Главная » Разное » Как выбрать картины по номерам

Как выбрать картины по номерам


Картины по номерам — советы, методы и хитрости раскрашивания

«Художником стать может каждый!» - сегодня этот девиз актуален как никогда. Да-да, не удивляйтесь, в наше время любой может почувствовать себя изобретательным Леонардо да Винчи или экспрессивным Ван Гогом. Ведь это раньше для того, чтобы написать свое полотно, приходилось годами учиться в художественной школе или, как минимум, оканчивать дорогостоящие курсы рисования. А каждый желающий вне зависимости от пола и возраста может всего за 3-5 дней создать свой собственный натюрморт, портрет или пейзаж – так же, как настоящий мастер, выставляющийся в знаменитых галереях.

В чем же причина этого феномена? В картинах по номерам, которые в XXI столетии набирают все большую популярность. Ведь они позволяют раскрыть творческий потенциал всем, кто этого жаждет, пусть даже не имея достаточного опыта или свободного времени.

Рисуем по принципу «все включено»

Комплектация набора Paintboy Original

Что особенно приятно, в любой набор для домашней живописи уже входит все нужное: пронумерованные баночки с красками, одна или несколько кистей, инструкция, контрольный лист для проверки оттенков, разделенный на сектора и помеченный цифрами картон или холст с подрамником, лакировочная смесь и стенные крепления для готовой картины. Можно тут же начинать творить! Но для начала стоит выбрать желаемую основу картины и познакомиться с лайфхаками по раскрашиванию.

Картон vs холст

Холст

Картон

Опытные рисовальщики по номерам считают, что начинать стоит именно с картин на картоне. Ведь этот материал очень дешев, но при этом способен впитывать излишки наносимой на него краски, что немаловажно для начинающих художников. Вот только картон не дает картинам той фактуры и «настоящести», которую дает холст: чуть шероховатый на ощупь, уже загрунтованный и натянутый на настоящий подрамник (картины на холсте). Холст, в свою очередь, выпускается с монохромным номерованным контуром или же цветной. Последний тип холста подходит даже для пожилых и слабовидящих людей, а также детей, т.к. раскраска становится интуитивно понятной. Начинать лучше с небольших форматов и понятных сюжетов: животных, рыб, птиц, пейзажей, природы или цветов. А вот к рисованию людей, ангелов, икон или сложных архитектурных сооружений стоит перейти уже после освоения основных техник номерной живописи.

По правилам или без?

Конечно, актуальное искусство уже давно не имеет четких инструкций «можно» и «нельзя», а правила современного арта существуют исключительно для того, чтобы их нарушать. Но для этого их нужно хоть немного знать, а потому прежде, чем приступить к распаковке заветной коробочки с холстом и красками, стоит проштудировать интернет-энциклопедии, чтобы выучить или освежить в памяти понятия свет и тень, линия и штриховка, перспектива и плоскость, передний и задний план, цветоделение и контраст…

И если вы пока еще новичок и не обладаете опытом создания картин по номерам, то лучше в точности следовать инструкции, которая есть в каждом наборе. А когда освоите основные техники этого рода живописи, сможете уже нарабатывать багаж своих приемов и фишек. Тем более, что основных методик, существенно облегчающих рисование, не так уж и много.

«Великолепная четверка» методов раскраски картин по номерам

Существует 4 принципа закрашивания холста. Вы их запомните без труда, ведь они необыкновенно логичны и функциональны, их и так подсказывает любому рисующему здравый смысл и удобство.

От светлого – к темному

Закрашивая белые, желтые, голубые или розовые участки в самом начале, вы избежите случайных помарок. Ведь куда проще стереть или перекрыть другим цветом пастельный оттенок, чем яркий или темный цвет.

От большего – к меньшему

Если раскрасить в самом начале все крупные детали картины, то вы не только избежите упомянутых выше ляпов и клякс, но и сможете затем правильно расставить нюансы и прорисовать мелкие детали, поставить верные мазки и блики. Так будет проще сравнить «мелочевку» с главными смысловыми пятнами картины: согласитесь, закрасив вазу и три самых крупных бутона в ней, вам будет легче расположить рядом некрупные цветы и листья букета.

От центра – к краям

Двигаясь в таком направлении, вы точно не смажете рукавом рубахи или локтем уже нанесенный с краю рисунок. Как правило, именно в середине картины у художников-классиков располагается главный образ, будь то избушка в пасторальном пейзаже или ваза с фруктами в аппетитном натюрморте.

Сверху вниз

Этот способ движения по холсту также позволяет не стереть уже нанесенные краски локтями, они будут высыхать в процессе нанесения, а когда вы дойдете до нижнего края, верх картины будет практически сухим.

Как держать кисточку и делать мазки?

Кисть проще и удобнее всего держать так же, как вы держите шариковую ручку. Ваша рука при этом должна иметь опору. Этого достаточно, чтобы вы не устали, а картина получилась аккуратной. Для начала стоит освоить обычные мазки: просто старайтесь закрашивать каждый пронумерованный фрагмент максимально ровно, совершая плавные движения кистью слева направо (если вы правша), кладя краску одинаковым по толщине слоем, не выходя за контур.

Как только освоите это, можете поэкспериментировать с толщиной слоя, штриховкой и даже рисованием точками, если того требует художественный замысел. Например, если нужно нарисовать тяжелую и напитанную водой дождевую тучу. Ведь ее нижняя часть шероховатая и темная, что хорошо передается мелкой рябью точек, а внизу спускаются нити дождя, которые проще всего сымитировать короткими косыми штрихами.

Яркий микс: как правильно смешивать краски?

Как правило, в наборе краски уже смешаны, потому-то в нем так много номеров, ведь каждый из них означает определенный оттенок, который порой лишь на доли тона отличается от предыдущего. Если же в процессе рисования у вас закончится нужный цвет, его вполне можно смешать самостоятельно из уже имеющихся красок. Обычно раньше всего кончаются светлые тона, ведь светлых пятен обычно в картине больше, чем мрачных, а потому вам достаточно слегка разбавить белым цветом тот тон, который наиболее близок по оттенку к нужному вам. Делать это лучше всего на палитре или листе картона, а не непосредственно в баночке, чтобы случайно не испортить всю массу краски.

Эффективно и эффектно: размытие границ

Это поразительно, но всего-то двумя приемами – созданием четких либо размытых границ – можно придать картине и глубину, и выразительность, и профессиональный вид. Чтобы понять, на каком участке стоит сделать максимально четкий контур, а где чуть смазать грани, достаточно внимательно рассмотреть эти места на репродукции-образце.

Вот это блеск: 3 уникальных вида лакировки

Когда картина будет готова, вам наверняка захочется придать ей лоска и сохранить от пыли, растрескивания и выцветания, покрыв прозрачной защитной основой.

Матовый лак

Матовый акриловый лак хорош тем, что необыкновенно быстро сохнет, а еще дарит краскам дополнительную яркость. Буквально через пару 6-8 часов после покрытия картины вы сможете ее гордо повесить на стену и пригласить родных и близких на свой собственный вернисаж.

Глянцевый лак

Глянец, как понятно из названия, придает изображению особый блеск и гладкость. Это плюс, если вы хотите загладить некоторые шероховатости, но минус, если желаете подчеркнуть объем. С приданием фактурности лучше справляется вышеупомянутый матовый.

Кракелюрный лак

Кракелюр поистине волшебен: он позволяет за мгновения благородно состарить совершенно новую картину, покрыв поверхность сетью из причудливых трещинок-паутинок, превратив только что созданный портрет или пейзаж в изящный антиквариат.

Вспомогательные материалы

Перед началом работы следует застелить стол газетой или пленкой, установить яркое, но не бьющее в глаза освещение, а еще запастить зубочистками и ватными палочками. Первые помогут прорисовать даже самые тонкие линии, а вторые пригодятся для того, чтобы вовремя убрать излишки краски или подправить неудачный мазок. Еще вам дополнительно может понадобиться набор кистей лучшего качества и разных диаметров, палитра и даже мольберт, если вы собираетесь рисовать на природе или даче.

Кисти для картин по номерам

Не забудьте поставить на стол баночку-непроливайку с водой и положить одноразовые салфетки. Но не спешите тут же открывать все баночек с краской: акрил быстро густеет, поэтому открывайте их поэтапно, номер за номером.

Художники обычно используют такой фиксатор, чтобы рука не уставала держать кисточку на весу.

Оправа для рукотворного шедевра: выбираем идеальную раму

Акрил отлично имитирует классическую масляную краску, а потому и оформить готовую картину стоит достойно. Практически к любому сюжету подойдет фактурная, чуть углублена и золоченая или посеребренная рама в стиле барокко: с тонкой вязью, виньетками или виноградными лозами. Ведь тогда изображение приобретет должный объем и станет достойным украшением вашей домашней картинной галереи! (Багетные рамки в каталоге)

zvetnoe.ru

Как выбрать картину по номерам: полезные советы, обзор производителей

При выборе раскраски по номерам нужно учитывать уровень сложности работы. Для того чтобы набраться опыта и не разочароваться в результате, лучше начинать с простого или среднего уровня

Раскраски по номерам прочно заняли одно из ведущих мест в качестве любимого увлечения и по праву считаются эксклюзивным подарком. Благодаря увеличивающемуся спросу, постоянно расширяется сюжетный ряд и количество компаний, выпускающих наборы для творческого процесса.

