Как выбрать прозу для поступления в театральный


Секреты поступления в театральный ВУЗ

Какое литературное произведение, песню и http://teatrps.ru/vuz ВУЗ выбрать, чтобы выглядеть удачнее и обратить на себя внимание жюри? Такими вопросами задаются многие абитуриенты. И не зря, ведь действительно важно правильно подобрать номера для своей программы выступления и суметь предстать перед преподавателями в нужном свете.

Песня и танец для поступления в театральный ВУЗ

Когда экзаменующие просят абитуриентов исполнить какой-либо танец, они тем самым оценивают его координацию и всевозможные качества опорно-двигательного аппарата. Но делают они это только в том случае, если у них вызывает сомнение, умеет ли человек двигаться или, когда нужно отсеять некоторых абитуриентов. Однако подготовиться все-таки нужно, а именно:

  • Надеть одежду попроще, и лучше темного цвета. Например, футболку с коротким или удлиненным рукавом, а также спортивные брюки, джазовки или кроссовки;
  • На ноги девочкам нужно надеть аккуратные туфли, а мальчикам – ботинки на невысоком каблуке;
  • И, конечно, научиться красиво двигаться на специальных курсах обучения сценическому движению.

Что касается вокального номера, то вам необходимо уметь хорошо петь, особенно если ваш будущий художественный руководитель предпочитает ставить мюзиклы и другие музыкальные спектакли. Здесь в выигрыше окажутся выпускники музыкальных школ, которые умеют пользоваться своим голосом.

Проза и стихи для поступления в театральный ВУЗ

Творческий конкурс – самый серьезный из всех при поступлении в театральный ВУЗ. Тут вы должны суметь проявить всю свою эмоциональность, харизму и креативность. На экзамене надо выглядеть на все сто, и даже больше – удивить членов комиссии до глубины души. А правильно подобранные и отлично прочитанные произведения – основа вашего успеха. Основные секреты того, как выбрать басни, прозу и http://teatrps.ru/vuz институт:

  • Они должны быть близки вам и волновать вас до глубины души. Ваши переживания должны ясно читаться в ваших движениях, лице и голосе и быть абсолютно искренними. Только тогда ваше выступление станет идеальным;
  • Надо уметь правильно расставлять акценты, выдерживать паузы, ставить ударения;
  • При чтении прозы вы должны суметь создать в воображении и передать слушателям картину того, что вы читаете, суметь привлечь к себе внимание;
  • При чтении стихов вы должны проявить максимум своей эмоциональности и показать чувство ритма;
  • Басня должна показать ваше умение быть раскованным, перевоплощаться и брать на себя разноплановые роли;
  • Выбирая произведение, остановитесь на том, который займет не более 1,5 минут. Произведение должно иметь начало, яркое и сильное событие в середине и логическое завершение;

Во время туров преподаватели могут попросить вас выполнить нестандартное задание –прокукарекать или пройтись вприсядку, выполнить другие странные вещи. Таким образом будут определены ваше воображение и свобода самовыражения, креативность и быстрота реакции. Сделайте то, что первым придет вам в голову – это будет самым верным решением.

Любая школа-студия актерского мастерства встречает по одежке и внешнему виду

Любая http://teatrps.ru/akterskoe_masterstvo будет оценивать ваш внешний вид – его недостатки и достоинства. Поэтому следует придерживаться рекомендаций:

  • Девушки должны прийти в платье или юбке и блузке с длинным рукавом. Не надевайте майки или топики с декольте или глубоким вырезом. Низ – классической длины. Отдайте предпочтение пастельным тонам и средней полоске, избегая гороха, мелкой и пестрой клетки, очень мелких или крупных цветов;
  • Юношам желательно надеть слегка приталенный верх – рубашку или водолазку. Никаких надписей на груди, картинок или пестрых расцветок. Забудьте о гавайских рубашках и майках. Низ – брюки свободного покроя, а не джинсы;
  • В одежде важна яркая деталь, которая выделит вас из толпы. Девушкам в этом качестве подойдет шарф, шаль или палантин. Мальчикам – нагрудный или шейный платок, галстук;
  • Прическа должна быть такой, чтобы открывать ваше лицо, в особенности – глаза. Волосы должны быть чистыми, прическа немного небрежной и приличной. У девушек должны быть также открыты уши и шея. У мальчиков может быть прическа любой длины, но только не лысина и не ниже плеч;
  • Макияж у девушек должен быть практически невидимым – здесь он предназначен для подчеркивания природной красоты, а не боевого раскраса. Мальчишки могут затонировать недостатки на лице.

Поступление в театральный ВУЗ – довольно сложный процесс, при котором учитывается все, даже незначительная мелочь. Вы должны быть идеальны на сто процентов, и в то же время уметь выделяться из толпы.

newsvo.ru

№ 65 Чтецкая программа актёра и режиссёра: Басня, Проза, Стих

Не могу пока написать вам свои собственные рекомендации, мысли и советы по поводу чтецкой программы, поэтому воспользуемся знаниями других людей) Ибо время все ближе и ближе…

 

ЧТО И КАК НАДО ГОТОВИТЬ И ЧИТАТЬ ДЛЯ ТОГО, ЧТОБЫ ПОСТУПИТЬ?

Замечательный человек Вячеслав Терещенко написал познавательную книгу для актера-абитуриента, Где, в том числе, рассказал  о чтецкой программе абитуриента-актера, рьяно желающего поступить.  Написано очень подробно. надеюсь вам пойдет на пользу. Благодарите Вячеслава Терещенко! (кстати, вы знаете кто это?))!
Далее привожу третью главу его книги.

Ты должен подготовить чтецкую программу, состоящую из:

— басни;
— стихотворения;
— прозы.

Чтецкая программа абитуриента: Басня

Нужно взять несколько сборников книг тех авторов, кто писал басни. Например: Г.Э. Лессинг, А.А. Дж. Рудаки, И.А. Крылов, С.В. Михалков или древнегреческий автор Эзоп. Внимательно перечитать их и выбрать две, три басни, которые понравились тебе больше всего.
В основном авторы басен под видом животных и насекомых показывали и высмеивали людей, их страсти и пороки. Это надо знать.
Ты выбрал басню. Она занимательная, сметная и поучительная. Первым делом ее нужно выучить наизусть.
В конце басни всегда в нескольких словах заключена мораль — самая .главная мысль описанной истории. Эта мысль сквозит через всю басню, и ее нужно донести до слушателей.

Разучивая басню наизусть, ты должен под образом ее героев представить, вспомнить знакомых людей, схожие ситуации, в которых бывал или их видел в жизни.
Если жизненного опыта не хватает, то тогда надо ярко нафантазировать в своем воображении героев.
место действия и ситуацию, в которой происходит история.

Это все нужно для того, чтобы история, происшедшая в басне, стала своей, была присвоена и пропущена через себя. Тебе в ней должно быть все понятно.
Надо обязательно решить: с каким отношением читать басню?

 

Тут есть два. ОСНОВНЫХ варианта;

1. Согласен с моралью автора и вместе с ним смеешься над героем, которого высмеивает он.
2. Не согласен с моралью автора и сочувствуешь героем, над которыми он смеется, смеешься над теми, которые ему симпатичны.

Выучив басню наизусть и разобравшись в ней досконально, ты добился многого, молодец! Но теперь запомни главное:

1. Басня — это анекдот. Читать ее надо так, как  будто рассказываешь самый классный анекдот друзьям, которые его не знают.

2. Читать все нужно так, чтобы слушатели «видели» в своем внутреннем воображении то, о чем рассказываешь.
Ты должен своим словом, мыслью вызывать в их воображении «киноленту видения» того, о чем и о ком читаешь.
И в этом заключается твой талант: не только уметь заставить себя слушать, но и заразить своими образами, создаваемыми словами, воображение комиссии.
На это члены комиссии обращают большое внимание.

