного комплекса, деятельность которого направлена на общую физическую подготовку учащихся, укрепление у них воли, умения гармонично двигаться, воспринимать спорт, как часть общего развития;
  • наличие богатой библиотеки в 51000 единицу хранения, с читальным залом на 20 человек, подключением к сети Интернет, постоянными подписными изданиями;
  • дополнительное образование по направлениям – акварельная живопись, основы искусства, история искусства, точное видение натуры, композиционное мышление, можно записаться в группы графических техник мягкими материалами, на основы живописи маслом, на графику натюрморта, на архитектурный рисунок;
  • поступающим на сайте можно ознакомиться не только со списком требуемых документов, расписанием вступительных экзаменов, наличием вакантных мест, но и с примерами, представленных на экзаменах работ.

Недостатки:

  • большой конкурс на место.

Контактная информация:

119049, г. Москва.

Крымский вал,

Дом 8 корпус 2.

☎ Приёмная комиссия: 8-499-238-22-34, ☎ Секретарь: 8-499-230-30-53.

Детская художественная школа «Солнцево»

Школа была создана в 1993 году как необходимое звено дополнительного образования.

Каждый выпускник школы гарантированно поступает в высшее и среднее художественное заведение. Школа рассчитана на 1000 обучающихся. Предметы общеобразовательной программы состоят:

  • из живописи;
  • рисунка;
  • композиции;
  • истории искусств.

Для освоения всего курса программы потребуется 8 лет. По каждому предмету существуют бюджетные и коммерческие места.

Учреждение состоит не только из 17 учебных кабинетов, в распоряжении учеников также скульптурная мастерская, библиотека, актовый зал. Выставочный зал.

Доступная навигация сайта позволяет ознакомиться с годовыми планами образования, учебными графиками, текстами договоров на обучение.

Достоинства:

  • высокий уровень мастерства и образования педагогов;
  • наличие стипендий и прочих видов материального обеспечения;
  • наличие музея, библиотеки, выставочного и актового зала;
  • система льгот;
  • подробные фото-отчёты по проведённым выставкам на сайте;
  • регулярные конкурсы, проведение благотворительных ярмарок;
  • приглашения через сайт на выставку Дипломных работ;
  • проведение дней открытых дверей, персональных выставок;
  • участие в российских конкурсах на получение Грантов;
  • проведение мастер-классов;
  • участие в социальных тематических проектах.

Недостатки:

  • в виду непродолжительной истории учреждения, школа не имеет сильных традиций.

Контактная информация:

г. Москва,

район «Солнцево»,

улица 50 лет Октября,

Дом 29 корпус Б.

☎ Приёмная комиссия 8-495-435-39-57

Московская детская художественная школа №6

Учреждение является бюджетным, ориентированным на дополнительное образование юных талантов.

Обучение проходит по следующим дисциплинам:

  • батику, аппликации и лепке, как составляющих частей декоративно-прикладного искусства;
  • рисунку;
  • живописи;
  • композиции;
  • истории искусств.

По окончании обучения выпускникам вручаются свидетельства Государственного Стандарта.

Достоинства:

  • высокий уровень образования, преподаватели являются членами творческих союзов;
  • обширная выставочная деятельность школы;
  • среди учеников много призёров, дипломантов конкурсов;
  • прием детей осуществляется в независимости от умения рисовать, важно стремление к обучению;
  • организуются выездные выставки работ учеников;
  • участие в выставках высокого уровня на международных площадках;
  • на сайте представлены награды, дипломы конкурсантов, грамоты лауреатов – учеников школы.

Недостатки:

  • редко обновляется информация на сайте.

Контактная информация:

127254, г. Москва,

улица Гончарова,

Дом 9.

☎ Приёмная комиссия 8-495-63-98-058

Детская художественная школа имени Врубеля Михаила Александровича

Учебное заведение было открыто в 1981 году. Количество выпускников за весь период существования превысил 1,5 тысячи. В составе педагогов заслуженные художники Российской Федерации, мастера своего дела.

На отделении декоративно-прикладного искусства преподавание ведётся по следующим предметам:

  1. живописи;
  2. рисунку;
  3. керамике;
  4. иконописи.

Творческие коллективы выполняют графические зарисовки, длительные рисунки, скульптурные композиции.

Достоинства:

  • выставки работ учащихся, зачётные и дипломные работы;
  • участие в общегородских выставках;
  • творческие вечера и персональные выставки;
  • наличие богатой библиотеки;
  • часть выпускников остаются в школе на правах преподавателей;
  • проведение конкурсов академических рисунков.

Недостатки:

  • на сайте слабо представлены работы учеников.

Контактная информация:

г. Москва, 107564,

ул. Краснобогатырская,

Дом 19, корп.1

☎ 8-499-162-61-83.

Художественная школа «Вдохновение»

Очная форма обучения в учреждении ведется по нормативам.

Сроки обучения, нормативы
НазваниеКоличество академических часов
академический рисунок , живопись - основы240
масляная живопись, основы192
живопись, акварель200
пастель, рисунок160
рисунок дизайнерский120
пейзажи. Анималистический рисунок100
батик48

На сайте представлен весь педагогический состав.