Чтобы подобрать соответствующую раскраску по номерам, нельзя ориентироваться только на ценовую политику, необходимо знать и некоторые нюансы, касающиеся полотна и красок. Например, для новичков, впервые раскрашивающих картину, подойдет набор, где основой раскраски служит картон, а рисовать предпочтительнее готовыми, не требующими смешивания, акриловыми красками. Такое сочетание позволит быстро разобраться в методике раскрашивания.

Прекрасный выбор для начинающих художников - раскраски Schipper (Германия). Качество прорисовки секторов, отличные кисточки и краски позволят создать настоящий шедевр с первой раскраски. В отличие от немецкого производителя, компания Dimension предоставит возможность самостоятельно подобрать оттенки для некоторых секторов раскраски, комплектуя наборы красками, требующими смешивания.

Также следует учитывать, что на картон краски ложатся ровнее, хотя картина, выполненная на холсте акриловыми красками, например в раскрасках Menglei или Hobbart, будет выглядеть как полотно, написанное маслом. Сюжетный ряд раскрасок от китайский производителей постоянно обновляется, что позволяет подобрать раскраску на любой вкус и любой сложности. Чем меньше будет количество красок и количество сегментов для раскрашивания, тем проще будет выполнить работу.

Для того, чтобы сделать выбор, какой же комплект приобрести, необходимо знать чем отличаются наборы наиболее известных производителей высококачественных раскрасок по номерам:


  • Dimension (Dimension Craft Inc.США) – основой картины является качественный картон, в некоторых наборах этого производителя краски нужно смешивать для получения дополнительных оттенков согласно предложенной инструкции;

  • PLAID (PLAID Enterprises Inc. США) – предлагает раскраски по номерам на специальном загрунтованном картоне, акриловые краски, не требующие смешивания, подробную инструкцию на русском языке;

  • Schipper (J. Schipper Hobby-Ideen (Германия) – в наборы входит специальный высококачественный картон с покрытием, имитирующим льняную поверхность и готовые акриловые краски. Раскрашенное полотно выглядит как картина, написанная на холсте;

  • Menglei (Китай) – для основы используется и холст, и картон, готовые акриловые краски;

  • Hobbart (Китай) – для детских сюжетов эта компания использует картон, более сложные картины по номерам нанесены на загрунтованный холст. Акриловые краски упакованы в тюбики, их не нужно смешивать;

  • REEVES (OASIS, Великобритания) – большой выбор детских раскрасок, в основном схемы нанесены на картон,  только небольшой сюжетный ряд в качестве основы имеет холст, краски в комплекте уже готовы для работы.

Все производители комплектуют наборы контрольными листами и репродукциями картин, которые должны получиться. На контрольном листе можно потренироваться, как раскрасить какой-либо сегмент, чтобы не исправлять возможные погрешности на оригинале работы.

zvetnoe.ru

Картины по номерам — советы, методы и хитрости раскрашивания

«Художником стать может каждый!» - сегодня этот девиз актуален как никогда. Да-да, не удивляйтесь, в наше время любой может почувствовать себя изобретательным Леонардо да Винчи или экспрессивным Ван Гогом. Ведь это раньше для того, чтобы написать свое полотно, приходилось годами учиться в художественной школе или, как минимум, оканчивать дорогостоящие курсы рисования. А каждый желающий вне зависимости от пола и возраста может всего за 3-5 дней создать свой собственный натюрморт, портрет или пейзаж – так же, как настоящий мастер, выставляющийся в знаменитых галереях.

В чем же причина этого феномена? В картинах по номерам, которые в XXI столетии набирают все большую популярность. Ведь они позволяют раскрыть творческий потенциал всем, кто этого жаждет, пусть даже не имея достаточного опыта или свободного времени.

Рисуем по принципу «все включено»

Комплектация набора Paintboy Original

Что особенно приятно, в любой набор для домашней живописи уже входит все нужное: пронумерованные баночки с красками, одна или несколько кистей, инструкция, контрольный лист для проверки оттенков, разделенный на сектора и помеченный цифрами картон или холст с подрамником, лакировочная смесь и стенные крепления для готовой картины. Можно тут же начинать творить! Но для начала стоит выбрать желаемую основу картины и познакомиться с лайфхаками по раскрашиванию.

Картон vs холст

Холст

Картон

Опытные рисовальщики по номерам считают, что начинать стоит именно с картин на картоне. Ведь этот материал очень дешев, но при этом способен впитывать излишки наносимой на него краски, что немаловажно для начинающих художников. Вот только картон не дает картинам той фактуры и «настоящести», которую дает холст: чуть шероховатый на ощупь, уже загрунтованный и натянутый на настоящий подрамник (картины на холсте). Холст, в свою очередь, выпускается с монохромным номерованным контуром или же цветной. Последний тип холста подходит даже для пожилых и слабовидящих людей, а также детей, т.к. раскраска становится интуитивно понятной. Начинать лучше с небольших форматов и понятных сюжетов: животных, рыб, птиц, пейзажей, природы или цветов. А вот к рисованию людей, ангелов, икон или сложных архитектурных сооружений стоит перейти уже после освоения основных техник номерной живописи.

По правилам или без?

Конечно, актуальное искусство уже давно не имеет четких инструкций «можно» и «нельзя», а правила современного арта существуют исключительно для того, чтобы их нарушать. Но для этого их нужно хоть немного знать, а потому прежде, чем приступить к распаковке заветной коробочки с холстом и красками, стоит проштудировать интернет-энциклопедии, чтобы выучить или освежить в памяти понятия свет и тень, линия и штриховка, перспектива и плоскость, передний и задний план, цветоделение и контраст…

И если вы пока еще новичок и не обладаете опытом создания картин по номерам, то лучше в точности следовать инструкции, которая есть в каждом наборе. А когда освоите основные техники этого рода живописи, сможете уже нарабатывать багаж своих приемов и фишек. Тем более, что основных методик, существенно облегчающих рисование, не так уж и много.

«Великолепная четверка» методов раскраски картин по номерам

Существует 4 принципа закрашивания холста. Вы их запомните без труда, ведь они необыкновенно логичны и функциональны, их и так подсказывает любому рисующему здравый смысл и удобство.

От светлого – к темному

Закрашивая белые, желтые, голубые или розовые участки в самом начале, вы избежите случайных помарок. Ведь куда проще стереть или перекрыть другим цветом пастельный оттенок, чем яркий или темный цвет.

От большего – к меньшему

Если раскрасить в самом начале все крупные детали картины, то вы не только избежите упомянутых выше ляпов и клякс, но и сможете затем правильно расставить нюансы и прорисовать мелкие детали, поставить верные мазки и блики. Так будет проще сравнить «мелочевку» с главными смысловыми пятнами картины: согласитесь, закрасив вазу и три самых крупных бутона в ней, вам будет легче расположить рядом некрупные цветы и листья букета.

От центра – к краям

Двигаясь в таком направлении, вы точно не смажете рукавом рубахи или локтем уже нанесенный с краю рисунок. Как правило, именно в середине картины у художников-классиков располагается главный образ, будь то избушка в пасторальном пейзаже или ваза с фруктами в аппетитном натюрморте.

Сверху вниз

Этот способ движения по холсту также позволяет не стереть уже нанесенные краски локтями, они будут высыхать в процессе нанесения, а когда вы дойдете до нижнего края, верх картины будет практически сухим.

Как держать кисточку и делать мазки?

Кисть проще и удобнее всего держать так же, как вы держите шариковую ручку. Ваша рука при этом должна иметь опору. Этого достаточно, чтобы вы не устали, а картина получилась аккуратной. Для начала стоит освоить обычные мазки: просто старайтесь закрашивать каждый пронумерованный фрагмент максимально ровно, совершая плавные движения кистью слева направо (если вы правша), кладя краску одинаковым по толщине слоем, не выходя за контур.

Как только освоите это, можете поэкспериментировать с толщиной слоя, штриховкой и даже рисованием точками, если того требует художественный замысел. Например, если нужно нарисовать тяжелую и напитанную водой дождевую тучу. Ведь ее нижняя часть шероховатая и темная, что хорошо передается мелкой рябью точек, а внизу спускаются нити дождя, которые проще всего сымитировать короткими косыми штрихами.

Яркий микс: как правильно смешивать краски?

Как правило, в наборе краски уже смешаны, потому-то в нем так много номеров, ведь каждый из них означает определенный оттенок, который порой лишь на доли тона отличается от предыдущего. Если же в процессе рисования у вас закончится нужный цвет, его вполне можно смешать самостоятельно из уже имеющихся красок. Обычно раньше всего кончаются светлые тона, ведь светлых пятен обычно в картине больше, чем мрачных, а потому вам достаточно слегка разбавить белым цветом тот тон, который наиболее близок по оттенку к нужному вам. Делать это лучше всего на палитре или листе картона, а не непосредственно в баночке, чтобы случайно не испортить всю массу краски.

Эффективно и эффектно: размытие границ

Это поразительно, но всего-то двумя приемами – созданием четких либо размытых границ – можно придать картине и глубину, и выразительность, и профессиональный вид. Чтобы понять, на каком участке стоит сделать максимально четкий контур, а где чуть смазать грани, достаточно внимательно рассмотреть эти места на репродукции-образце.

Вот это блеск: 3 уникальных вида лакировки

Когда картина будет готова, вам наверняка захочется придать ей лоска и сохранить от пыли, растрескивания и выцветания, покрыв прозрачной защитной основой.