Говоришь о муравье, и я вижу его. Но то, КАК говоришь — от этого я буду смеяться или плакать.

Педагоги, слушая басню, прежде всего проверяют: есть ли у абитуриента чувство юмора, обаяние, заразительность?
Ведь актер играет в комедиях, водевилях, трагикомедиях и просто драмах, и чувство юмора является одним из качеств профессиональной пригодности актера.
Рекомендую для чтения выбирать малоизвестные басни, так как педагоги почти все басни знают наизусть, и незнакомая вызовет у них интерес не только к тебе, но и к сюжету.

Для примера возьмем басню И. Крылова «Стрекоза и муравей». Попрыгунъя Стрекоза Лето красное пропела;

Ты должен так читать, чтобы сразу слушатели увидели и эту стрекозу — красивая она или уродина, и это лето, и как она пела или хрипела. Оглянуться не успела, Как зима катит в глаза.

Мы должны понимать; хорошо это или плохо, что наступила зима? И как она «катит» в глаза?

Дальше рисуешь осязаемую картину очень холодной зимы.

Помертвело чисто поле,

Нет уж дней тех светлых боле.

Ты должен нафантазировать эти светлые дни. Что они такое? Безмятежные школьные годы ИЛИ советские, доперестроечные времена? А может, ре* шишь, что это времена первого президента России, а стрекоза — это современный мошенник Хлестаков? А может быть, стрекоза — это папа, а муравей — мама?
Главное, чтобы эта аналогия тебя очень « заражала» и „грела“.

Как под каждым ей листком Был готов и стол, и дом.
То ли это богатые стол и дом, а может быть, очень бедные?
Все прошло: с зимой холодной Нуждаг голод настает;

Мы должны «почувствовать кожей» — так должен прочитать: «Все прошло», — что наступил конец мира для всех с наступлением зимы. Стрекоза уж не поет: И кому же в ум пойдет На желудок петь голодный.

Да, натуре поэтической тоже есть хочется. Ты можешь вызвать у нас сочувствие к стрекозе, а можешь усмешку: «Так ей и надо, тунеядке !» Злой тоской удручено, К Муравью ползет она.

Мы должны увидеть, как она удручена, как она дрожит, как она не летит, а ползет и Муравью. Мы должны и его увидеть, ведь в басне он появляется впервые!
«Не оставь меня кум милый! Дай ты мне собраться с силой И до вешних только дней Прокорми и обогрей!»

Она умоляет Муравья (оказывается он ей кум, родственник) до весны пожить у него дома, ведь она ничего не имеет, кроме своего таланта певицы.
Как она это говорит? То ли в приказном тоне, а, может, просит о пощаде? Тебе решать.«Кумушка, мне странно это:

Да работала ль ты в лето?» — Говорит ей Муравей.
Как он спрашивает ее? Высокомерно или снисходительно, искренне, удивленно?
Все  зависит от трактовки, идеи — главной мысли, которую хочешь до нас донести.
— До того ль, голубчик, было?
В мягких муравах у нас
Песни, резвость каждый час,
Так что голову вскружило.»
Развлекалась ли стрекоза «до потери пульса» и не работала, или пела и танцевала для зрители, дц изнеможения и денег не брала, — это тебе решать. «Ах, так ты… Я без души Лето целое все пела!»

Муравей или возмущен таким образом жизни или восхищен, что кума стала «звездой»…
Стрекоза  признается то ли в том, ЧТО она виновата, что не подумала о подготовке к зиме, то ли в том, что работы было невпроворот.
— Ты все пела? Это дело:

Так поди же попляши!

Муравей то ли иронизирует и выгоняет куму на верную смерть за дверь, или искренне, по простоте душевной восхищен и впускает ее в дом весело коротать вместе долгие зимние вечера.

Движение мысли через всю басню должно идти к финалу — морали.

Прочитать басню можно и не банально.

Принято считать, что Стрекоза — это олицетворение праздности и лени, а Муравей — умрненький работяга, который по достоинству наказывает лентяйку.
Но можно разбить стереотип и прочитать по-другому. И для этого иметь в виду, и автор нас не опровергает, что Стрекоза талантливая, бескорыстная, уникальная певица, а Муравей — работяга — стяжатель, да к тому же холостой скрягя, который пус-кает родню перезимовать, но не просто, по-родствен- . ному,* а за отработку. Бедной Стрекозе придется всю зиму ублажать за угол и хлебные крошки ограничен ного, практичного кума.

Рекомендую: всегда любой материал, на первый взгляд показавшийся не очень интересным, перевернуть на 180 градусов. Не всегда, но иногда, это способствует интересным открытиям и творческим успехам.

 

Чтецкая программа абитуриента: Стихотворение

 

Ты знаком с множеством стихотворений русских и зарубежных поэтов.
В общеобразовательной школе изучал творчество А.С- Пушкина и М.Ю. Лермонтова, Ф.И. Тютчева и А.А. Фета, С.А. Есенина и А.А. Блики, Дж. Г. Байрояа и У. Шекспира и многих других авторов.

Кого же выбрать, чтобы дарование при читке стихотворения проявилось более полно?

Нужно выбирать из тех авторов, которые нравятся больше всего. Надо брать то стихотворение, которое производит сильное эмоциональное впечатление, заставляет биться сильнее сердце, с мыслью которого полностью согласен.

Пусть не пугает то, что оно слишком маленькое или слишком длинное. Главнее, что оно каждый раз заставляет волноваться, переполняет чувства, и ощущаешь потребность прочитать его другим людям, заразить их мыслями, заложенными в стихотворении, которые волнуют тебя.

Полезно также прочитать биографию автора, узнать о его жизни, о том, как он творил.

Нужно готовить два-три разноплановых стихотворения и обязательно разных авторов.

Если взял сонет У. Шекспира, то посмотри еще стихи Ф.И. Тютчева, С.А. Есенина, В.В. Маяковского или И. Северянина, а может, К.М. Симонова или М.И. Цветаевой.

Также пусть не пугает, если ты девушка, а хочешь читать «мужское» стихотворение. Имеешь на это полное право.

Обязательно в репертуаре  должны быть стихи классических авторов.

Во первых, подлинным, живущим в веках называется произведение, основанное не только на высоком профессионализме, но и на вечных нравствен-ных ценностях. И имя ему — классика. Это относится как к стихотворениям, так и к прозе.

Во-вторых, это говорит о твоем хорошем, вкусе и высоком культурном уровне. Когда стихи выбраны, то, естественно, их надо выучить наизусть.

Если на это уходит немного времени, то с памятью, которая является качеством профессиональной пригодности артиста, все хорошо. Но если учишь одно стихотворение целую неделю и никак не можешь запомнить первую строчку… Тогда прими верное решение и пойми, что лучше тебе подумать о другой профессии.

Выбирать тот материал, который наиболее полно раскроет творческую индивидуальность, помогут следующие рекомендации.

Как известно все люди принадлежат к одному из 4 психологических типов:
— сангвиник— человек, оптимистически мажорно воспринимающий мир;
— холерик — человек очень подвижный, как «юла», непоседа и заводила, быстро принимающий решения;
— флегматик — человек спокойный, любящий размышлять и анализировать мир;
— меланхолик — человек, минорно, печально воспринимающий действительность.

В чистом виде такой тип не встречается, но доминирует в каждом из нас непременно один из 4 типов. Так распорядилась природа.
Нужно внимательно присмотреться к себе и понять: какой тип во мне доминирует?
Это необходимо сделать для того, чтобы выбрать верный чтецкий репертуар среди басен, стихотворений и прозы.
Например, выбрал стихотворение о любви. Оно страстное, бурное, с бешенным ритмом. Ты хорошо его прочитал.