Достоинства:

  • регулярно проходят школьные выставки и просмотры;
  • на сайте можно ознакомиться с художественными работами учеников и преподавателей;
  • проведение открытых показательных уроков;
  • на сайте создан уникальный блок со множествами направлений;
  • обучение доступно для взрослых и детей;
  • школа широко представлена в социальных Интернет сетях.

Недостатки:

  • нет условий для обучения иногородних – стипендий, общежития, интерната;
  • только коммерческое обучение.

Контактная информация:

г. Москва,

Шлюзовая набережная. Дом 2, дробь 1,

строение 4.

☎ 8-499-795-77-38

Детский рисунок в трактовке психологов – это откровение о сфере интересов ребёнка, надёжный источник информации для грамотного прочтения. Агрессия и умиротворенность, любовь и гнев, забота – все эмоции выходят из-под кисти маленьких художников, сообщая о внутренней жизни. Проблема, скрытая в глубине маленького сердца может быть обнаружена и излечена рисунком.

Современный мир сделал доступным изучение мировых шедевров не по книжным иллюстрациям, раскрыл границы для культурного обмена, мастер-классов. Большой выбор качественных, профессиональных принадлежностей для изобразительного искусства дает хорошие стартовые возможности. И только талант требует работы, усидчивости и озарений.

vyborok.com

Что собрать ребенку в художественную школу

Как правило, перед первым посещением занятий в художественной школе вам назовут целый перечень принадлежностей, которые понадобятся вашему ребенку на занятии. Зачастую, это достаточно большой список, и входят туда не только набор красок и кисточек. Это связано с тем, что помимо уроков простого рисования в художественной школе детей учат лепить, мастерить, делать аппликации и многому другому. Запомнить этот список довольно трудно, посмотрим, что же в него включено.

1.       Гуашь. Бывает специальная художественная (довольно дорогая). Для первых занятий подойдет и обычная для творчества. Количество цветов не менее 6, лучше 12-24. Коробку лучше выбирать длинную, где баночки с краской расположены в один или два ряда. Она занимает меньше места на рабочем столе, пользоваться ей более удобно.

2.      Кисточки. Понадобятся три разновидности – широкая, средняя и тонкая. Лучше выбирать кисточки с синтетическим ворсом, они более упругие. На первых порах ребенку удобнее работать именно с такими. Дизайн может быть любой, сейчас есть даже кисточки с разноцветными черенками.

3.       Простой карандаш. Лучше твердо-мягкий (маркировка ТМ, HB) или твердый (маркировка Т, H). Мягкие простые карандаши оставляют слишком темный след, к тому же могут размазываться.

4.      Ластик. Мягкий и удобный по форме.

5.       Цветная бумага. Лучше двусторонняя, она ярче. Не мелованная, так как мелованная плохо приклеивается. К тому же блики дают дополнительную нагрузку на глаза, ребенок будет уставать.

6.       Цветной картон. Выбирайте по яркости и количеству цветов. Также обратите внимание на количество листов в пачке.

7.       Цветные карандаши. Сейчас стали выпускать очень удобные для детей трехгранные карандаши (толстые и тонкие). Одно из требований – яркость. Количество цветов – на ваше усмотрение, но лучше не менее 24.

8.       Точилка. Если вы выбрали карандаши с толстым стержнем, точилка должна иметь соответствующий разъем!

9.       Фломастеры. Также не менее 24 цветов. Лучше проверенной фирмы.

10.   Гелевые ручки. Марка - на ваш выбор. Количество цветов – тоже.

11.   Ножницы.  Детские – яркие и с тупыми концами. Это главные требования, так как обеспечивают безопасность ребенка и окружающих.

12.   Клей-карандаш. Лучше небольшой, т.к. может засохнуть. Купите сразу несколько и проверяйте время от времени используемый экземпляр. Если крышка была закрыта неплотно или вообще не закрыта, то клей-карандаш мог засохнуть.

13.   Клей ПВА. Тут есть некоторые требования к баночке. Помимо того, что она должна иметь длинный носик с откручивающейся крышкой, было бы просто отлично, если бы эта крышка была яркой, достаточно большой и с рифленой поверхностью. Тогда ребенок без проблем сможет открутить ее при необходимости, а яркий цвет и большой размер помогут не потерять ее.

14.   Палитра и стаканчик-непроливайка. Эти предметы включают в список не всегда. Часто они уже имеются в наличии в мастерской и выдаются ребенку при необходимости прямо на занятии.

15.   Пластилин. Яркий и мягкий. Основной набор цветов в удобной коробочке. Иногда вместо пластилина просят принести глину.

16.   Фартук. Отлично подходят модели ИКЕЯ с рукавами и липучкой сзади на шее.

17.   Папка на замке с ручками и пенал, в которые вы положите все эти вещи.

Как видите, список довольно длинный. Возможно, в вашей конкретной школе он будет несколько отличаться.

Со временем по мере необходимости какой-то из элементов понадобится заменить или докупить.

Совет! Купите все эти принадлежности и сложите в вашу папку. Не разрешайте ребенку доставать эти вещи, так как он может забыть положить их обратно. Пусть все они хранятся в одном месте. Тогда, собираясь на занятие, вы просто возьмете с собой папку и будете уверены, что у ребенка будет все необходимое для творчества. А вы сможете сэкономить время на сборы.