Матовый лак

Матовый акриловый лак хорош тем, что необыкновенно быстро сохнет, а еще дарит краскам дополнительную яркость. Буквально через пару 6-8 часов после покрытия картины вы сможете ее гордо повесить на стену и пригласить родных и близких на свой собственный вернисаж.

Глянцевый лак

Глянец, как понятно из названия, придает изображению особый блеск и гладкость. Это плюс, если вы хотите загладить некоторые шероховатости, но минус, если желаете подчеркнуть объем. С приданием фактурности лучше справляется вышеупомянутый матовый.

Кракелюрный лак

Кракелюр поистине волшебен: он позволяет за мгновения благородно состарить совершенно новую картину, покрыв поверхность сетью из причудливых трещинок-паутинок, превратив только что созданный портрет или пейзаж в изящный антиквариат.

Вспомогательные материалы

Перед началом работы следует застелить стол газетой или пленкой, установить яркое, но не бьющее в глаза освещение, а еще запастить зубочистками и ватными палочками. Первые помогут прорисовать даже самые тонкие линии, а вторые пригодятся для того, чтобы вовремя убрать излишки краски или подправить неудачный мазок. Еще вам дополнительно может понадобиться набор кистей лучшего качества и разных диаметров, палитра и даже мольберт, если вы собираетесь рисовать на природе или даче.

Кисти для картин по номерам

Не забудьте поставить на стол баночку-непроливайку с водой и положить одноразовые салфетки. Но не спешите тут же открывать все баночек с краской: акрил быстро густеет, поэтому открывайте их поэтапно, номер за номером.

Художники обычно используют такой фиксатор, чтобы рука не уставала держать кисточку на весу.

Оправа для рукотворного шедевра: выбираем идеальную раму

Акрил отлично имитирует классическую масляную краску, а потому и оформить готовую картину стоит достойно. Практически к любому сюжету подойдет фактурная, чуть углублена и золоченая или посеребренная рама в стиле барокко: с тонкой вязью, виньетками или виноградными лозами. Ведь тогда изображение приобретет должный объем и станет достойным украшением вашей домашней картинной галереи! (Багетные рамки в каталоге)

zvetnoe.ru

Как выбрать раскраску по номерам |

На нашем рынке представлен большой выбор раскрасок по номерам. Это обусловлено стабильным спросом на данную продукцию. Достаточно расписать одну картину, и хочется снова радовать себя новыми работами. Взрослым это занятие принесет удовлетворение видимым результатом – особенно тем, кто никогда не умел рисовать, но всегда хотел научиться. Дети научатся правильно держать кисть, улучшат мелкую моторику, станут более аккуратными и усидчивыми. Конечно, для того, чтобы расписать картину стандартного размера 50х40 см. понадобится не один день, а неделя-две, в зависимости от того, сколько вы сможете уделять ей времени, и насколько много мелких сегментов в конкретной работе. Но тот труд, который Вы вложите в свое произведение, позволит по-настоящему им гордиться.

Раскраски Schipper. Начнем с эталона – раскрасок Schipper. Юрген Шиппер стал первым немецким производителем и уже более 30 лет радует своих поклонников новинками. Высокое качество его продукции достигнуто благодаря специальному виду бумаги, состоящей из нескольких слоев, нанесенных на прочный картон. Льняная структура основы дает эффект настоящего художественного полотна. Заранее смешанные, готовые к использованию акриловые краски на водной основе точно подобраны по цветовой гамме для каждой картины и герметично упакованы. У этих раскрасок самая качественная упаковка из плотного картона и очень большой ассортимент: пейзажи, цветы и животные, а также известные репродукций великих художников. И если большинство других производителей выпускают работы одного-двух размеров, то у Schipper выбор значительно шире. Несмотря на более высокую цену, многие покупатели заслуженно считают их лучшими и предпочитают именно Schipper.

Раскраски Plaid. Один из самых известных производителей товаров для творчества — Американская компания Plaid. На сегодняшний день компания производит самую широкую палитру акриловых красок. Именно краски FolkArt от компании Plaid мы продаем в своем Магазине, и считаем их лучшими на нашем рынке. В комплекте раскрасок Plaid: качественный текстурный картон, акриловые краски, не требующие смешивания, контрольный лист, кисть. Стандартный размер полотна 41х51 см. В работах Plaid, как правило, используется много мелких деталей для закрашивания. Цены ниже, чем на аналогичные по размеру наборы Schipper.

Раскраски Dimensions. Американская компания Dimensions знаменита не только большим ассортиментом качественных раскрасок, но и другими популярными товарами для творчества. В комплекте раскраски: качественный текстурный картон, акриловые краски, контрольный лист, кисть. Основное отличие от Schipper и Plaid в том, что необходимо смешивать краски. Но это нельзя считать недостатком, так как можно составить цвет именно так, как хочется Вам. И работа после этого будет по-настоящему уникальна. Стандартный размер полотна 41х51 см., но есть и наборы с полотном размером 28х36 см. Эти раскраски заметно дешевле, требуют намного меньше времени для раскрашивания и идеальны для первой работы. Упаковка качественная, но картон не такой плотный, как у Schipper и Plaid. Цены на аналогичные по размеру наборы сопоставимы с ценами на раскраски Plaid.

На рынке представлены и другие производители хороших раскрасок (в основном, из Германии и Англии), но при формировании ассортимента нашего магазина мы выбирали лучшее соотношение цена-качество. При выборе раскраски для себя или своего ребенка мы советуем обратить внимание на то, что самые известные производители с многолетним опытом в наборах для начинающих художников используют только качественные и безопасные акриловые краски и чаще всего не холст, а именно фактурный картон. С ним намного удобнее работать, на него лучше ложится краска, и готовая работа выглядит намного реалистичней.

Сегодня на рынке появляется большое количество китайских раскрасок. По понятным причинам этот товар намного дешевле, дешевле и результат. Хорошо, если их приобретение и использование обойдется без риска для Bашего здоровья. К тому же, если Bы потратите столько сил и времени на работу, хочется, чтобы она получилась безупречной и принесла Вам только положительные эмоции.

Все познается в сравнении. Мы выбрали несколько раскрасок по номерам из нашего магазина Schipper (Германия) , Dimensions и Plaid (США) и сравнили их с китайскими аналогами. Сразу скажу, что сравнение мы делали только с ассортиментом самых качественных и дорогих китайских производителей: Hobbart, Menglei, Color-KIT.

Для начала рассмотрим картину «Звездная ночь» Винсента Ван Гога. Для чистоты эксперимента познакомимся и с оригиналом великого автора:

Оригинал Ван ГогаРеплика от SchipperКитайская копия

 

 

 

 

 

Обратите внимание на несоблюдение пропорций и полное несоответствие цветов у китайской копии. В немецкой раскраске использовано значительно больше мелких деталей.

 

Натюрморт с подсолнухами:

Оригинал от SchipperКитайская копия

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Обратите внимание на насыщенность цветов оригинала, проработку мелких деталей: лепестки, листья. Посмотрите, как сильно упрощен рисунок на вазе (у копии).

 

Лошади у ручья:

Оригинал от DimensionsКитайская копия

 

 

 

 

 

 

 

Обратите внимание на мелкие детали: траву, листву и др.

 

Тосканский пейзаж:

Оригинал от DimensionsКитайская копия

 

 

 

 

 

 

 

Обратите внимание на детали: листву, траву. У здания, на заднем плане копии, исчезли окна. Лавандовые поля превратились в цветные полосы.

 

«Ночное кафе» — очередной шедевр Винсента Ван Гога. Начнем с оригинала автора:

Оригинал Ван ГогаРеплика от SchipperКитайская копия

 

 

 

 

 

 

 

Пропорции немецкой работы полностью соблюдены. За основу китайской копии взят квадратный холст. Отличий намного больше, чем общего.

 

Синицы в сирени:

Оригинал от DimensionsКитайская копия

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Посмотрите, как изменились синицы и цветовое решение работы, как расплылась сирень.

 

Рай, залитый лунным светом:

Оригинал от DimensionsКитайская копия

 

 

 

 

 

 

 

 

Внимание на мелкие детали: листву, цветы. Посмотрите на волны.

Стоит отдать должное, что китайские раскраски несколько дешевле и их можно быстрее расписать, так как в них используется меньше цветов и более крупные детали для закрашивания.

Надеемся, что наша статья поможет Вам сделать правильный выбор.

 

 

firsthobby.ru

Цифровая живопись или картины по номерам - «🎨 Фото моих картин за 5 лет ⭐️ Так ли увлекательно рисовать по номерам? Раскраска для ленивых и неумелых художников, как и я. Мое хобби, которое помогает мне отвлекаться и расслабляться»

ДОБРЫЙ ДЕНЬ, ДОРОГИЕ ЧИТАТЕЛИ!

 

Я с детства творческий человек. Мне нравились в школе уроки технологии (трудов), я с удовольствием изучала все, что нам давали - вышивание, вязание, лепка, шитьё и много чего ещё, благо с учителем мне повезло и нас действительно всему учили. В детстве я даже продавала поделки знакомым родителей (мини-бизнес, который приносил копеечку), но может быть картина не доходили до знакомых (все это со слов родителей), а оседали где-нибудь у них на работе. Это тайна, покрытая мраком.