Каждый педагог может задать вопрос:

— А у Вас есть еще что-нибудь?

Если опять будешь читать о любви, пусть даже другого автора, то педагоги мало что рассмотрят в тебе нового. Задавая этот вопрос, они хотят посмотреть на индивидуальность с другой стороны.

Твой темперамент, страстность, напористость они уже рассмотрели.
Поэтому надо иметь в репертуаре материал другого плана: с иронией или  юмором, философский или созерцательный.
И тогда откроешь незамеченные еще педагогами свои прекрасные качества: как иронизируешь и размышляешь, сострадаешь и негодуешь.

Основные моменты в подготовке стихотворения запомни:
1. Нужно присвоить себе авторский текст»
2. Он должен рождаться на глазах слушателей.
3. Стихи должны идти из глубины души. Они — самые сокровенные мысли, которыми не можешь не поделиться,
4. Необходимо выдерживать четкий стихот ворный ритм — это один из основных законов стихосложения.
5. У каждого стихотворения свой, только ему принадлежащий ритм.
6. Все, о чем читаешь, слушатель должен видеть. «Читай не уху, но глазу.»
7. Нужно определить сверхзадачу:  т.е. ответить на вопрос: «Ради чего я сейчас буду читать это стихотворение?»
8. Надо определить конфликт: между чем и чем, или кем и кем идет борьба? И на чьей я стороне?
9. Если стихотворение не «зажигает», или ты охладел к нему — ищи новое.
10. Ко всему, что происходит в стихотворении, ты должен выработать свое собственное отношение.

Нелишне познакомить тебя, мой юный Друг, с раэбором стихотворений и основными правилами стихосложения.
Это может пригодиться в дальнейшей профессиональной жизни.
Но этим мы займемся чуть позже, а сейчас рассмотрим вопрос, как надо работать над прозаическим материалом?

 

Чтецкая программа абитуриента: Проза

Выбирать для поступления прозаический отрывок или рассказ — наиболее трудная задача. Литературное наследие зарубежных и русских авторов настолько Обширно, что быстро найти именно тот материал, который «попадет в десятку», очень кропотливая работа.

Но не теряйся, это вполне разрешимый вопрос. Его можно решить несколькими путями в зависимости от твоего воспитания, образования и привычек.

 

Путь Первый

Прежде всего в спокойной домашней обстановке вспомни, каких авторов вы изучали в школе, и чье творчество тебя наиболее эмоционально затронуло.
Возьми листок бумаги и напиши для себя в столбик этих авторов и их произведения.

Далей, не торопись, поройся в памяти и вспомни по каждому выписанному произведению те места, которые тебе очень понравились, вызывали в воображении яркие образы и эмоционально воздействовали.

Все это также запиши на листке бумаги.

Это нужно для того, чтобы ничего не забыть и не перепутать. Ведь вдруг забытый, не прочтенный материал может являться именно тем одним, который максимально раскрывает твою творческую индивидуальность!

Далее, перечитай все записанные отрывки из произведений. Для этого собери у себя на столе нужные книги.Если их нет дома, то обратись к друзьям или сходи в библиотеку.

Читать подобранный материал можно по мере появления нужных книг и обязательно в спокойной, тихой обстановке, чтобы никто не мешал.
Это относится и к басням, и к стихотворениям. Отбери два или три наиболее понравившихся отрывка или рассказа. *
Рассказ, в отличие от отрывка, подразумевает собой законченную композицию и сюжетную форму.

Отрывок из повести, эссе, романа или большого рассказа должен быть по форме законченным! ИЛИ это описание бала Наташи Ростовой из романа Л.Н. Толстого «Война и мир», или лирическое отступление о птице-тройке из поэмы Н.В. Гоголя «Мертвые души».

 

Во всем необходимо соблюдать чувство меры.

Отрывок или рассказ не должен быть слишком короткими — на одну минутку, но и не слишком длинными — минут на десять. Самый оптимальный временной период — от трех до пяти минут.

Ведь абитуриентов перед педагогами проходит тысячи и, как правило, они больше 1-2 минут не слушают, а некоторых прерывают и через несколько секунд.
Это потому, что комиссии сразу становится понятно, гений ли ты или просто хороший человек.

Лучше всего выбирать материал из классических произведений. Ведь они отбираются временем, а оно не ошибается, и люди после этого называю эти произведения —: классическими, а авторов — классиками. Но об этом мы с тобой уже беседовали в разделе «Стихотворение».

 

Путь Второй

Можно подключить к поиску прозы тех людей, которым доверяешь. Они тебя хорошо знают. Знают, на что способен.
Их предложения также надо записать на листок бумаги, а после проделать работу, описанную в Пути Первом.

Возможно, что друзья или педагоги по литературе, а может, знакомый родителей профессор филологии посоветуют такой материал, с которым пройдешь сразу с прослушивания на Конкурс!

 

Путь Третий

Живешь в городе, где есть театр. Родители согласны с тем, чтобы ты поступал в театральный институт. Если у ник есть знакомый, обязательно хороший актер, то необходимо договориться с ним, чтобы он подготовил с тобой чтецкую программу для поступления.

Заодно он вспомнит свое поступление Б институт и расскажет об этом, а также оценит твои актерские способности и, по-дружески, или благословит, или посоветует выбрать другую дорогу в жизни.

Этот путь подготовки очень ценен тем, кто идет живое общение между человечком, делающим первые робкие шаги к профессии, и Актером с большой буквы, человеком талантливым и высоко про фессиональным.

 

Путь Четвертый

Тебе очень повезло, если ты очень способный к актерскому делу человек и тебя согласился подготовить к поступлению педагог из института, в который поступаешь. Как правило, он сидит в Приемной комиссии, и его голос влияет на принятие Решения комиссии.

К тому же он точно знает — КАК и ЧТО нужно подготовить, чтобы поступить.

Но это случается очень редко, но метко.

Вернемся к тому моменту, когда отобрал 2-3 прозаических материала.

После этого их надо выучить наизусть. Сначала один, а после второй. Этот процесс не должен проходить механически. Ты знаешь произведение, героев, о которых рассказываешь, место, где происходит действие, и множество деталей, описываемых в материале.
Но просто знать все это недостаточно.

Необходимо очень ярко нафантазировать в своем воображении и героев, которые действуют, и место, где это происходит, так, как будто они самые дорогие и близкие.

А может, ты читаешь от первого лица, и все происходит с тобой?

Тогда должен так присвоить текст автора, чтобы слушатель поверил, что все, о чем рассказываешь, что описываешь, происходило именно с тобой.
Надо не просто говорить, а авторским словом действовать, чтобы слушатель обязательно видел то, о чем рассказываешь. Чтобы он видел картину происходящего.

Необходимо разобраться в прозе. Также это относится ко всему чтецкому материалу. Для этого надо определить тему, то есть ответить на вопрос: о чем я читаю? Далее определить идею, мысль прозы — что хочет сказать автор, а вместе с ним и я?
Также надо сформулировать самое главное: — Ради чего я читаю эту прозу слушателям?

Ответ на этот вопрос Называется, в нашей профессии — СВЕРХЗАДАЧЕЙ.
Сверхзадача является самым главным ХОТЕНИЕМ — я очень хочу поделиться с вами этой историей!

Или я к чему-то их призываю, или предостерегаю, а может, взываю к совести?
Нужно найти конфликт: — Из-за чего и между кем И кем, или чем И чем идет борьба?
Между акулой и рыбаком за жизнь, или клеветой и правдой, чтобы спасти честь человека?