 

www.kakprosto.ru

Художественные материалы для художественной школы 1 класс

Когда родители отправляют своего ребёнка учиться в художественную школу, они должны купить художественные материалы. Практика там является одной из наиболее важных моментов. И возникает вопрос - какие краски, кисти, бумагу и другие материалы нужно приобрести. Часто на месте преподаватель говорит какие материалы будут нужны, или родители сами спрашивают об этом. Но иногда об этом просто не думаем, и получается - с чем ребёнок пришел, на том и учится рисовать.

Бывает, что для некоторых родителей разобраться в приобретении художественных материалов и принадлежностей это "тёмный лес", и они полагают, что всё, что продаётся - пригодно априори, а это не так. Ниже я приведу список материалов, который предлагается родителям в одной художественной школе, учительница которой обращала на выбор материалов, с которым будут работать дети, особое внимание. Итак, что же нужно иметь с собой ребёнку, отправляясь рисовать в художественную школу, в 0 (нолевой) и в 1 класс.

Какие краски покупать для художественной школы

Гуашь "Мастер класс" производитель "Невская палитра", Санкт- Петербург. 12 цветов, объемом по 40мл в баночках.
На первое время можно покупать просто упаковку, без каких- либо дополнительных красок. Потом смотрим: если ребёнок рисует активно, можно докупить дополнительно белила титановые (белая краска), они расходуются быстрее любой другой краски. Объем можно увеличить, белила продаются в банках- контейнерах и по 225мл. Фирма - "Луч" или "Невская палитра".
Также быстро заканчивается кадмий желтый светлый (желтая краска), которую также можно купить в большой баночке 225мл.

Дополнительно покупаются краски, которых нет в стандартном наборе. Делается это потому, что они яркие, это сочные цвета, с ними живопись любого ребёнка чудесна, и детям очень нравится их использовать. Это такие краски как: лиловая, бирюзовая, ультрамарин, лимонная, краплак. Можно приобрести в баночках по 40мл, или чуть побольше, по 100мл.

Если покупаете гуашь фирмы "Невская палитра", отдавайте предпочтение гуаши с названием "Мастер класс", потом по качеству уже идёт "Сонет". Это всё, что касается гуаши. В нолевом и первом классе детям ещё очень трудно писать акварельными красками. Также, изучая в теории очередную тему, подразумевается, что на практике дети будут закреплять тему, используя именно гуашь. По крайней мере, так происходит в данной художественной школе. Потому сейчас в данном списке примера акварельной краски нет.

Кисти для учёбы в художественной школе

С гуашью работают плоскими кистями. Для детей в школу лучше покупать набор кисточек из синтетического волокна. Обычно в наборе идёт 5 кисточек разного размера, если кисточек меньше- ребёнку будет не хватать. Нужно отдавать предпочтение кистям правильной усреднённой формы, с щетиной не слишком длинной и не слишком короткой. Край кисточки должен быть аккуратным, а не напоминать хороший веник. Мне очень нравятся синтетические кисти фирмы "Kolos", российские "Roubloff", немецкие из енота "Kolibri", хотя сейчас много других, также хороших по качеству.

Какая бумага нужна

Ни в коем случае не снаряжайте своё чадо в художественную школу с ксероксной бумагой, даже если она хорошего качества. Если выбираете альбом для рисования, отдавайте предпочтение тем, в которых листы потолще и попрочнее на ощупь. А вообще, подойдут хорошие альбомы для рисования, бумага для рисования или черчения, формата А4 в папках. Почему детям начальных классов художественной школы не нужно покупать бумагу больше формата А4? Потому что они ещё не могу выйти на большие форматы листа. К этому их нужно подготовить. (См. бумага для художника).

Другие художественные материалы и принадлежности для школы

Дальше просто по списку:

  • Контейнер для инвентаря. Имеет огромнейшее значение, в чём хранятся в школе краски, кисти и карандаши вашего ребёнка, в контейнере или в целоффановом пакете. Приобретите для своего ребёнка обычный пластиковый контейнер для пищевых продуктов, только побольше по размеру, чем мы обычно используем дома. Если на каждое занятие ребёнок приносит принадлежности и потом забирает обратно - пропускаем этот пункт.
  • Карандаши простые "koh-i-noor" или по типу их. Можно сразу набор твёрдостью не меньше ТМ, лучше ТМ, 2М, так как теряются. К простому карандашу нужен ластик, и лучше проверенного временем ластика "koh-i-noor" нет. И цветные карандаши, предпочтений особых нет, часто покупают цветные карандаши фирмы "Kite".
  • Точилка для карандашей, лучше с контейнером. Сейчас в продаже широко идёт "Faber-castell" или "Molped". Они подходят.
  • Кнопки с пластиковыми шляпками, по виду они напоминают шляпку грибочка и ножку как маленький гвоздик. Они не так гнутся, меньше теряются, используются повторно многократно. И их охотнее использует преподаватель, чтобы перед практическим занятием прикрепить к мольберту листы бумаги учеников, потому что сами они порой этого не могут (ручки маленькие и слабые ещё).
  • Палитра нужна пластиковая, без углублений. Чаще продаётся именно с углублениями, но постарайтесь найти плоскую.
  • Обязательно халат или фартук. Тряпки вытирать руки и кисти. В качестве банки для воды может выступать пластиковая банка с крышкой (размера побольше), или срезанная на треть баклажка из- под минеральной воды. Эти ёмкости точно не побьются, даже когда упадут на кафельный пол.

paintmaster.ru

Художественные школы Екатеринбурга: лучшие на 2020 год

Личность должна гармонично развиваться. Для этого необходимо найти ее творческую сторону и развивать в верном направлении. Чтобы талант раскрылся, важно не упустить эту возможность в детстве. Художественные школы дают основы не только рисунка и живописи, но и углубляются в историю, дают возможность изучить композицию, скульптуру. О лучших художественных школах Екатеринбурга поговорим ниже.