Сегодня я хочу остановиться на хобби, которым я занимаюсь на протяжении 5 лет. Рисовать сама я не умею нормально (только цветочки, сердечки и каракули), поэтому этот вариант - прям для меня.

 

Уже не помню, откуда я услышала впервые про это занятие, но оно меня заинтересовало.

«Что это такое?» - подумала я и полезла в интернет.

Сейчас я называю эти картины - раскраска для взрослых.

 

Первую картину я заказала на Озон осенью 2014 года, как сейчас посмотрела свою историю заказов. Сама картина стоила 550 руб плюс доставка до пункта выдачи и в итоге я заплатила 720 руб за картину.

моя первая картина

С тех пор я делала ещё несколько заказов через Озон и через совместные покупки.

Выбор картин огромный, хочется все и не знаешь, на чем остановить свой выбор.

 

Размер картин есть различный, я обычно беру стандартный размер 40*50, есть одна картина у меня 30*40.

По ценам и производителям тоже есть отличия. Если есть отзывы о товаре, то лучше их прочитайте.

Помню мне так понравилась картина с птичками, а пришло непойми что - просто детская раскраска, вообще без нормальной прорисовки, бликов и блесков на картине, вместо красок была акварель, вместо холста - твёрдый картон. Я попробовала рисовать и бросила, а потом отдала знакомым с ребёнком. Поэтому, если есть описание и отзывы - обязательно читайте.

 

Для тех, кто впервые сталкивается с данным творчеством, есть описание от производителя:

 

При хорошем раскладе что Вы должны получить:

  • Холст на подрамнике с пронумерованным рисунком
  • Схема для рисования
  • Набор пронумерованных красок
  • 3 кисточки разного размера
  • Крепление, чтобы потом повесить картину на стену (при желании)
  • Иногда в комплект входит лак-закрепитель, но мне он попадался всего 1 раз

Все это находится в картонной коробке с ручкой - удобно носить с собой.

Сейчас у меня есть картина, которую я купила для рисования, это панда (возможно, про неё напишу потом более подробно с фотографией результата).

 

Давайте рассмотрим содержимое поподробней.

 

Картина легко достаётся из картонной коробки.

Сейчас я рисую панду.

Разные производители - разные коробки.

На обратной стороны указана информация от производителя.

Изначально холст со всем содержимым упакован в плёнку - сразу понятно, что до тебя никто не пытался начать рисовать.

Холст находится на подрамнике, на холсте есть рисунок с цифрами.

Также есть схема на обычном листочке тоже с пронумерованными обозначениями (на случай, если на холсте что-то смажется).

3 кисточки разного размера - я обычно пользуюсь двумя - большой и средней.

Я картины чаще всего вешаю на стену, поэтому крепления мне нужны и плюс, что они входят в комплект.

Краски мне попадались двух видов (не учитываю в своём отзыве тех птичек): акриловые глянцевые и акриловые матовые. Матовые у меня были всего один раз.

Краски пронумерованы и расфасованы в маленькие баночки, которые скреплены между собой по 6 штук. При желании их легко можно открепить, но мне удобно, когда они все вместе.

По производителям мне нравится Fresh Art, Белоснежка (глянцевые акриловые краски), Русская живопись (матовые акриловые краски). У всех производителей одинаковое наполнение и качество товара (у Русской живописи немного отличается холст), все на высшем уровне.

Мольберта у меня нет, я рисую полусидя, картина находится на коленках. Пока рисую, на заднем фоне обычно что-то идёт по телевизору, чтобы не сидеть в тишине.

Краски я всегда получала свежие.

Я немного смачиваю кисточку в воде (при необходимости излишки промакиваю), зачерпываю немного краски и наношу ее на участок с ее номером. Внимательно следим за тем, чтобы краска из пронумерованной баночки соответствовала тому месту на холсте, куда Вы ее наносите.

Когда Вы хотите сменить цвет, то споласкиваете кисточку в воде, остатки уберите бумажной салфеткой.

Сохнут нанесённые краски 2-3 минуты.

Краски не с первого раза прокрашивают цифры и границы, это касается обычно светлых или полупрозрачных оттенков. Поэтому, пока я рисую одним цветом, то потом возвращаюсь к начальным мазкам, чтобы закрасить цифры и они не просвечивали.

После работы кисточка грязная, ее следует промыть в чистой воде и вытереть салфеткой. Краски присыхают к кисточке и к тем местам, где Вы ее коснулись, отмываются плоховато. Поэтому, рисуйте в домашней одежде, что не жалко запачкать. Обычно у меня немного руки грязные после рисования (2-3 пятна), иногда я особо их не отмываю, со временем сами отмоются.

На каждую картину уходит разное количество времени. Есть сложные схемы, где может быть много мелких кусочков, а есть картины с большими областями.

Я не заставляю себя рисовать картины, а делаю это при желании.

К примеру, панды у меня лежали упакованными пару месяцев. Лошадей (фото будет ниже) я начала рисовать, но на половине забросила на целый год, потом собралась с силами и дорисовала. Вообще лошади мне сразу не понравились, как только я распаковала картину - краски оказались не такими яркими, как на картинке. На картинке они были ярко зелёные, а мне пришли невзрачные болотные, ещё и просвечивали, поэтому приходилось закрашивать по несколько раз. Не рекомендую делать такие большие перерывы, краски засыхают и Вы просто можете совсем не закончить картину. За год у меня высохли все краски и мне пришлось пару красок размачивать водой (которые подавали признаки жизни), а некоторые стали как пластик и не отмокали вообще. Зато пока я отдыхала от лошадей, я успела нарисовать несколько других картин.

На одну картину у меня уходит 2-4 месяца.

У меня нет какой-то определённой схемы рисования. Я могу рисовать либо кусок, либо по цветам, либо вообще непойми как. Результат будет все равно один - готовая картина.

Готовую картину я покрываю слоем закрепительного лака (продаётся в хобби-магазинах типа Леонардо).

лак из комплекта

лак из Леонардо

Лаку даю просохнуть и отношу в багетную мастерскую, чтобы мне сделали раму и приделали крепления. В моей багетной мастерской даже мастер сам свои крепления делает и натягивает на них веревочку - можно сразу вешать на стену.

 

Давайте же посмотрим мои творения за 5 лет.

размер 30*40

злополучные лошади, которых я очень долго рисовала

Рисование доставляет мне наслаждение, я успокаиваюсь, отвлекаюсь, забываю о проблемах, которые окружают дома и на работе. Когда плохо себя чувствую или болею данное хобби помогает скрасить состояние. Если я увлечена, то могу рисовать несколько часов. Были случаи, когда я все выходные рисовала (естественно отвлекаясь на еду, готовку и прочие домашние хлопоты). За рисованием время проходит незаметно, вроде только села, а уже и весь фильм закончился.

Мне нравится наблюдать, как прорисовывается картина. К примеру, когда я рисовала птичек, то по очереди прорисовывала каждую и с нетерпением ждала долгожданный результат. Особое наслаждение мне доставляют последние штрихи, когда остаются последние беленькие кусочки холста и вот-вот я получу готовую картину, это супер. Ради этого я рисовала пару месяцев данную картину.

Мне нравится сам процесс рисования, когда картина висит на стене, то, конечно, глазу приятно, но ничего более. Я не являюсь поклонником живописи - картина и картина, хорошо. А вот сам процесс меня захватывает с головой.

Красок мне всегда хватало сполна, они оставались и я их хранила (на всякий случай). Потом поняла, что они засыхают со временем и провела ревизию.

Краски бывают ярких насыщенных цветов.

Также у меня скопилась куча кисточек, есть крепежи, которые мне не пригодились.

Но есть и минусы. Работа кропотливая и поэтому очень напрягаются глаза и зрение. Тем более иногда может не хватать освещения. Поэтому, надо делать перерывы для отдыха глаз и дополнительно подсвечивать. Мне нравится рисовать больше всего днем в солнечную погоду, все видео отлично. Если желание рисовать у меня появилось вечером, то я всегда включаю фонарик на телефоне, держу его в одной руке, а кисточку в другой. Мне так удобно, картина лежит на коленках и я телефон даже не ощущаю в руках.

 

✔ПОДВЕДЕНИЕ ИТОГОВ

 

✅ Плюсы

  • большой выбор картин
  • яркие и свежие краски
  • кисточки в комплекте
  • крепеж в комплекте
  • разные размеры картин
  • рисование успокаивает
  • расслабляет
  • помогает отвлечься
  • доставляет наслаждение сам процесс и результат
  • красивые картины
  • картины можно повесить дома или подарить
  • отличный подарок
  • различные варианты цен для любого бюджета

 

⛔️ Минусы

  • сложно не скупить все сразу
  • краски мажут одежду и руки
  • напрягается зрение
  • краски могут засыхать со временем
  • с первого раза могут не прокраситься все цифры и кусочки
  • может попасться плохое качество товара
  • краски могут не соответствовать рисунку
  • может попасться картина с очень мелкими кусочками для закрашивания - сложно и долго рисовать

 


Рекомендую? Конечно! И ставлю максимум ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
Творческие занятия помогают расслабиться и отвлечься, приносят наслаждение. А последние штрихи доставляют искреннее удовольствие.

Попробуйте и Вы!

Панду я рисую пару дней по 2 часа в день, вот как сейчас выглядит мое творение.


✔ P.S.