Непременно сверхзадача и конфликт должны быть очень ярко сформулированы, будоражить душу и определяться действенными глаголами.
Читать надо так, чтобы в этом участвовал весь твой психофизический аппарат, а не отдельно «от головы» или «потоком эмоций» захлестывать комиссию. Все должно быть в меру. А это получится, если непременно сверхзадача «жжет» твою душу и решаешь: «Молчать нельзя! Я очень хочу сказать вам о…», — и будешь читать гениально, и вызывать у слушателей сочувствие. А это уже успех.

Также необходимо учитывать, что слушатели — это самые добрые друзья, которым хочется читать.
Ни в коем случае не репетировать и не читать с «холодным носом», равнодушно. Это аксиома,
Через весь твой рассказ должно идти движение и развитие главной мысли — сквозного действия, поэтому делать «жирных» интонационных точек не рекомендую.

Пойми также, что слово — это оружие. И ты воздойитвуешь словом на слушателя, действуешь словом.

Поэтому оно должно быть сильным, упругим, весомым или легким, мажорным или минорным, искрящимся или затаенным, но ни в коем случае ни расхлябанным, непонятным, угасающим, слабым — бездейственным.

Запомни; если говоришь, то тебе это необходимо, жизненно  важно. Вспомни: если в жизни нам чего-то очень нужно, мы становимся весьма действенными, энергичными, убедительными и звучащими.

Так и со сценическим словом, ведь оно продолжение и часть нас.

При подготовке прозы запомни следующее:

1. Выучи наизусть.
2. «Присвой» авторский текст,
3. Перед читкой обязательно задай себе вопросы:
— «Ради чего я сейчас буду читать?»
— «Что я хочу сказать слушателям?*

4. Веди в своем рассказе главную мысль от нача ла до конца.
5. Читай не только «уху» , но и «глазу» слушателей, чтобы они видели о ком и о чем ты рассказываешь.
6. Если материал начинает надоедать, то его нужно на несколько дней отложить {Может ты «зарегестрировался» ), или искать новый, так как он не «трогает» душу.
7. Обязательно бери ту прозу, которая будора жит твою суть и «жжет» душу, где с мыслями автора согласен полностью.
8. Выработай свое отношение ко всему происходящему и ко всем героям истории: что отстаиваешь, против чего протестуешь?
9, Установи конфликт: между кем и кем. чем и чем идет борьба?
10. Нафантазируй характеристики героев.

А сейчас будет полезно познакомиться с основными правилами речи и стихосложения, примера ми разбора чтецкого материала.

 

Глава 4. ЛОГИКА РЕЧИ И ОСНОВЫ СТИХОСЛОЖЕНИЯ

Логика речи

 

1. Что такое проза?

Проза в переводе с латинского означает — «речь, которая ведется прямо вперед», «вольный, освобожденный, прямой».

2. Что такое речевой период?

Период в переводе с греческого означает — обход, круговращение.
Пространное сложноподчиненное предложение, отличающееся полнотой развертывания мысли и законченностью интонации. Полнота мысли достигается включением второстепенных предложений, всесторонне освещающих содержание главного предложения (по схеме — Кто7 Что? Где? и т. д.). Законченность интонации достигается тем, что синтаксическая конструкция, открывающаяся в начале Периода, замыкается лишь в его конце, а все придаточные предложения и обороты вставляются в нее, как в рамку. Длина Периода не превосходит объема дыхания. Мелодия голоса членит его на восходящую часть (протасис) и нисходящую (аподосис).

Периодическое построение речи обычно разрабатывалось в эпоху становления  национального литературного языка:

— Греция — 4 век до нашей эры;
— Рим — 1 век до нашей эры;
— Франция — 17 век нашей эры;
— Россия — 18 век нашей эры.

Умение донести содержание и смысл произведения До слушателя находится в зависимости от тех-нического умения передавать ту, или иную интонацию, диктуемую композицией фразы.

Речевой период разбивается на речевые такты логическими и психологическими паузами, выделяются интонационно ударные слова, на которых держится ведение мысли до конца.

Еще в детстве,/ сердобольная моя сестра Галя, /чтобы утешить меня, /придумала шаткую теорию о том, /что почти все невысокие люди/ — талантливые, /она приводила много примеров; /Пушкин, /Наполеон, /Лермонтов, /Диккенс,/Дюма, / Врубель. /Шопенгауэр./

3. Что такое речевой такт?

Целостный по значению и объединенный интонационно отрезок речи между двумя паузами.
Заключенные между логическими паузами отдельные слова или словосочетания принято называть речевыми тактами.

4. Что такое логическая пауза?

Слова, не связанные друг с другом по смыслу, отделяются паузами, которые называются логическими, так как они помогают верной передачи мысли фразы.
Логические паузы группируют слова в предложении по смыслу, иногда совпадают со знаками препинания, а иногда и нарушают их, возникают там, где их нет.
Анекдот о трех картах /сильно подействовал на его воображение /и целую ночь не выходил из его головы.А.С. Пушкин

5.   Как «читаются» точка, запятая.

Точка — завершающееся голосовое понижение. Фраза закончена, и продолжения мысли не будет.
Запятая — на последнем слоге слова, стоящего перед запятой, звук загибается кверху.
«Ее загиб, точно поднятая для предупреждения рука, заставляет слушателя терпеливо ждать продолжения незаконченной фразы», — пишет К.С. Станиславский.

6.  Что такое двоеточие, тире, вопросительный и восклицательный знаки?

Двоеточие и тире служат пояснению. Для двоеточия и тире характерно повышение голоса. Также они ставятся и при прямой речи, а тире и при противопоставлении .

Вопросительный и восклицательный знаки ставятся в конце предложения. Означают эмоциональность речи и обозначаются повышением голоса.
Может быть и вопрос риторический, тогда он интонационно окрашивается иронией или сарказмом.

7.  Что такое инверсия?

Инверсия — перестановки, нарушение обычного порядка слов. Выделяется паузами.
Волнение лошади сообщилось и Вронскому; он чувствовал, что кровь приливала ему к сердцу, и что ему, также как и лошади, хочется двигаться, кусаться, было и странно и весело. Л.Н. Толстой

8.   Как читаются противопоставления?

Противопоставляемые части фразы, будут ли это отдельные слова, их сочетания или целые предложения, в звучащей речи передаются контрастностью голосового тона (низкого — высокому и наоборот) с некоторым усилением ударных слов, при этом первая часть фразы с противопоставлением всегда заканчивается интонацией запятой. Это была не пятая, а десятая попытка.

9.   Как читаются групповые наименования?

Если наименование выражено несколькими словами, то логически обычно выделяется последнее из этих слов. Когда словами выражается целая мысль, отдельное суждение, ударение может быть не одно.

10. Как читаются вводные слова и вводные части текста?

Выделяются они интонационно. Есть три момента в звучании:

— перерыв в основной нити повествования;
— произнесение вводного слова или фразы;
— возобновление звучания основной фразы.

Он не любил ходить в театр, за исключением премьер, на которых можно встретить «нужных» людей.

11. Как читать сравнения?

То, с чем сравнивается, будет выделено ярче того, что сравнивается.
Тонкая, как голландская сельдь, мамаша, вошла в кабинет к толстому и круглому, как жук, папаше и кашлянула. АЛ. Чехов

12. Как читать повторяющиеся слова?

Если по смыслу в произведении можно говорить об энергии нарастания, о движении вперед, то более ярким среди повторяющихся слов будет последнее. Если же по содержанию как бы снимается необходимость борьбы и можно говорить о спаде энергии, то более ярко выделяется первое из повторяющихся слов.
К.С. Станиславский называл это «приливом энергии» и «отливом энергии». Слова, слова, слова…У. Шекспир

 

13. Как читается авторская ремарка?