Польза рисования

Самое главное, что процесс рисования помогает человеку показать свое внутреннее «я», проецируя на бумаге свое психологическое состояние. Так же идет развитие воображения и ориентации в пространстве. Создавая необычных героев или существ можно дать волю фантазии. При рисовании задействованы оба полушария мозга, что положительно скажется на развитии речи, памяти, мышлении.

Такой вариант творческой деятельности успокаивающе действует не только на детей, но и на взрослых. Детям склонным неврозам, особенно полезно заниматься рисованием. Арт-терапия поможет выплеснуть весь негатив, избавиться от напряжения, плохих мыслей и усталости.

Благодаря картинам человек познает свою индивидуальность, по-другому начинает смотреть на мир и окружающие предметы.

С какого возраста начинать рисовать

Первые занятия рисования можно начинать с ребенком от 9 месяцев. Сначала это могут быть пальчиковые краски. Их можно изготовить самому, тогда они будут более безопасными. Но и магазинный вариант не содержит токсичных веществ. Позже можно приступить к рисованию восковыми мелками и фломастерами. Даже обычные каляки-маляки принесут большую пользу малышу. Так он будет учиться правильно держать карандаш, изучать цвета, развивать мелкую моторику, которая в будущем окажет большое влияние на развитие речи, координации и внимания.

Как правильно выбрать художественную школу

В наши дни занятие творчеством довольно актуально. Много различных художественных школ и творческих центров для детей и взрослых. И при таком разнообразии очень тяжело определить с выбором подходящего учебного заведения.

Для начала лучше посетить школу и познакомиться с педагогами их творчеством. Возможно, будет проходить день открытых дверей перед началом учебного года.

Так же следует обратить внимание на методику преподавания, какие цели будут стоять перед учениками, и чего они смогут добиться.

Следующий не маловажный критерий, материал с которым будут работать ученики. С качественными принадлежностями заниматься проще и интереснее.

Следует обратить внимание и на помещение, в котором будут проходить занятия. Оно должно быть просторным и светлым. Большое пространство необходимо для того, что бы со стороны оценить свой творческий процесс.

Занятия, проходящие небольшими группами людей, дадут более продуктивный результат. Педагог сможет уделить внимание каждому ученику и донести больше информации.

Выставки работ учеников и учителей — один из положительных признаков хорошей художественной школы. Видеть показ своих работ, сравнить их другими и получить небольшую критику от профессионалов даст возможность сделать шаг вперед в творческой жизни.

 Художественные школы Екатеринбурга

Детская художественная школа №1 им. П.П. Чистякова

Это одна из первых школ, появившихся в Советском Союзе в послевоенные годы. Эта художественная школа – «школа равных возможностей», здесь могут учиться как дети, так и взрослые. Но основной специализацией остается рисование с детьми и подростками.

Большое внимание уделяется академическому рисунку. Эта традиция осталась еще от первых преподавателей и чтится до сегодняшних дней.

С 1993 года художественная школа №1 стала методическим центром художественных школ Екатеринбурга. Педагоги школы организуют выставки, семинары и конкурсы по художественному рисунку в городе, а также проводят консультации по методике преподавания и индивидуальные стажировки.

В 2008 году школа получила статут «Премиум» и соответствует ей по сегодняшний день.

Большинство выпускников ДШХ №1 продолжают свою деятельность в искусстве и поступают в высшие профессиональные художественные школы.

Контактная информация: ул.Карла Либкнехта, д. 2, электронная почта: [email protected], ☎ 371-65-91

Достоинства:

  • Функционирует более 70 лет;
  • Статус «Премиум»;
  • Обучение взрослых и детей.

Недостатки:

Детская художественная школа №2 им. Г.С. Мосина

Открытие школы состоялось в 1976 году, тогда она функционировала на базе средней школы, но уже в 1993 году начала работать самостоятельно.

В школе предусмотрены  4 программы гармоничного развития. Первая ступень предназначена для детей от 5 лет. Здесь дети будут развивать творческие способности и образное мышление, знакомиться с миром искусства и художественной культуры. Занятия проводятся в группе из 10-14 человек.

«Основы изобразительной грамоты» — вторая ступень обучения. Предназначена для детей 7-9 лет. Здесь идет углубленное изучение программы первой ступени, а так же понимание штриховки, формы и цвета. После прохождения второй ступени будут видны способности ученика, понятно в каком направлении ему лучше двигаться дальше. Занятия проводятся в группе из 10-14 человек.В третьей ступени обучения начинается предпоготовка к профессиональной деятельности. Будут изучены программы живописи, рисунка и композиции.

Четвертая ступень предназначена для детей от 15 лет. Программа курса рассчитана на подготовку в поступление высшие художественные учебные заведения.

Обучение проводится на бюджетной и платной основе.