 

Выгодно сэкономить на покупках Вам поможет карта рассрочки Халва - найдете информацию о том, сколько я заработала за 2 месяца просто совершая обычные траты в магазинах

 

Еще больше полезной информации о лекарственных препаратах, косметике и технике можно найти на моей страничке Nikki712

Всегда рада читателям)

_______

Спасибо за внимание!

Приятных покупок!

irecommend.ru

Картины по номерам - как правильно рисовать, советы начинающим

Владение техниками рисования, фантазия и вдохновение – это необходимые для любого художника качества. Так было до недавнего времени. Теперь вам понадобится только вдохновение! И немного свободного времени, которое можно с удовольствием потратить на рисование картин своими руками. Больше не нужны годы обучения в художественных школах и знание техник, достаточно лишь приобрести набор для раскрашивания. Абстракционизм, модернизм или ренессанс – вам доступен любой стиль и направление живописи.

Если у вас уже есть готовый набор, то давайте начнем. Если же нет, то выбирайте его в каталоге нашего магазина и начинайте писать.

 

Готовим свое рабочее место

Оно должно быть хорошо освещено либо естественным освещением от окна, либо лампой. Старайтесь избегать попадания на холст прямых солнечных лучей. Лучше всего, если свет будет рассеянным. Так же следите за тем, чтобы тень от руки не падала на закрашиваемые участки.  Если работаете на столе, то нелишним будет застелить его любым покрывным материалом.

 

Что входит в набор для рисования ?

Производители наборов комплектуют их всем необходимым для начала работы:

- Пронумерованный холст на подрамнике, картон или деревянное панно,

- Набор всех необходимых красок в пронумерованных емкостях,

- Набор кисточек,

- Контрольный лист для сверки,

- Набор креплений на стену.

Отдельные наборы некоторых производителей могут дополнительно содержать лак для картин, цветную книжку-инструкцию по рисованию и нивелир, для выравнивания картины на стене по горизонтали.

Дополнительно вам понадобятся:


- Стаканчик с водой – для промывки кисточек,

- Ватные палочки – для корректировки лишних штрихов,

- Зубочистки – помогают зарисовать самые мелкие участки на холсте,

- Пластиковая одноразовая тарелочка – для смешивания на ней красок,

- Салфетки.

В закрашивании особо мелких деталей  может помочь увеличительное стекло.


Основные методы и техники раскрашивания картин по номерам

Не существует какой-то одной правильной техники. Вы можете выбрать и попробовать для себя любую, которая покажется вам наиболее удобной, или совместить их, а мы расскажем вам подробнее о каждой.

По цветам или от светлого к темному

Этим методом поочередно закрашиваются все области одного цвета на полотне. Лучше всего начиная закрашивать области светлых тонов постепенно двигаясь к темным участкам.  При ошибке куда как проще закрасить помарку следующим, более темным тоном, чем наоборот. К плюсам данной техники закрашивания можно отнести удобство работы с красками. В один момент времени открыта только одна баночка. Не надо постоянно мыть кисти. К минусам – вам придется искать все участки с одним номером по всему холсту и стараться не смазать рукой уже закрашенные участки.

От большего к меньшему

На холсте выделяются самые крупные участки одного цвета и закрашиваются в первую очередь. Далее постепенно закрашиваются участки поменьше постепенно доходя до самых мелких. Данная техника позволяет практически не допускать погрешностей в закрашивании и исправлять их минимальными усилиями. Но кисточки придется мыть гораздо чаще.

По направлению:

Классический метод – Сверху вниз

Картина постепенно закрашивается линия за линией вниз. Смазывание красок исключено, так как рука всегда будет лежать на незакрашенных участках.  По окончании последнего нижнего слоя, верхние слои уже будут практически сухими. Из минусов можно отметить частую смену баночек с красками и необходимость мыть кисточки.

От правого или левого края

Метод может оказать немного более удобным, чем обычный сверху вниз.  Выбор направления от правого или левого края зависит от того, левша вы, или правша. Картина рисуется по диагонали. Смазывание уже раскрашенных участков практически исключено. Минусы данного метода аналогичны классическому методу – сверху вниз.

От центра – к краям

Раскрашивание картины начинается в центре и идет к ее краям. Для удобства можно немного  поворачивать картину. Смазывания закрашенных областей исключены, но частую смену красок и промывку кисточек можно считать минусом метода.

От заднего плана к переднему

Метод больше подходит более опытным художникам. Вы сами определяете на полотне объекты заднего плана картины и раскрашиваете их в первую очередь.  И постепенно переходите на объекты переднего плана. Данная техника позволяет придать картине глубину.  Минусы данной техники очевидны – частая смена красок, промывка кисточек и вероятность задеть рукой и смазать уже закрашенные области.

 


Держим кисть правильно

Раскрашивание по номерам отличается от классического письма тем, что вы закрашиваете четко обозначенные и пронумерованные участки. Не так-то много возможностей для небрежных и размашистых мазков.

По нашему мнению, самым подходящим хватом кисточки будет классический способ подобный тому, как вы держите в руке ручку или карандаш. Он обеспечивает максимальный контроль над кистью и позволяет сделать четкие и точные мазки в пределах границ закрашиваемого участка. Если вы закрашиваете картину в первый раз, то не спешите сразу наносить краску на полотно. Возьмите кисть и попробуйте нанести несколько мазков на бумаге или картоне. Проверьте - удобно ли вам, как ложатся мазки. Посмотрите, с каким нажимом вам удобно наносить краску. После этого уже можете переходить к рабочему полотну.


Слегка перемешать, но не взбалтывать!

Если на холсте вы видите сразу несколько номеров на одном участке картины – значит это номера цветов, требующие смешивания. Выберите указанные цвета и смешайте их в равных пропорциях. Совсем немного, чтобы только хватило на указанный участок. Смешивание позволяет расширить предлагаемую производителем палитру цветов. 

Делать это лучше всего на пластиковой тарелочке или палитре, но не на холсте. Пусть вас не беспокоит, что большинство наборов для рисования идет без смешивания красок. Производитель вкладывает в каждый набор более чем достаточное количество красок, для создания готового произведения.

И в конце концов – вы же художник! Вы можете смешать краски там, где вам это покажется нужным и получить те тона, которые вы хотите видеть на картине.


Растушевка контуров – границы не помеха

На любой картине есть объекты, которые будут смотреться лучше, если участки их границ будут немного размыты или растушеваны. Голубой небосвод с облаками выглядит естественней, когда не видно явных цветовых границ.  Существует несколько методик растушевки контуров, которые мы детально рассмотрим в других материалах нашего блога.


Оформление готовой картины – последние штрихи

Итак, ваш рукотворный шедевр завершен. Теперь немаловажно оформить картину и сохранить ее.

Акриловые лаки отлично подходят для завершения работы.

Глянцевый лак добавит вашей работе блеска и сгладит неровности.  Но он не очень подойдет тем, кто хочет оставить картину с эффектом мазков маслом.

С этой задачей лучше справится матовый лак, который сделает краски ярче и подчеркнет эффект масла на холсте.

Если вы преследуете задачу создать копию картины известного живописца, то лучше всего вам подойдет кракелюрный лак. Он создаст благородный эффект слегка растрескавшегося лака на старом полотне.

В некоторых наборах лак входит в комплект, но вы всегда можете приобрести его отдельно.

Акриловые краски являются очень стойким материалом, поэтому покрытие картины лаком необязательно.  Но оно оберегает цвета полотна от внешнего воздействия и упрощает уход за картиной.

 

Выбираем багет или рамку для картин

Раскраски на холсте, натянутом на подрамник, сами по себе являются уже готовым произведением и их можно вешать на стену без оформления в багет.  Для этого, всего лишь, необходимо закрасить оставшимися красками ее торцы. Это особенно подойдет для современных интерьеров и сюжетов. Если же сюжет картины или ваш вкус требует оформления в рамку, то стоит обратить внимание на толщину багета, достаточную для подрамника картины.

Для картин на картоне подойдет рамка с минимальной толщиной.

Картины на дереве самодостаточны и не требуют оформления. Они прекрасно смотрятся в любом интерьере и придают помещению особый шарм.


Самый главный совет

Теперь, когда вы готовы выбрать и приобрести готовый набор для рисования с потрясающим сюжетом и приступить к раскрашиванию. Но помните, рисование – это расслабляющее и успокаивающее занятие. Почти что медитативное. Поэтому – не спешите и получайте от процесса удовольствие.

Ведь именно для этого и созданы картины по номерам.


lafea.ru

Что значит "картины по номерам" и что входит в набор для рисования

  • Главная
  • Что такое картины по номерам?

Живопись по номерам - это продукт, который объединяет отдых, развлечение, хобби, творчество, декор для дома, подарок и обучение живописи. В настоящее время широко популярен в Америке, Европе, Японии и Корее. Вы можете мастерски создать художественное произведение, не обладая навыками художника, а просто закрашивая пронумерованные на холсте области. Данное хобби подходит как для детей, так и для взрослых, оно абсолютно безопасно и является отличным антистрессовым занятием после трудного рабочего дня. Мы искренне верим, что картины-раскраски по номерам принесут в Вашу жизнь больше ярких красок и помогут получить массу удовольствия, создавая ваш художественный шедевр. Раскрасьте весь мир вместе с нами!