Выделяется интонационно на понижении голоси и читается немного быстрее.

14. Как читается новое понятие?

Непременно выделяется ударением, интонационно, чтобы обратить на него внимание слушателей.
Мы долго ехали по дороге, но вдруг за поворотом я увидел огни Парижа,

Примерный план разбора прозаического произведения:

1. Прочитать об авторе.
2. Прочитать о произведении.
3. Определить сверхзадачу произведения и свою. То есть ответить на вопросы;
— Ради чего написано произведение?
— Ради чего я читаю?
— Что хочу сказать?
4. Установить конфликт в произведении. Между кем и кем, чем и чем идет борьба?
5. Нафантазировать характеристики действующих персонажей.
6. Сделать логический разбор текста
7.  Произвести действенный анализ текста. Ответить на вопросы:
— чего хочу?
— для чего?

Основы стихосложения

1.   Стихотворная речь

— это упорядоченная, построенная речь. В переводе с греческого языка «стихом» означает строй. Внешняя организация — строки. Каждая называется стихом и начинается, как правило, с большой буквы. Стихотворные строчки представляют собой соизмеримые единицы. Они подчинены определенному размеру, имеют созвучие конечных слов в стихе (рифму), отделяются друг от друга паузой.
Все эти элементы создают особую ритмическую организацию стихотворной речи.
Прощай, немытая, стихия!
В последний раз передо мной
Ты катишь воды голубые
И блещешь гордою красой.
А.С. Пушкин Четверостишие Четырехстопный ямб Перекрестная рифма

2.  Стихотворениями называют поэтические произведения разных типов и жанров: элегия, ода. сонет, баллада и т.д.

3. Что такое строфа?

Отрезки стиховой речи, объединенные закономерным чередованием рифм (или окончаний не зарифмованных между собой стихов), называют строфами.
В русской поэзии распространены строфы простые:
Двустишие — где строки рифмуются между собой.
Четверостишие — где четыре строки в одной строфе, объединенные системой рифм и общей интонацией.
В нем могут рифмоваться все стихи между собой — АААА.
Могут быть зарифмованы три стиха, а четвертый оставлен нерифмовайным: АААб.
Могут быть с рифмой смежной: Аабб. Снежная равнина, белая луна, Саваном покрыта наша сторона, И березы в белом плачут по лесам. Кто погиб здесь? Умер? Уж не я ли сам? Могут быть с рифмой Перекрестной! АбАб. До свиданья, друг мой, до свиданья. Милый мой, ты у меня в груди. Предназначенное расставанье Обещает встречу впереди.С.А. Есенин
Могут быть с рифмой кольцевой (опоясывающий): АббА.
Неповторимы ты и я. Помрем — за нас придут другие. Но это все же не такие — Уж я не твой, ты не моя.С.А. Есенин
Могут быть такие» где две строки рифмуются, а две не рифмуются: Аабв.
Могут быть белым стихом: Абвг. Я пришла к поэту в гости. Ровно полдень. Воскресенье. Тихо в комнате просторной, А за окнами мороз.А.А. Ахматова
Также есть строфы пятистишные, шестистишные и так далее.
Например, строфа «Бородино» М.Ю. Лермонтова состоит из семистиший: ААбВВВб.
А.С. Пушкин для «Евгения Онегина» придумал четырнадцатистишную строфу, которую использовали в дальнейшем другие поэты: АбАбВВггДееДжж.

4. Что такое рифма?

Рифма в переводе с греческого — соразмерность. Обычно завершает строку (ритмический отрезок). Рифма бывает открытая, когда заканчивается на гласную

— пора — ура. И закрытая, когда на согласный — мал — удал. Рифмы бывают:
— Мужские — когда ударение падает на последний слог: заря — моря;
— Женские — когда ударение падает на предпоследний слог: суровых — сосновых.
— Дактилические — когда рифма падает на третий от конца слог:’ горушка — подгорушка;
— Гипердактилические — когда ударение падает на слог, отстоящий от конца более чем на три слога: улыбающийся — забывающийся;
— усеченные       когда не совпадает количество согласных в заударной части созвучных слов: люди — будет
— замещенные — когда в них соответствующие согласные замещаются созвучными или нет согласными: вопросы — розы, пословица — поклонница;
— с перемещением — когда согласные «меняются местами»: выселки — высекли.

Рифмы в стихе располагаются тремя главными способами:
— перекрестная рифма: абаб
— смежная рифма: аабб
— опоясывающая рифма: абб»

5. Что такое метр?

Метр — это строй строки, то есть стиха. Основных метров в силлаботонике Пять.

6. Чем отличаются стихи одного стихотворения от другого?

1) Строением строки — метром: различается ямб, хорей и т.д.
2) Длиной строки — размером: различается трехстопный ямб, четырехстопный ямб и т.д.
3) Наличием или отсутствием Цензуры.
В пятистопном «Борисе Годунове» А.С. Пушкина все стихи имеют цезуру после второй стопы: Еще одно./последнее сказанье…
4) Окончаниями строк — мужскими, когда ударение падает на последний слог, и женскими — последний СЧОГ — безударный, дяктилическими (на 2 безударных), гипердактилическими (на три и более безударных).
5) При одинаковом метре и размере стихи могут иметь разный ритм ударений.
6) Стих существует только во взаимодействии с другими стихами, и его ритм взаимосвязан с ритмом фразыг периода.

Четверостишие
Перекрестная рифма
2 стих — 3 стопа — пиррихий, мужская рифма.
3 стих — женская рифма,
— усеченный ямб
4 стих — мужская рифма

7.  Что такое белый стих?

Это стих без рифмы. А.С. Пушкин утвердил пятистопный ямб без рифмы. «Маленькие трагедии», «Борис Годунов» написаны белым стихом. Ранее былины, плачи писались им же. За рекой, на горе, Лес зеленый шумит, Под горой, за рекой, Хуторочек стоит…
А.В. Кольцов

8. Что такое паузный стих?
Когда в рисунке не хватает одного слога.
9. Что такое вольный стих?
Это вольный ямб. «Горе от ума» А.С. Грибоедов написал вольным стихом.
10. Что такое свободный стих?
Когда нет ничего кроме строки.
11. Что такое цезура?
Цезура означает в переводе с латинского — разрез. Цезура делит стих на два полустишия с ОТЧЙТ-ливым ударением в середине строки и на предпоследнем слоге. Введена в России в 18 веке. Употребляется от четверостишия и т.д.

Золотая цезура — в пятистишном ямбе цезура после второй стопы. Обозначается — /.

12. Что такое спондей?

Это двухсложная стопа — // —два ударных слога. Употребляется как замена ямба и хорея. Стих приобретает напряженный ритм.

13. Что такое октава?

Октава — это восьмистишие. Шесть стихов в октаве связаны перекрестной рифмой, а два заключительных — смежной.
А
Б
А
Б
А
Б
В
В

14.Что такое стиховая пауза?

При чтении стихотворения необходимо соблюдать паузу в конце каждой строчки — стиховую паузу.
Ее надо соблюдать и тогда, когда строка является только частью фразы, то есть когда фраза переходит из одной строчки в другую.

15. Что такое стиховой период?

Это стихотворный отрывок, умещающийся в одну или несколько строф, объединенный одной мыслью, составляющей основную мысль стихотворения. Может совпадать со всем стихотворением, а может и с одним стихом.
Прощай, письмо любви,/ прощай/ Она велела.,./ Как долго медлил я,/ как долго не хотела/ Душа предать огню/ все радости мои…/ Но полно, час настал,/ гори письмо любви.»   А.С. Пушкин Шестистопный ямб Четверостишие Смежная рифма

16. Что такое пиррихий?