Контактная информация: ул. Чапаева, д. 8а, ☎ 257-32-48, email: [email protected]

Достоинства:

  • Обучение детей с 5 лет;
  • Имеется свой выставочный зал;
  • Организуются различные творческие проекты и мероприятия.

Недостатки:

  • Нет групп для взрослых.

Художественная школа Jotto

Школа создана художником Екатериной Крюковой для взрослых и детей от 10 лет. Школа обучает по авторской методике создателя. Программа занятий составлена таким образом, что любой желающий взрослый достигнет творческих высот. Ученики Е. Крюковой за короткий срок начинают писать картины на продажу, в том числе и портреты, созвать свои арт-проекты. Научиться рисовать здесь сможет любой, даже не имеющий творческого опыта человек. Для художников здесь имеется возможность открыть свой собственный стиль, научиться продвигать свои работы и научиться зарабатывать на этом.

В школе Jotto большой выбор программ обучения. Можно выбрать индивидуальные занятия, групповые или в формате видеозаписи.

Контактная информация: ТЦ Дирижабль, вход со стороны Метро, 3 этаж, офис 5.☎ +7(343)383-56-34

Достоинства:

  • Большой выбор программ обучения;
  • Есть индивидуальные занятия.

Недостатки:

  • Нет групп для детей младшего возраста.

Профессиональная художественная студия для детей и взрослых «Арт-Класс»

Эта художественная школа начинает обучение детей с 4 лет, а также школьников и взрослых.  Здесь проводятся занятия по керамике, скульптуре и рисованию. Во время обучения можно будет познакомиться с классической художественной методикой обучения. Программа направлена как на новичков, так и на профессионалов, для повышения уровня мастерства. После изучения начального курса по академическому рисунку, есть возможность перейти на курс портретной живописи. Кроме классического обучения, можно попробовать себя в китайской живописи. Здесь можно получить не только отдых от работы китайской тушью, но и добавить легкости своим работам, и улучшить навыки композиции. В течение года работы учеников периодически принимают участие в выставках, участвуют в различных конкурсах.

Контактная информация: Площадь Субботников, 1. ☎ +7 (343)271-72-21

Достоинства:

  • Обучение начинается в 4 лет;
  • Проводятся выставки;
  • Возможность присоединиться к группе в течение года.

Недостатки:

  • Нет бюджетных групп.

Арт-студия Ольги Кочерга

В художественной студии Ольги Кочерга проходят курсы и мастер классы для детей взрослых. Обучение проводится по авторской программе. Для взрослых есть возможность познать акварельную, масляную и пастельную живопись. Даются основы академического рисунка, и есть возможность обучиться различным техникам рисования. Тем самым каждый легко найдет свое призвание. Дается минимум теоретических знаний, и большая часть времени уделяется практике.

Обучение детей в арт-студии начинается с 6 лет. Ребенок будет учиться писать в различных техниках и разнообразными арт-материалами, а так же создавать поделки. Так можно развить большее количество творческих навыков у ребенка.

Посетив, мастер класс появится возможность создать работу, которая будет вам по душе. Мастер классы проводятся по декоративно-прикладному творчеству, а так же по живописи различными материалами. Можно заказать и выездной мастер класс.

Контактная информация: Пр. Ленина, 50 ж, ☎ +7(343)20-789-02

Достоинства:

  • Можно пройти курс занятий или выбрать мастер-класс;
  • Есть выездные мастер-классы;
  • На сайте можно увидеть много работ учеников;
  • Занятия развивают у детей много творческих навыков.

Недостатки:

  • Изучаются только основы академического рисунка.

Детская художественная школа №3 им. А.И. Корзухина

Школа была основана в 1980 году. Сейчас учащиеся углубленно изучают различные области прикладного искусства. Обучение детей ведется в возрасте 5-16 лет. Есть бюджетные и коммерческие группы. Попасть в бюджетную группу можно, выполнив соответствующие задания. Педагоги и ученики имеют большое количество грамот, дипломов и благодарственных писем за участие в выставках и конкурсах. Выпускников школы приглашают на дальнейшее обучение учебные заведения Москвы и Санкт-Петербурга.

Обучение ведется в три ступени. Первая ступень начинается для детей в возрасте от 5 лет. Так же есть отдельные программы «Живопись» и «Основы изобразительного искусства». Количество детей в группе не превышает 10 человек.

Контактная информация: пл. Жуковского, 10. ☎ +7(343) 295–98–26

Достоинства:

  • У педагогов и учеников большое количество наград;
  • 130 мест в бюджетной группе;
  • Приглашение выпускников в хорошие высшие учебные заведения страны.

Недостатки:

  • Мало информации о курсах обучения.

Художественная студия Art Club

Здесь проходит академическое обучение детей и взрослых. Группы будут состоять из малого количества учащихся, не более 10-15 человек.

Прием детей на программу рисования начинают с 5 лет. Занятия каждый раз будут приносить ребенку что-то новое. Дети будут учиться рисовать с натуры, так же будут проводиться занятия на природе, учиться рисовать по памяти, для развития внутренней личности будут проходить фантазийные занятия. На уроках будут раскрыты азы изобразительного искусства, произойдет знакомство с работами великих художников и попытки сделать копии их работ. На творческих уроках каждый ребенок будет воплощать свою задумку на заданную тему.