Как выглядит картина по номерам на холсте

 

Набор картин по номерам - что входит в комплект для рисования

  • Холст на подрамнике: натуральный материал, выполненный из хлопка высшего качества с, нанесенными на него, пронумерованными областями
  • Краски: пронумерованные краски для рисования, нетоксичные и экологичные. Они надолго сделают вашу работу более яркой. Краски безвредны, но непригодны для употребления в пищу. При попадании на одежду, смойте их как можно скорее.
  • Кисти:  изготовлены из высокоэластичного нейлона. Помогут вам рисовать быстро и легко.

Картины по номерам - как правильно рисовать?

  • Перед рисованием приготовьте воду для разбавления краски и мытья кисти;
  • Закрасьте область на холсте краской. Номер на баночке с краской должен совпадать с номером области на холсте;
  • Если Вы по ошибке закрасили область не тем цветом, то вы можете, после высыхания холста, нанести краску нужного цвета;
  • Плотно закрывайте баночки с краской, когда вы их не используете. Краска в открытой баночке быстро высыхает.
  • Тщательно мойте кисти перед использованием краски другого цвета.
  • Сконцентрируйтесь на рисовании и Вы получите не только мастерскую работу, но и обретете художественный опыт;
  • Вы можете использовать вашу работу для декодирования.
  • Цвета могут незначительно отличаться от примера на коробке.

Инструкция и маленькие хитрости в рисовании картин по номерам

  • Пуантилизм - прием создания картины путем нанесения множества мелких точек, создает эффект свечения;
  • Цветовой переход - необходимо смыть краску с кисточки, немного её намочить и плавными джвижениями размыть резкий переход между секторами;
  • Перистый переход - легкими и быстрыми мазками отретуширйте границу цветов, пока она не станет более текстурной;
  • Легкое покрытие - разбавьте краску водой и затем нанесите её легким слоем по высохшей краске. У вас получится эффект прозрачности
  • Декорирование - после завершения картины, добавьте некоторые детали, такие как: точки, линии и т.д. Они помогут сделать вашу картину более живой и яркой.

valueart.ru

Цифровая живопись или картины по номерам - «Картина по номерам как рисовать. Советы по выбору изображения. Ожидание/реальность. Собственная картина на холсте, даже если вы не умеете рисовать!»

Иногда ко мне приходит внезапный порыв и душа требует творчества!

Год назад наткнулась в интернете на интересную штуку: раскрашиваешь себе спокойно красками, а потом тебе остаётся не просто листок в альбоме, а настоящая картина на холсте! Картина, Карл!!!

Рисовать я не умею от слова совсем, а вот раскрашивать по готовому это же другое дело!

 

Тем, кто как я, даже не решался браться за краски-картина по номерам это прямо находка для нас. Тут невозможно ошибиться, закрашиваешь разными цветами по напечатанному контуру и радуешься тому, какой же ты оказывается прекрасный художник.

 

Итак, Картина по номерам на холсте 🎨

 

▪️Что входит в комплект


- Холст, сделанный из чистого хлопка на подрамнике
- Набор акриловых красок,индивидуально разлитый для каждой картины
- Набор кистей
- Крепеж для подвешивания картины
- Контрольный лист

 

Все лежит в коробке, на лицевой стороне красуется та самая картина (в углу), которая у вас должна получиться получится.

Внутри лежит самое главное-холст с напечатанным трафаретом в виде цифр и контуров, все нужные краски, лист с тем же трафаретом, что и на холсте на случай, если случайно закрасите цифру с цветом и кисточки, как правило кистей три:

  • Очень тоненькая, с удлиненным кончиком, для самых мелких деталей, которые важно прорисовать, максимально не выходя за границы контура.
  • Средняя, для основных работ.
  • Плоская кисть потолще для больших «деталей», когда нужны крупные длинные мазки.

 

▪️Что представляет собой раскраска картина по номерам?

 

Это настоящий холст, натянутый на деревянную раму, но не все так просто.

На лицевой стороне холста уже напечатана картина, которую вам предстоит нарисовать.

 

Но! Предвосхищая мысли о том, что «так же не интересно, ты уже видишь очертания будущего шедевра, легкотня, оставьте это детям»... нет, понять, что в итоге получится нельзя, в самом начале это просто что-то с цифрами внутри.

Цифры это номера цветов, на баночке с каждым цветом есть её номер.

В отличии от обычных раскрасок тут все идёт в наборе и не нужно ничего докупать.

 

О моей картине:

•Тематика пейзаж

•Уровень сложности ***

•Размер 40X50

•Вес 900 г

•Артикул MG2040

•Цена около 1200 р

•Место покупки Хобби гипермаркет Леонардо


​​​​​

▪️Как выбрать

Тут казалось бы все просто-берете рисунок, который нравится и подходит к интерьеру. Ведь если дойдёте до конца, вам предстоит лицезреть своё творение, висящее на стене, постоянно).

Размер я выбрала средний.

Мне хотелось именно пейзаж. Что-то, где есть небо, вода, архитектура. Искала красивую картинку с Венецией, но остановилась в итоге на этой. Моя называется Весна у реки. Какой это город-неизвестно. Её выбрала из-за цветов, обожаю этот оттенок зеленого, плюс он подходит к шторам в комнате. Мне показалось, что в рисунке больше крупных деталей,чем в остальных, в общем мне подошла по всем параметрам.

Картины по номерам имеют разные степени сложности, у меня стандартная третья.

Но

Логически подумав, я поняла, что новичкам лучше не выбирать картинки с лицами людей или известные картины. Множество мелких деталей, которые нужно прорисовать идеально, со временем начинают раздражать.

После раскрашивания сделала вывод, что таким как я следует опасаться архитектуры, где нужны четкие линии и идеальный контур.

Хочу обратить внимание на общие цвета. Мне намного больше понравилось работать с темными красками, а светлые наоборот не нравились совершенно. Почему так-напишу ниже.

В итоге я за нечто абстрактное или за природу, где много неба или воды и все это с минимумом светлых полупрозрачных оттенков, где можно немного схалтурить и заменить цвета.

 

▪️Что понадобится

 

Творческий настрой, банка с водой, хорошее освещение и удобная поверхность.

Лично я рисовала за столом, сидя на диване и даже на полу, тут кому как удобно.

Мне приятнее рисовать белым днём у окна, чем в электрическом свете. Ну и ,конечно, на фоне включала любимую спокойную музыку, а чтобы окунуться в атмосферу полного релакса зажигала аромалампу😍

 

Как разукрашивать

 

Есть несколько вариантов

 

•Стараться добиться идеального контура, набирая больше краски и делая картину насыщенной по цветам. Сначала разукрашивая контур тонкой кистью, а затем закрашивая остальное.

•Делать намеренно размытую картину, чтобы придать ей глубины, для этого нужно сильнее мочить кисть и не особо заморачиваться с границами.

•Можно сначала закрашивать все номера одного цвета, тогда картина долго не будет принимать ни каких очертаний, будут просто разбросанные по холсту отдельные цвета.

•Можно раскрашивать именно один объект, например дерево

•Еще есть вариант красить все подряд, начиная с центра.

 

Перед началом я читала с чего лучше начинать раскрашивание. Многие писали, что со светлых оттенков. Это логично, ведь в случае помарок и нарушенных очертаний соседний более темный цвет легко перекроет более светлый.

 

Но Моя картина-мои правила! И я сделала все по-своему!

 

Начала разукрашивать с угла сначала крупные детали и очень сильно старалась.

Пропускала цвета, к которым пока не хочу прикасаться.

На небольшой уголок воды, состоящий из нескольких секций, у меня ушло два часа!

Я сразу начала наносить толстый слой краски, ведь они могут плешиветь и оставлять белые участки на холсте в виде точек.

 

Для меня кайф это набрать плоской кистью побольше свежей краски, почти положить её на холст и как бы двигать вперёд,стараясь не вылезать за границы.

 

Потом пошли мелкие детали, их мне нравилось раскрашивать но опять же, тёмными цветами. К тому времени я уже поняла что все оттенки жёлтого плохо перекрывают даже цифры с обозначениями цвета.

 

Они все какие то прозрачные, четкие границы ими сделать невозможно.

 

В общем, самые любимые мои цвета в этой работе это серый, все оттенки зеленого, насыщенный бордовый, фиолетовый.


​​​​​Они плотные, кремовые по текстуре и очень хорошо ложатся, их можно наслаивать, контуры ими рисовать тоже удовольствие.

 

Но мне предстояла работа со светлым и ... я забросила картину почти на полгода.

Потом взяла себя в руки и скажу честно, рисовала через силу. Жёлтая и светлая краска подсохли, приходилось сильно разбавлять их, от чего они становились еще невесомее.

Желтым рисовать ещё можно, благо он был в оттенках и потемнее и я заменяла рекомендуемые номера на более тёмный жёлтый.

Где то в середине картины мне предстояло познакомиться с самым светлым оттенком. Он оказался почти белым и даже три слоя не закрашивали цифры.

 

В основном это был оттенок для дерева, где множество мелких деталей и я благополучно заменила его на розовый!

 

И вот моя картина готова!!!

 

Писала я её в общей сложности несколько месяцев по три часа в день.

Я вознаграждена за усилия симпатичной картиной, которая сейчас висит передо мной и украшает собой стену)

Опытом я осталась довольна!