Пиррихий — двухсложная стопа. Два неударных слога. Употребляется как замена ямба и хорея. Он облегчает строку.

 

Ты подготовил чтецкую программу для поступления и теперь можешь смело начинать восхождение по лестнице под названием поступление.

artgang.ru

Что сделать в ответ на задание «Удивите нас» при поступлении в театральный?

Это задание «Удивите нас» при поступлении в театральный институт — очень провокационное. Потому что, с одной стороны, человек может быть безгранично талантливым, органичным, с потрясающей фантазией, но при этом не обладать какими-то удивительными качествами. Например, если я знаю, что у меня хороший, природой данный, голос, я могу удивить, запев оперную арию. Но если у меня нет такого голоса, как удивить?

Мне кажется, что удивить по-настоящему можно искренностью и страстью. Ну, вот, например, взять и постараться выгнать педагогов из кабинета. Сказать: «Что вы здесь вообще сидите? Идите, валите отсюда. Ну что такое? Что вы на меня смотрите? Удивлять вас ещё надо. Давайте, валите отсюда!». Все будет зависеть от того, насколько ты будешь конкретен и убедителен в этом, настолько ты сильно удивишь педагогов.

У меня при поступлении такого задания не было. Удивлять, к счастью, не нужно было, но такие задания даются для того, чтобы вскрыть некое экстремальное психофизическое состояние человека. Вступительные экзамены — это невероятно сложно, В то же время, это очень интересный процесс.

С чего всё начинается? Приходит, например, десятка поступающих. Вот они встали перед тобой, и это удивительно, правда? Ты смотришь на них, и вот в этом человеке угадывается содержание, а в этом человеке почему-то содержание не угадывается. Хотя всё может быть вообще по-другому. Тот человек, который молчал и был очень содержательным, открывает рот, и это очень плохо, потому что, например, тембр голоса не сочетается с его фактурой. А тот человек, который вроде бы не проявлял никакого содержания, начав говорить и двигаться, становится невероятно обаятельным. И иногда бывает так, что вроде бы человек симпатичный, вроде бы он интересный, вроде бы он выполняет все задания хорошо, но чего-то не хватает, чтобы я как педагог точно себе сказала: «Я хочу, чтобы этот человек был моим учеником». Тогда дается это задание «Удивите меня». И надо понимать, что это задание всегда даётся для того, чтобы вскрыть поступающему в себе что-то еще сверх того, что он уже показал. И это может быть все, что угодно.

yandex.ru

«Поступить — не страшно. Страшно не уйти, если это не твое»

Наступает апрель, и длинная очередь из сходящих с ума от волнения абитуриентов выстраивается у дверей Высшего театрального училища им. Щепкина. С трудом пробираясь сквозь толпу, задумываюсь: насколько сократилось бы количество этих людей, если бы все осознанно подходили к решению «стать актером». Вот уже второй год я учусь в театральном и могу уверенно сказать: если бы мне при поступлении рассказали то, чем я хочу сейчас поделиться, — я бы развернулась и побежала подальше от этой профессии.

Рассылка «Мела»

Мы отправляем нашу интересную и очень полезную рассылку два раза в неделю: во вторник и пятницу

Что нужно, чтобы поступить

Каждый московский вуз, набирающий актерский факультет, требует примерно одного и того же:

— Чтение басни, стихотворения, прозы (желательно, по три на каждого).

— Песня, если умеешь петь. А если не умеешь — все равно песня. И танец по той же схеме.

— При дальнейшем прохождении — дополнительные задания из разряда «удиви меня», этюд на органическое молчание, задание по координации и ритмике, коллоквиум на общую эрудированность, речевые и пластические конкурсы.

Количество отборочных консультаций, туров и конкурсов может варьироваться, но это меняет лишь количество времени, проведенного в бесконечном ожидании своей очереди на прослушивание.

Самые распространенные ошибки поступающих

1. Приходить на прослушивания, ожидая, что все с раскрытыми ртами будут вам внимать

Нет, не надейтесь. В большинстве случаев на первых отборочных консультациях сидят педагоги курса, которые раз в четыре года проходят эту пытку в несколько тысяч человек. Всех надо послушать в течение двух-трех месяцев. Цифра примерная. Дело усложняет то, что ничего, кроме желания и записи, людям, мечтающим стать вторыми Смоктуновскими, не нужно. Эта бешеная практика позволяет приемной комиссии с одного взгляда определить, что представляет из себя абитуриент. Тогда они могут просто копаться в телефоне, когда ты выворачиваешь себя наизнанку, читая о судьбе Аксиньи из «Тихого Дона».

Но бывает и иначе. В случае с Константином Аркадиевичем Райкиным, например (до него еще, конечно, надо было дойти). Это один из немногих, кто слушает всех так, что даже те, кто не прошли, выходят довольными.

Когда мне посчастливилось через год самой сидеть на прослушках, уже на втором десятке я начала легко понимать: да или нет. Просто по уровню способностей (подробнее о них ниже). А дальнейший отбор происходит уже в зависимости от желаний педагогов, от дипломных спектаклей, которые они планируют ставить, и еще от моря субъективных причин. Поэтому, если ты способный, от тебя больше ничего не зависит. За дело берется Фортуна, и повлиять на это уже практически невозможно.

2. Я талантливый и способный. Главное, поверить — и я точно поступлю

Эта позиция возможна, но вы не представляете, как больно будет ломать эти иллюзии, когда с первого года поступить не выйдет. Поступают с третьего, четвертого и шестого раза. Поступают те, кто разбивают лоб и не боятся подняться и пойти заново.

Со мной на курсе учится девушка — поступала она четыре раза. Поговорив с ней, я проследила четкую эволюцию взглядов: «В первый год, когда начала проходить на конкурсы, набралась уверенности, появился восторг, а вместе с ним розовые очки. Они упали, когда поступить не удалось. На второй год шла серьезно, не радовалась таким мелочам, как проход на второй или третий тур, нацеленность была уже только на поступление. И по нарастающей — чем дальше, тем осознаннее».

Надо сразу быть к этому готовым. Одна абитуриентка этого года сказала мне, что больше всего боится не поступить, слететь везде, из-за этого сильно волнуется. Именно по этой причине чаще всего очень сильно страдает качество чтения на конкурсе — человек зажимается и не дает комиссии увидеть то, на что он способен. А «выглядывать» способность им не особенно интересно, больно уж большой конкурс.

3. Чем выше каблук и короче юбка, тем больше шансов поступить

Я видела этих «красавиц», которых третьего сентября в 8 утра в черной спортивной одежде на занятиях по мастерству актера не узнавали педагоги, которые сами их набрали. Поверьте, ничего хорошего в этом нет — будьте настоящими. Аккуратное платье или юбка с блузкой, средней высоты каблук, минимум украшений и естественный макияж не будут мешать вам (да и тем, кто вас слушает) сосредоточиться на главном. Не зря нам говорят: в конечном итоге актер на сцене все равно «голый». Только он и то, что он хочет донести до зрителя.

По этой же причине — совет другой категории абитуриентов. Тем, кому кажется, что он обязательно поступит, если будет находиться «в тусовке», общаться со всеми, с кем можно и нельзя, петь песни под гитару огромной компанией, шататься и показывать, как скучно в ожидании своего 139 номера на прочтение. Собирать все слухи насчет того, кто слушает, как слушает, как хотят услышать и что любят в каком вузе. Нет, так делать не надо. Это отвлекает вас и всех, кто вокруг вас. Поймите, эта информация лишняя и никакой пользы вам не принесет. Не распыляйтесь, не распространяйте свое внимание на это. Подумайте над материалом, почитайте, помедитируйте, разомнитесь, настройте себя на лучшее, зарядите себя положительной энергией, которую отдадите на прослушивании. Это очень сложно, волнение всеми силами не будет давать вам этого сделать, но надо справляться с собой. Но, в конце концов, это большая часть вашей будущей профессии.