Занятие для взрослых включают обучению живописи, рисунку и рисованию на природе. В процессе обучения будут чередоваться занятия рисунком и живописью, обучение будет проходить от простого к сложному. К каждому ученику будет индивидуальный подход, корректировка ошибок.

Проводятся групповые и индивидуальные занятия, а так же мастер-классы. Есть варианты обучения со своими материалами и материалами предоставленными школой.

Контактная информация: ул. Совхозная, 10. ☎ 8-992-008-72-74

Достоинства:

  • Индивидуальный подход к каждому ученику;
  • Разнообразные занятия для детей;
  • Обучение академическим основам рисунка.

Недостатки:

  • Пропущенные занятия не переносятся на другой день.

Современная художественная школа EA-art school

Современная художественная школа Екатеринбурга предоставляет курсы для начинающих, после прохождения этого курса возможно освоение масляной живописи, создания картин для интерьера и изучения академического рисунка. На каждом курсе есть возможность  создать 4-5 картин. А так же писать самостоятельно. Курс академической живописи длится 10 месяцев, здесь обучение построено на изучении сложных геометрических фигур, построении линий, драпировке. По программе интерьерная живопись можно научиться создавать картины, которые замечательно впишутся в интерьер, будут изучены 4 современные техники рисования.

Кроме курсов можно попасть на мастер-класс. Наиболее популярные мастер-классы: создание картин мамы с ребенком, скетчинг, картины маслом и акрилом. Попасть на мастер-класс может любой, дополнительной подготовки не требуется. На каждый месяц создается расписание мастер-классов.

Материалы все предоставляются художественной студией, дополнительных покупок совершать нет необходимости.

Контактная информация: Ул. Горького, 65 ☎+7 (912) 672-62-71

Достоинства:

  • Изучаются современные техники рисования и академический рисунок;
  • Проходит день открытых дверей;
  • Материалы предоставляются студией.

Недостатки:

  • Не предоставлены работы учеников.

Художественная студия «Sunny Paradise»

Эта художественная студия основалась в 2012 году. Анна Лещенко – основатель и руководитель школы. С 1989 года проводятся ее персональные выставки. Кроме этого она принимает участие в Украинских и Международных выставках.

В художественной школе Анны Лещенко проводится обучение детей и взрослых любых возрастов. Прием детей осуществляется с 2,5 лет.

Здесь можно изучить роспись по стеклу, акварельную и масляную живопись, академический рисунок, графику и многие другие направления искусства. Во время занятий будет параллельно изучено творчество мировых художников. Главный принцип обучения – арт-терапия.

Индивидуальный подход к каждому ученику позволяет выбрать материал и стиль обучения, а так научиться рисовать, то, что хочется вам, а не следовать обязательной программе.

Для желающих поступить в высшее учебное заведение действует программа по академическому рисунку. Ученики научатся работать с перспективой, формой, с введением более сложных основ.

Занятия проводятся в группе и индивидуально, все зависит от желаний и потребностей ученика.

Контактная информация: ул. Радищева, д.6, эт. 8, оф. 804, ☎ +7 912 689 77 91 e-mail: [email protected]

Достоинства:

  • Индивидуальный подход;
  • Есть занятия по песочной анимации;
  • Обучение проходит по принципу арт-терапии.

Недостатки:

Выбрав художественную школу, где ребенку будет комфортно, можно быть уверенным в том, что даже если чадо не достигнет профессиональных высот, то получит гармоничное развитие, при этом получая от процесса удовольствие.

vyborok.com

Школы с художественным уклоном — Учёба.ру

Базовые дисциплины будущих архитекторов и художников — рисунок, живопись и композиция. Их нужно сдавать на все без исключения профильные факультеты вузов. Но этих предметов нет в программе обучения обычной школы. Освоить их можно либо в специализированной художественной студии, либо на подготовительных курсах. Хорошая альтернатива в этом случае — средние школы с углубленным изучением предметов художественного цикла. В рамках школьной программы можно «поставить руку», ежедневно тренироваться в рисунке и живописи, познакомиться с требованиями вступительных экзаменов в базовые вузы. Дополнительные плюсы: интересная школьная жизнь, участие в выставках и олимпиадах, поездки на пленэры в красивые уголки России и мира. В обзоре «Учёбы.ру» — лучшие архитектурно-художественные школы Москвы.

В этом обзоре:

Классы с 1 по 11
Прием в 1 класс; в 9 предпрофильный и 10 профильный архитектурные классы
Условия приема Условия приема в 9 класс: по результатам собеседования и аттестации за 8 класс; в 10 класс: по результатам собеседования, экзамена по рисунку и аттестата за 9 класс. На собеседование нужно принести свои творческие работы (рисунки, живопись, чертежи)

Базовая школа Московского архитектурного института, классы художественно-архитектурного профиля существуют здесь более 40 лет. Наравне с общеобразовательными предметами школьники изучают на профильном уровне художественные дисциплины: рисунок, черчение, композицию, историю искусств и историю архитектуры. На этих предметах класс делится на две группы, что позволяет адресно работать с каждым учеником. Занятия ведут выпускники МАРХИ и других художественных вузов. Важная часть учебного процесса — участие школьников в творческих конкурсах, проводимых МАРХИ, в региональных и международных выставках-смотрах. Ученики также оформляют интерьеры школы. Школа готовит к поступлению в МАРХИ, на архитектурный факультет Государственного университета по землеустройству, Московского государственного строительного университета, Московского государственного университета геодезии и картографии. 99% выпускников поступают на специальности «Архитектура» и «Дизайн».