 

Плюсы

  • развивает усидчивость и аккуратность
  • творческое занятие
  • теряется счёт времени
  • отвлекает от всего, помогает отпустить мысли
  • в итоге вы получаете настоящую картину
  • готовая картина - отличный подарок

Минусы

  • светлые тона прозрачные, ими трудно закрасить даже цифры
  • отнимает много времени
  • не всем хватает терпения закончить картину

 

Вот собственно ожидание и реальность

 

▪️Итог

Картина по номерам это безусловно абсолютно творческое занятие, на которое нужно вдохновение.

И не бойтесь нарушать делая по-своему, меняя цвета или игнорируя правила, ведь на то оно и творчество.

Это кропотливая старательная работа, но в то же время это отличная возможность попробовать себя как художника.

 

Кстати, некоторые думают, что картину я нарисовала с нуля сама))

Не знаю, когда решусь на вторую картину, но когда-нибудь точно!

Такой вид досуга я однозначно советую, придётся по душе не каждому, но кто то получит от этого настоящее удовольствие.

 

спасибо, что читали !💗

irecommend.ru

Создаем картину по номерам с помощью программы «Раскраска»

Пару лет назад здесь, на Ярмарке, я делилась своими знаниями по созданию картин по номерам.

https://www.livemaster.ru/topic/2652353-kartina-raskraska-po-nomeram-svoimi-rukami

Тогда эта информация была скорее для профессионалов. Но ведь не у всех есть возможность заказать готовую картину, а потом уже не остановиться, да-да, это затягивает, рисовать шаблонные из магазина уже не хочется. Сегодня я хочу рассказать, что не обязательно быть художником и дизайнером, чтобы сделать свою раскраску по номерам. Благодаря программе Раскраска, которую можно купить здесь, на Ярмарке Мастеров, художником может быть каждый.

Вот вы любите рисовать? Я — очень. Я не заканчивала художественную школу, а пятерки за каракули в началке получала только потому, что портить табель отличнице несчастным рисованием не стали бы.

В общем, если начистоту, то рисовать я не только люблю, но и не умею.

У меня астигматизм. Это когда по одной оси зрение -4, а по другой +4. Мир я вижу как в кривоватом зеркале. Я вполне адаптировалась, прохожих не сшибаю, ложку мимо рта не пронесу. Но нарисовать что-то ровно и похоже — это непосильная задача. Поэтому мой кумир — Пикассо. Только он глаза на носу рисовал не из-за косоглазия. :) Вот эту картину, кстати, нарисовала я. Это мои дочки. Заметьте, глаза на месте )

Ведь именно для нас, криворучек и косоглазок, но очень творческих натур, придумали рисование по номерам. После первой же китайской картины я решила, что буду делать картины по номерам сама. Сначала я рисовала своих родных и дарила портреты, потом стала делать наборы в подарок друзьям и близким, а потом это переросло в настоящую работу. Тогда, шесть лет назад, еще не было чудесной программы «Раскраска», и разбивать картины по цветам, расставлять цифры приходилось вручную, на каждую схему поначалу уходило один-два дня работы.

Но, слава богу, сейчас вам не тогда. И сделать схему для раскраски по номерам можно буквально в несколько щелчков мыши. Для этого вам понадобится программа «Раскраска». Она есть в нескольких версиях — домашней, профессиональной и коммерческой. Начать создавать свои картины можно в домашней версии. О ней сегодня и расскажу. Если захочется большей функциональности — всегда можно перейти на профессиональную или коммерческую.

Итак. Программу вы купили, скачали и установили (да, она платная, но ее стоимость окупится первым же вашим шедевром. :) Теперь самое главное. Нужно выбрать фото. 90% успеха — это именно исходная фотография. Она должна быть не слишком маленькая. Приблизьте и рассмотрите. Если вместо глаз сплошные пиксели — ничего хорошего не выйдет. Если фото темное, размытое, если объект вашего шедевра скромно жмется в левом нижнем углу, а все остальное место на фото занято прекрасным видом микрорайона на рассвете — это тоже, увы, не то.

Начните с портрета по плечи или по пояс. Пусть это будет одна персона. Заманчиво сразу выдать эпохальное полотно с вашей прабабушкой со всеми ее потомками, но начните с малого.

Пусть фон будет без мелких и слишком пестрых деталей. Если он именно пестрый, лучше его убрать или заменить. Сейчас есть даже мобильные приложения для этого.

Лицо должно быть без резких теней, без прядей волос через лицо. Если хорошо видно цвет глаз, зрачок — просто идеально.

Цвет лица. Приблизьте фото максимально, рассмотрите цвет кожи. Если это серые, грязно-коричневые, зеленоватые оттенки, то и краски будут такими. Лучше возьмите что-то другое, или сделайте цветокоррекцию.

На самом деле, не все так сложно, как я описала. Почти все фотографии, которые присылают мне клиенты — замечательные, из них получаются отличные картины.

Я выбрала фото девушки, заменила фон. Море и небо — практически беспроигрышный вариант, берите на заметку.

Загружаем в программу исходное изображение и играем с настройками. Даже в домашней версии их достаточно.

Число цветов. Не скупитесь, на самом деле именно цветов будет не так много — десяток-полтора, а остальное — это разбелы, оттенки. Смешаете самый насыщенный цвет, остальные получите, добавляя белый, чтобы получить более светлые оттенки, черный или серый — более приглушенные и темные. Чем больше цветов, тем мягче переходы и натуральней картинка. В моих картинах от 40 до 50 цветов. Для начала попробуйте 20-30.

Число деталей на картине. С этим все понятно. Тут не жадничайте. Слишком мелкую и подробную схему труднее раскрашивать. Но если вы уже профи в рисовании по номерам — дерзайте. Если вы начинающий, для картинки А4 я бы рекомендовала не более 1000 контуров. Лучше 500. Для картины А3 можно 1000-2000 контуров. Если вы делаете стандартную картину 40*50 — не уходите далеко за 2000 контуров, больше — не значит лучше.

Плавность деталей. Чем дальше бегунок, тем более скругленные контуры. Тут — только пробовать. Одна фотография и так имеет плавные линии, а у другой нужно ставить ползунок на максимум, чтобы не было «рваных» контуров.

Мелкие детали — оставляем или убираем. Этот бегунок тоже нужно просто опробовать. Мелкие детали — это и глаза, зрачки, но это и бисер на кофточке. У меня по умолчанию стоит коэффициент 1. Иногда, если слишком много «песка» на картине — ставлю значение «2».

Подбор цветов. Если вы умеете смешивать краски, смело ставьте флажок на простой подбор. Тогда программа разобьет фото на исходные цвета. Если вы хотите воспользоваться готовыми формулами — ставьте флажок на «для красок» и отметьте галочками, какие краски из списка у вас есть. Программа предложит вам формулы каждого цвета. Предупреждаю сразу, формулы — примерные. Доводить цвета в ручную все равно желательно. Но эта функция очень облегчит вам жизнь, если в смешивании красок вы новичок. А ещё можно поступить очень просто — выбрать создание картины под краски в программе (это «Невская палитра», Olki и Таир) или забить в эту палитру СВОИ (то есть Ваши) цвета — тогда прогармма создаст картины именно под них.

По кнопке «Важные настройки» можно настроить вид вашей схемы — насколько яркими будут контуры и циферки, а еще можно сделать прозрачную заливку цветом. Так легче раскрашивать. Видно, среди голубых или розовых красок искатьнужный цвет.

Не все функции в настройках «нажимаются», это просто ограничения домашней версии. Например, нельзя настроить качество и толщину контуров, размер шрифта и некоторые другие настройки.

Все настроили, теперь можно смело жать «Создать картину». И должно получиться, например, вот так:

Обязательно поиграйте еще настройками — количеством цветов, детализацией, плавностью деталей. Когда все нравится — жмите «сохранить» и выбирайте папку, куда будут записаны файлы.

Картина по номерам с контурами и обозначениями выглядят вот так:

Еще в папку сохранятся — вид картины, исходное фото, а также карта цветов, в которой будут указаны все нужные цвета для вашей картины.

Если вы при создании картины выбрали подбор под краски, забитые в программу, то в этой карте цветов даже будут указаны их названия, чтобы вы могли прийти в магазин и сразу их все купить. А если выбрали подбор пропорций смешения для получения более точных оттенков, то в этом же файле будут указаны все пропорции. Т.к. я все смешиваю сама, у меня простой подбор, и карты цветов выглядят вот так:

Все, ваша схема готова. Можно распечатать и раскрашивать.

Бонус! :) Кроме вашего взрослого хобби, программа выручит, если у вас дома бегают маленькие художники. Любую картинку или кадр из мультика можно легко превратить в раскраску. Мамы, у кого мозг уже кипит от поиска раскраски с единорогом, но с крыльями и верхом на радуге — оценят. Найти цветную картинку всегда легче, к тому же цветное изображение можно тоже распечатать — как образец. А цифры и буквы мои дети знали уже с 2-3 лет. Конечно, ведь они постоянно видели их в маминых картинах и своих раскрасках.

Отдельно хочу сказать о сервисе. Разработчики «Раскраски» дают обратную связь, консультируют. Когда я только осваивала работу с программой, вопросами просто закидывала. И было очень приятно, что на все терпеливо отвечали. Даже когда я стала почему-то писать размер картины не в сантиметрах, а в миллиметрах, т.е. программа видела, что я хочу от нее схему 400х500, а это билборд 4х5 метров. Конечно, просто мощности моего компьютера не хватало на такое грандиозное полотно, программа висла. Я так возмущалась! Во всем тогда быстро разобрались, не оставили человека в беде. :) Ребята, если вы это прочитаете и вспомните — мне стыдно, но не очень. Астигматизм, все дела. :)

И еще — если программа вам не понравится — вам вернут деньги. Эту функцию я не пробовала, мне все понравилось, каждый год продлеваю, но тем, кто сомневается, купить «Раскраску» будет легче.