Ожидания/реальность

(Со слов абитуриентов. Коротко)

Об актерском ремесле

Ожидания: «Я поступлю, мне дадут роль, я выучу слова, и режиссер будет собирать с нами отрывки, учить нас, и так три года, а на четвертый мы будем показывать дипломники».

Реальность: Первые два года тебе не дадут произнести со сцены ни единого слова. Первый семестр ты будешь играть торшеры, муравьедов, табуретки, зонтики, бобров, гусениц, цветочки, играть с воображаемыми предметами, со своим отражением в зеркале, а если очень повезет, то, возможно, даже сыграешь себя. Не расстраивайся, на втором курсе ты получишь первую роль и сразу поймешь, что… похоже сейчас еще слишком рано, может, еще тренингов?

О расписании

Ожидания: «Будем заниматься актерским мастерством, ну и просто пары тоже будут. А еще танец и речь».

Реальность: Первый год уж точно — ты зайдешь в институт в 8 часов утра и выйдешь в 23.00, не считая ночных репетиций. Полдня ты будешь заниматься речью, танцем, общеобразовательными предметами (защищать доклады, отвечать на семинарах, сдавать рефераты), а вторую половину дня — около 6-8 часов будет длиться занятие по мастерству. Сюда не входит репетиционное время, поэтому все, что нужно подготовить самостоятельно, студент должен делать в «свободное» время. Когда и где? Никого не волнует.

О стимулах

Ожидания: «Об университетах все говорят, что тут за тебя никто ничего делать не будет, это не школа. Думаю, и тут так же».

Реальность: Все школьники в теории это понимают, а на практике приходят на первое занятие, садятся на стул и в их глазах читается — «учите меня становиться актером». И тогда в силу вступает самое главное, чему меня научили в театральном вузе: «научить нельзя, научиться — можно». Тут, если ты не несешь работу (заявки, предложения, отрывки, этюды и так далее), тебя, может быть, и не выгонят, ты сыграешь третий куст справа во втором акте, посидишь на свету, побрызгаешь водичку из-за кулис… но ведь когда ты поступал с таким трудом и усилиями — разве этого ты хотел?

О справедливости

Ожидания: «Если я буду работать и стараться, тогда я буду успешен, у меня будут роли. Надо просто доказывать, что ты лучший».

Реальность: «Справедливости в театре нет», — эту фразу на первом курсе нам повторяли чаще, чем любую другую. Даже чаще, чем вторую их любимую: «Кто пашет — тот и прав». Видимо, потому что они противоречат друг другу. Но справедливости ведь нет. Работать будут те, кто хочет работать. Выходить на сцену в показах, в зачетах, в экзаменах, в дипломниках и прочем — будут те, кого захочет худрук. Причиной этому может быть что угодно: личная симпатия, отсутствие работ (а показать студента надо), да и блат никто не отменял.

Об особом статусе

Ожидания: «Актерская среда — это высшее общество, я познакомлюсь с огромным количеством знаменитостей, а если буду успешен — сам достигну славы, почета, буду сниматься в кино…».

Реальность: Продолжение даже писать не буду, абитуриентка, отвечающая мне на вопрос, погрузилась в мечты, и достать ее было сложно. Все зависит от удачи, коммуникабельности и умении находить связи — возможно, вы и узнаете знаменитых людей. Но чем скорее это случится, тем скорее вы поймете, что это такие же люди, как и мы. И что актер — это просто профессия. Люди работают и зарабатывают деньги, приходят в театр, на съемочную площадку, работают многочасовые смены без перерывов в самых тяжелых условиях, а потом уходят домой. Отсутствие личной жизни, свободного времени и времени на себя — вот, что такое актер, когда он пытается подняться хоть на какой-то уровень и стать хоть немного успешным и востребованным.

Основные советы абитуриентам

  1. Очень внимательно подбирайте программу. Вы должны быть неравнодушны к тому, о чем читаете (молчу про то, что вы должны досконально знать произведение, из которого берете отрывок)
  2. Знайте себя — свои сильные и слабые стороны. Умейте скрывать недостатки и подчеркивать достоинства. Будьте обаятельными!
  3. Ваше волнение — ваш враг. Будьте собраны и свободны. Это профессионально
  4. Решились — действуйте. Если вы понимаете, что все делаете правильно, вас не должны сломить проваленные туры. Терпите, придется много и долго ждать
  5. Будьте инициативными. С первых шагов в профессии старайтесь проявлять неравнодушие, не отсиживаться и делать, если просят
  6. Кайфуйте! Если научиться на сцене кайфовать — все будут кайфовать вместе с вами. Зажигайте слушателя, вовлекайте его в рассказ своим неравнодушием

На случай, если написанное выше вас не сильно испугало, и вы до сих пор читаете. Идите в эту профессию, если вы реально без этого жить не можете, а если можете — не идите. В эту профессию должны приходить психопаты. Если нет горящих глаз, все это пустая трата времени. Если ты хоть на секунду задумываешься о чем-то другом — это не твоя профессия. Поступить — не страшно. Страшно не уйти, если это не твое.


ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

Как развивать эмоциональный интеллект ребенка. Нравственное и эмоциональное воспитание — это то, о чем не заботится школа

Как воспитать настоящего лузера. 7 вредных советов для родителей

«Мы плодим армии потенциальных безработных». Алена Владимирская — о том, как выбрать профессию, которая не умрет через 10 лет

mel.fm

Топ-10 смешных отрывков из русской прозы • Arzamas

Литература

Филолог Олег Лекманов выбрал самые остроумные фрагменты из «Мертвых душ», «Бесов», «Театрального романа» и других великих книг

1Николай Гоголь. «Мертвые души»
Николай Гоголь. «Похождения Чичикова, или Мертвые души». Москва, 1846 год Университетская типография

Павла Ивановича Чичикова знакомят с сыновьями помещика Манилова:

«В столовой уже стояли два мальчика, сыновья Манилова, которые были в тех летах, когда сажают уже детей за стол, но еще на высоких стульях. При них стоял учитель, поклонив­шийся вежливо и с улыбкою. Хозяйка села за свою суповую чашку; гость был посажен между хозяи­ном и хозяйкою, слуга завязал детям на шею салфетки.

— Какие миленькие дети, — сказал Чичиков, посмотрев на них, — а который год?

— Старшему осьмой, а меньшему вчера только минуло шесть, — сказала Манилова.

— Фемистоклюс! — сказал Манилов, обратившись к старшему, который старался освободить свой подбородок, завязанный лакеем в салфетку.

Чичиков поднял несколько бровь, услышав такое отчасти греческое имя, которому, неизвестно почему, Манилов дал окончание на „юс“, но постарался тот же час привесть лицо в обыкновенное положение.

— Фемистоклюс, скажи мне, какой лучший город во Франции?

Здесь учитель обратил все внимание на Фемистоклюса и, казалось, хотел ему вскочить в глаза, но наконец совершенно успокоился и кивнул головою, когда Фемистоклюс сказал: „Париж“.

— А у нас какой лучший город? — спросил опять Манилов.

Учитель опять настроил внимание.

— Петербург, — отвечал Фемистоклюс.

— А еще какой?

— Москва, — отвечал Фемистоклюс.

— Умница, душенька! — сказал на это Чичиков. — Скажите, однако ж… — продолжал он, обратившись тут же с некоторым видом изумления к Маниловым, — в такие лета и уже такие сведения! Я должен вам сказать, что в этом ребенке будут большие способности.