Екатерина Иванова,

выпускница школы

Я из семьи архитекторов, мои мама и папа тоже заканчивали МАРХИ. Поэтому выбор направления обучения и вуза был для меня в какой-то мере предопределен. Кстати, вопреки бытующему мнению, поступить в МАРХИ вполне реально, конечно, нужны первоначальные способности, но все навыки можно развить, постоянно занимаясь. В школу 2054 (раньше она называлась 1219) я пришла в 9 класс для целенаправленной подготовки в МАРХИ, это очень удобно, все занятия проходят внутри школьного расписания, не нужно ездить на курсы. Преподаватели по рисунку, живописи и композиции не только проходили с нами программу по этим предметам, но и разъясняли все требования вступительных экзаменов в МАРХИ, акцентировались на этом. Кстати, эти предметы в школе не вызывали у меня проблем, потому что до этого я занималась с 10 лет в художественной студии, и рука у меня была поставлена.

Классы с 1 по 11
Прием в 1 класс; в 5-10 художественные классы
Условия приема в 5-10 классы: I этап — просмотр творческих работ (рисунок, живопись), II этап — тестирование по математике и русскому языку

Одна из старейших художественных в Москве — школа № 1188 с углублённым изучением изобразительного искусства — теперь является структурным подразделением образовательного комплекса № 1955. В программе обучения — рисунок с натуры, живописный портрет и натюрморт, анатомический рисунок, композиция, декоративно-прикладное искусство, художественная керамика. Школьники также изучают специальные дизайнерские программы в рамках курса «Компьютерная графика», проходят спецкурсы «Философия художественного творчества», «Художник и мировоззрение». Большое внимание в процессе учебы уделяется выездным практикам. В марте 2014 года ученики 8-10 классов выезжали на пленэр в город Плёс. В течение недели они занимались живописью и графикой, посещали художественые музеи, участвовали в просмотрах и обсуждении работ друг друга. В июне школьников ожидает пленэрная поездка на озеро Земплинская Ширава в Словакии. 80% выпускников поступают в Академию живописи, ваяния и зодчества, Московский художественный академический институт им. Сурикова, ВГИК, МАРХИ, МГХПУ им. Строганова. Ученики школы являются лауреатами международных и всероссийских художественных конкурсов и олимпиад. Школьный журнал «ЗариСОВки» — победитель московского конкурса школьной прессы.

Варя Морозова,

ученица 9 класса

Я начала учиться в школе с 5 класса, но на примере своей младшей сестры знаю, что детей уже с 1 класса начинают приобщать к искусству. Например, в 3 классе есть интересный предмет «бумажная пластика». Дети выбирают сказку и целый год готовятся к представлению, делая костюмы и декорации из одной только гофрированной бумаги. Специализированные предметы в нашей школе — это черчение и МХК, но на них отведено не так много времени, как на ИЗО. В начальной школе уроки ИЗО занимают 4 часа в неделю, начиная со средней школы это время увеличивается до 8 часов официальных и 6 часов факультативных занятий (один факультатив платный, другой бесплатный). Уроки проходят в больших аудиториях, рисуют преимущественно на мольбертах, в достаточно неофициальной обстановке: дети сидят и рисуют, а учитель ходит между мольбертами и дает советы каждому учащемуся. В 9 классе проходит экзамен по рисунку, без которого в 10 класс не переводят. В 10 классе проходит защита проектов — каждый делает проектную работу на любую тему и в конце года защищает ее, без этого не переводят в 11 класс. И даже летом рисование не заканчивается: каждый ученик имеет возможность поехать на летний пленэр заграницу. В рамках подготовки к ЕГЭ учителя устраивают дополнительные бесплатные занятия. В целом, учиться в нашей школе трудно — ИЗО занимает много времени, и зачастую ученики приходят домой около 6-7 вечера (зависит от расписания ИЗО и факультативов). У нас много кружков и секций, хорошо развит волейбол, есть занятия музыкой.

Центр образования № 1089 «Коллаж»

Классы с 1 по 11
Прием в 1 класс; в 5, 10 художественные классы
Условия приема в 5, 10 классы: I этап — просмотр художественных работ (живопись, рисунок, скульптура), II этап — экзамен по живописи (гуашь, лист А-3)

Базовая школа Московского государственного художественно-промышленного университета им. Строганова. В рамках художественного цикла школьники изучают живопись, рисунок, композицию, черчение, декоративно-прикладное искусство и скульптуру, историю изобразительного искусства. В конце каждой четверти в школе проходит просмотр художественных работ учеников средней школы, в конце года — экзаменационный просмотр всех работ за год. Ученики 10-11 классов два раза в год участвуют в «ректорском просмотре», их работы оценивают профессора и ректор МГХПУ им. Строгонова. Важная составляющая учебного процесса — участие школьников в выставочной деятельности, в том числе, городской олимпиаде по ИЗО, городском конкурсе социального плаката, конкурсе детского творчества «Волшебная палитра», конкурсе детского рисунка имени Нади Рушевой. Во второй половине дня в школе работает 50 студий эстетического развития. Подготовка по профильным предметам позволяет выпускникам поступать в университет Строганова и другие художественные вузы.