Спасибо, что дочитали, и у меня просьба: пожалуйста, дайте обратную связь в комментариях — было бы вам интересно прочитать о том, как смешивать краски? Например, оттенки кожи? Ну и если мастер-класс получит хороший отклик отметками нравится, обещаю со следующим мастер-классом два года не тянуть. :) А так же рассказать, какой версией «Раскраски» пользуюсь я, и в чем различия.

www.livemaster.ru

Простые картины по номерам для начинающих

Рисование картин по номерам для начинающих художников

Картина по номерам для начинающих — отличный подарок что для ребенка, что для взрослого. Но как так и почему она такая универсальна — надо разобраться. Эти самые картины по номерам на холсте для начинающих поделены на уровни сложности. Наиболее простые изделия, которые можно превратить в художественные творения и вешать на стену, получили одну звезду. Крупные элементы не позволят ребенку, например, выйти краской за границы линий, но при этом конечная работа порадует своей красотой. Однако даже учитывая простоту таких картин по номерам, приравнивать их к раскраскам не стоит, ведь в итоге здесь все равно получается то, что можно назвать настоящим художественным творением.Раскраски по номерам для начинающих со вторым уровнем, то есть двумя звездами — чуть посложнее, там количество мелких элементов начинает возрастать.

Почему одна-две звезды — это круто?

Две главных особенности картины по номерам для начинающих, купить которую можно у нас, заключаются в том, что детали, из которых состоит композиция, там более крупные, а расцветок поменьше. К примеру, таким образом можно нарисовать лошадь на темном однотонном фоне. Для изображения самого животного будем использовать все оттенки коричневого, которые, кстати, прилагаются к набору по номерам. Разрисовка гривы потребует минимум четырех цветов, чтобы добиться максимально реалистичного вида. Согласитесь, обычная раскраска для детей не предполагает такой точности и уж точно после закрашивания всех элементов ребенок не получит такой мини-шедевр, как в случае с картиной по номерам. Раскраска по номерам начало нового дня сделает приятным и расслабленным.

Если ваш выбор падет на картины по номерам простые с пометкой «1 звезда», можно купить картину в стиле поп-арт. Само художественное направление здесь предполагает, что мелких деталей рисовать не требуется, а композиция получается за счет ловкого сочетания пестрых цветов и вырисовывания основных штрихов.

Простые раскраски с впечатляющим результатом Как вырастить маленького художника?

Порой достаточно просто вручить ему картину по номерам, а потом останется лишь любоваться результатом. Раскраска по номерам простая не предполагает, что в результате выйдет непонятная абракадабра из разных акварельных расцветок. Человек, который делал все в соответствии с правилами, работая с раскраской номерам, поднимет собственную самооценку и сможет открыть в себе настоящего живописца.

valueart.ru

Живопись по номерам — Википедия

Набор для раскрашивания

Живопись по номерам — картины, создаваемые путём раскрашивания заранее обозначенных и пронумерованных зон. По номеру определяют цвет краски, которым необходимо закрасить зону.

Наборы для творчества «Картины по номерам» были созданы в 1951 году владельцем Palmer Paint Co (Детройт, штат Мичиган) Максом Кляйном (Max Klein) и художником Дэном Роббинсом (Dan Robbins)[1].

Соавторы искали способ, благодаря которому практически любой человек смог бы написать полноценную картину без специальных художественных навыков и знаний, что позволило бы создать новый формат хобби и повысить спрос на продукцию Palmer Paint Co. После нескольких месяцев проб и ошибок Дэн Роббинс объединил идею раскрасок для детей и принципы обучения живописи Леонардо Да Винчи, который разрисовывал холсты контурами и нумеровал, после чего его ученики заполняли контуры соответствующим цветом.

Первым прототипом картин по номерам была «Абстракция № 1», выполненная Дэном темперой на картоне[2]. Макса Клейна картина не впечатлила и он попросил Дэна разработать более привычные для среднего американца образцы картин. Спустя некоторое время Дэн Роббинс создал первые шесть образцов картин, которые были объединены в серию «Craft Master»[2], впоследствии были дополнены еще тридцатью образцами.

Первые продажи наборов не были впечатляющими, сделать живопись по номерам готовым массовым продуктом оказалось не так просто. Самый известный маркетинговый ход компании для увеличения роста продаж был гигантский билборд с чистой заготовкой картины, которая ежедневно закрашивалась по отдельным сегментам. Спустя некоторое время живопись по номерам приобрела невероятную популярность в Америке, постепенно завоевывая рынок Европы. За первые несколько лет Palmer Paint Co. продала более 12 миллионов комплектов для творчества[3]. Бренд Craft Master провозгласил слоган: «Потрясающая картина маслом с первого раза» («a beautiful oil painting the first time you try»).

По мнению Роббинсона, картины по номерам должны быть до той меры сложными, чтобы обычный человек смог увидеть в готовой раскраске произведение искусства[2].

Картина по номерам «Девочка и букет»

Получив невероятный успех в начале-середине 1950-х годов, живопись по номерам породила целое поколение художников[4], работавших в данном направлении, включая достаточно известного Адама Гранта, и десятки компаний, предлагающих на рынке аналогичные комплекты для творчества.

Общественная реакция была неоднозначной. Профессиональные художники негативно отзывались о качестве созданных таким способом картин и не считали данный вид живописи достойным вкладом в изобразительное искусство. Однако, по мнению ряда художников, Роббинсу удалось сделать изобразительное искусство более демократичным, чем кто-либо в истории[2].

В 1962 г. Энди Уорхол написал картину по номерам «Do It Yourself» (нем.).

В 1970-х гг. живопись по номерам теряет популярность в Америке, но продолжает развиваться в Европе. Одним из лидеров по продажам картин по номерам в Германии и на территории Евросоюза стала компания Schipper Art&Crafts GmbH, основанная Юргеном Шиппером в Нюрнберге (Германия)[5].

В 1980—90-х гг. картины по номерам набирают популярность на территории КНР под названием DIY («Do it yourself» — сделай сам), в конце 2000-х на территории СНГ и в России.

В 1980 годах энтузиасты, называвшие себя «PBN collectors» (коллекционеры Картин по Номерам), искали, скупали когда-то популярные картины 50-х годов и устраивали выставки в разных городах Америки[6]. Эти картины выступали уже не просто в качестве увлечения былой эпохи, а как социальный символ, как артефакты в новом направлении искусства.

В 1993 г. после смерти Макса Кляйна его дочь, Жаклин Шифман, пожертвовала архивы Palmer Paint Co в Музей американской истории Смитсона.

В 2008 году частный коллекционер собрал в Массачусетсе более 6000 картин по номерам, начиная с 1950-х годов, и создал первый и единственный в мире Музей живописи по номерам.

В 2010 году общественная организация Ecole de Dessin попала в Книгу рекордов Гиннеса за создание самой большой картины по номерам в мире. Размер полотна составил составил 63.5 x 49.3 метров.

В 2011 году Музей современного искусства в Нью-Йорке получил в подарок от Жаклин Шифман четыре ранних проекта картин по номерам для кафедры архитектуры и дизайна.

В мае 2011 года в честь 60-летия компании Дэн Роббинс и Palmer Paint Co разработали и представили на рынок новый набор для живописи по номерам, посвящённый памяти жертвам теракта 11 сентября 2001 в Нью-Йорке. Набор изображает Башни-Близнецы Всемирного торгового центра на фоне городского пейзажа Манхеттена[7]. Частично доходы с продаж данной картины направляются в фонд помощи жертвам, пострадавшим от трагичных событий 11 сентября. Компания Schipper копировала эту картину.

Наборы для раскрашивания отличаются друг от друга основой для нанесения краски (холст, картон, фактурный картон), типом краски (масло, акрил), необходимостью смешивания красок или использования только готовых цветов, форматом упаковки краски (тюбики, палитры, контейнеры), дополнительной фурнитурой (подрамники).

Существуют наборы различного уровня сложности и детализации, наборы с простым заполнением контуров или с возможностью применения несложных приемов пуантилизма, смягчения граней, лессировки и пр. для придания картине индивидуальности.

Самым популярным типом краски для раскрашивания картин по номерам считается акрил. Однако, его распространенной проблемой является быстрое засыхание при хранении набора для раскрашивания в некачественных условиях. Производитель Hobbart решил данную проблему, расфасовывая краски в герметичные тюбики, в отличие от других производителей. В связи с этим, многие производители рекомендуют при приобретении наборов для раскрашивания обзавестись растворителем для красок.

В фильме «Умница Уилл Хантинг» (1997) — есть сцена, где Уилл вглядывается в картину профессора, стремясь разгадать его скрытые мотивы и травмы прошлого, однако эта картина оказывается раскраской по номерам.

В фильме «Улыбка Моны Лизы» (2003) главная героиня Кэтрин Энн Уотсон показывает ученицам набор "картины по трафарету", где представлена работа Ван Гога "Подсолнухи".

ru.wikipedia.org

Смотрите также