Полина Сидоренкова,

выпускница школы

Я училась в школе с 5 по 11 класс. Всегда хотела связать свою жизнь с искусством, в школу поступила, потому что нашла в ней те предметы, которые мне были интересны и нужны для подготовки в вуз. Попасть в школу очень непросто — абитуриенты художественного и театрального направлений приходят несколько туров вступительных испытаний, почти как в институте, на экзаменах определяют, есть у ребенка способности или нет. Основными предметами в школе у меня были живопись, рисунок, композиция, история искусств и черчение. Та база, которую я получила за 7 лет, помогла мне поступить в МГХПУ им. Строганова без дополнительной подготовки. Школа подходит ребятам, которые выбрали для себя «линию художника», здесь можно хорошо подготовиться в творческий вуз.

 

Классы с 5 по 11
Прием в 5 класс, частичный добор в последующие классы
Условия приема допуск к экзаменам по результатам творческого конкурса: просмотр работ — рисунок с натуры, живопись с натуры или скульптура, композиция; вступительные экзамены: на отделения живописи и архитектуры — собеседование, живопись, рисунок, композиция, на отделение скульптуры — собеседование, лепка, рисунок, композиция

Базовая школа Московского государственного академического художественного института им. В.И. Сурикова для особо одаренных в изобразительном искусстве детей и подростков со всей России. Учащиеся получают академическое художественное образование. В лицее проходят ежедневные занятия по живописи, рисунку, композиции, скульптуре, архитектуре, истории искусств. Все лицеисты два раза в год проходят практику — осеннюю (пленэр) и летнюю, с выездом в Керчь, Бахчисарай, Суздаль, Санкт-Петербург, Ялту. Большинство выпускников становятся студентами МГАХИ им. В.И. Сурикова, МАРХИ, МГХПУ имени Строганова. В лицее отличные возможности для занятий спортом в собственном спортивном комплексе: плавание, баскетбол, волейбол, подвижные игры, тренажерный зал, восточные единоборства.

Полина Трофимова,

ученица 9 класса

Поступать в лицей можно начиная с пятого класса. Если вы хотите преодолеть все вступительные испытания — придется изрядно потрудиться. Мне, например, это далось с большим трудом, хотя у меня с детства склонность к рисованию. Чтобы пройти творческий конкурс и получить допуск к экзаменам, пришлось заниматься с тремя педагогами — по живописи, графике и композиции. В результате я набрала необходимое количество баллов.

Огромный плюс этого лицея в том, что он дает вам профессиональные знания уже в начале обучения. В МАХЛ действуют три отделения: живописи, архитектуры, скульптуры. В каждом из них — первоклассные педагоги, мастера своего дела. Кроме специальных предметов, которым отдано примерно 50% всего учебного времени, идет преподавание и по общеобразовательной программе. Кстати, что касается профильных предметов: учиться можно не только в классе, но и на открытых уроках известных мастеров, которые регулярно проводятся в музейно-выставочном комплексе лицея. Подготовка к ГИА и ЕГЭ у нас — обязательная часть обучения. Каждую четверть мы пишем проверочные тесты по пройденой теме, посещаем лекции и готовим рефераты.

Классы с 1 по 11
Прием в 1 класс, в 5 художественный класс
Условия приема в 5-й класс: математика, диктант, рисунок с натуры, собеседование по домашним работам

Школа дает начальное художественное образование. В художественной школе Центра ученики занимаются в мастерских рисунка, живописи, дизайна, керамики, росписи по дереву, скульптуры, черчения. В начале и в конце учебного года проходит пленэрная практика — выезд на этюды в живописные уголки Москвы и Подмосковья. Выпускники художественной школы, как правило, продолжают свое образование в художественных вузах Москвы. Помимо специализации в области изобразительного искусства школьники углубленно изучают два иностранных языка. В том числе, школа известна сильным отделением китайского языка, в программу входят поездки в Китай, «языковые погружения» на базе Ляонинского государственного университета. В старших классах можно выбрать дополнительный профиль обучения — социально-гуманитарный, физико-математический, естественно-научный. Во второй половине дня в школе работает 160 кружков.

Василиса Третьякова,

выпускница школы

Я с детства очень любила рисовать. Оценив мою увлеченность, мама отдала меня в центр образования «Царицыно». Чтобы попасть в пятый класс, надо было пройти два этапа конкурса. Первый — диктант и контрольная по математике плюс собеседование со школьным психологом. Второй этап — творческий, рисунок с натуры. И еще надо было представить на суд преподавателей свои работы. Помню, что я ужасно волновалась, но все прошло на удивление гладко.

Из профильных предметов мы изучали рисунок, живопись, композицию, занимались скульптурой, различными видами декоративно-прикладного искусства, дизайном. Кроме того, выезжали на пленэры, общались с профессиональными художниками и студентами художественных вузов. Конечно, чтобы все успеть, приходится поддерживать очень напряженный ритм. Но если вы ищете школу, которая живет не только уроками, где можно нескучно провести весь день, посещая, например, разнообразные кружки, — вам точно подойдет «Царицыно».

www.ucheba.ru


Смотрите также