— О, вы еще не знаете его! — отвечал Манилов, — у него чрезвычайно много остроумия. Вот меньшой, Алкид, тот не так быстр, а этот сейчас, если что-нибудь встретит, букашку, козявку, так уж у него вдруг глазен­ки и забегают; побежит за ней следом и тотчас обратит внима­ние. Я его прочу по дипломатической части. Фемистоклюс, — продол­жал он, снова обратясь к нему, — хочешь быть посланником?

— Хочу, — отвечал Фемистоклюс, жуя хлеб и болтая головой направо и налево.

В это время стоявший позади лакей утер посланнику нос, и очень хорошо сделал, иначе бы канула в суп препорядочная посторонняя капля».

2Федор Достоевский. «Бесы»
Федор Достоевский. «Бесы». Санкт-Петербург, 1873 годТипография К. Замысловского

Хроникер пересказывает содержание философской поэмы, которую в молодости написал постаревший ныне либерал Степан Трофимович Верховенский:

«Сцена открывается хором женщин, потом хором мужчин, потом каких-то сил, и в конце всего хором душ, еще не живших, но которым очень бы хотелось пожить. Все эти хоры поют о чем-то очень неопреде­ленном, большею частию о чьем-то проклятии, но с оттенком высшего юмора. Но сцена вдруг переменяется, и наступает какой-то „Праздник жизни“, на котором поют даже насекомые, является черепаха с каки­ми-то латинскими сакрамен­тальными словами, и даже, если припомню, пропел о чем-то один минерал, — то есть предмет уже вовсе неодушевленный. Вообще же все поют беспрерывно, а если разговари­вают, то как-то неопределенно бранятся, но опять-таки с оттенком высшего значения. Наконец сцена опять переменяется, и является дикое место, а между утесами бродит один цивилизованный молодой человек, который срывает и сосет какие-то травы, и на вопрос феи: зачем он сосет эти травы? ответствует, что он, чувствуя в себе избыток жизни, ищет забвения и находит его в соке этих трав; но что главное желание его — поскорее потерять ум (желание, может быть, и излишнее). Затем вдруг въезжает неописанной красоты юноша на черном коне, и за ним следует ужасное множество всех народов. Юноша изображает собою смерть, а все народы ее жаждут. И, наконец, уже в самой последней сцене вдруг появляется Вавилонская башня, и какие-то атлеты ее наконец достраивают с песней новой надежды, и когда уже достраивают до самого верху, то обладатель, положим хоть Олимпа, убегает в комическом виде, а догадавшееся человечество, завладев его местом, тотчас же начинает новую жизнь с новым проникновением вещей».

3Антон Чехов. «Драма»
Антон Чехов. Сборник «Пестрые рассказы». Санкт-Петербург, 1897 год Издание А. С. Суворина

Мягкосердечный литератор Павел Васильевич принужден выслушивать длиннейшее драматическое сочинение, которое вслух зачитывает ему писательница-графоманка Мурашкина:

«— Вы не находите, что этот монолог несколько длинен? — спросила вдруг Мурашкина, поднимая глаза.

Павел Васильевич не слышал монолога. Он сконфузился и сказал таким виноватым тоном, как будто не барыня, а он сам написал этот монолог:

— Нет, нет, нисколько… Очень мило…

Мурашкина просияла от счастья и продолжала читать:

— „Анна. Вас заел анализ. Вы слишком рано перестали жить сердцем и доверились уму. — Валентин. Что такое сердце? Это понятие анатомическое. Как условный термин того, что называется чувствами, я не признаю его. — Анна (смутившись). А любовь? Неужели и она есть продукт ассоциации идей? Скажите откровенно: вы любили когда-нибудь? — Валентин (с горечью). Не будем трогать старых, еще не заживших ран (пауза). О чем вы задумались? — Анна. Мне кажется, что вы несчастливы“.

Во время XVI явления Павел Васильевич зевнул и нечаянно издал зубами звук, какой издают собаки, когда ловят мух. Он испугался этого неприличного звука и, чтобы замаскировать его, придал своему лицу выражение умилительного внимания.

„XVII явление… Когда же конец? — думал он. — О, боже мой! Если эта мука продолжится еще десять минут, то я крикну караул… Невыносимо!“

Но вот наконец барыня стала читать быстрее и громче, возвысила голос и прочла: „Занавес“.

Павел Васильевич легко вздохнул и собрался подняться, но тотчас же Мурашкина перевернула страницу и продолжала читать:

— „Действие второе. Сцена представляет сельскую улицу. Направо школа, налево больница. На ступенях последней сидят поселяне и поселянки“.

— Виноват… — перебил Павел Васильевич. — Сколько всех действий?

— Пять, — ответила Мурашкина и тотчас же, словно боясь, чтобы слушатель не ушел, быстро продолжала: „Из окна школы глядит Валентин. Видно, как в глубине сцены поселяне носят свои пожитки в кабак“».

4Михаил Зощенко. «В пушкинские дни»
Михаил Зощенко. «Избранное». Петрозаводск, 1988 год © Издательство «Карелия»

На литературном вечере, приурочен­ном к столетнему юбилею со дня гибели поэта, советский управдом выступает с торжественной речью о Пушкине:

«Конечно, я, дорогие товарищи, не историк литературы. Я позволю себе подойти к великой дате просто, как говорится, по-человечески.

Такой чистосердечный подход, я полагаю, еще более приблизит к нам образ великого поэта.

Итак, сто лет отделяют нас от него! Время действительно бежит неслыханно быстро!

Германская война, как известно, началась двадцать три года назад. То есть, когда она началась, то до Пушкина было не сто лет, а всего семьдесят семь.

А я родился, представьте себе, в 1879 году. Стало быть, был еще ближе к великому поэту. Не то чтобы я мог его видеть, но, как говорится, нас отделяло всего около сорока лет.

Моя же бабушка, еще того чище, родилась в 1836 году. То есть Пушкин мог ее видеть и даже брать на руки. Он мог ее нянчить, и она могла, чего доброго, плакать на руках, не предполагая, кто ее взял на ручки.

Конечно, вряд ли Пушкин мог ее нянчить, тем более что она жила в Калуге, а Пушкин, кажется, там не бывал, но все-таки можно допустить эту волнующую возможность, тем более что он мог бы, кажется, заехать в Калугу повидать своих знакомых.

Мой отец, опять-таки, родился в 1850 году. Но Пушкина тогда уже, к сожалению, не было, а то он, может быть, даже и моего отца мог бы нянчить.

еще больше шуток

 

Топ-10 шуток Пушкина

О себе самом, о друзьях и родственниках, о чужих и своих сочинениях

Но мою прабабушку он наверняка мог уже брать на ручки. Она, представьте себе, родилась в 1763 году, так что великий поэт мог запросто приходить к ее родителям и требовать, чтобы они дали ему ее подержать и ее понянчить… Хотя, впрочем, в 1837 году ей было, пожалуй, лет этак шестьдесят с хвостиком, так что, откровенно говоря, я даже и не знаю, как это у них там было и как они там с этим устраивались… Может быть, даже и она его нянчила… Но то, что для нас покрыто мраком неизвестности, то для них, вероятно, не составляло никакого труда, и они прекрасно разбирались, кого нянчить и кому кого качать. И если старухе действительно было к тому времени лет под шесть­десят, то, конечно, смешно даже и подумать, чтобы ее кто-нибудь там нянчил. Значит, это уж она сама кого-нибудь нянчила.

И, может быть, качая и напевая ему лирические песенки, она, сама того не зная, пробудила в нем поэтические чувства и, может быть, вместе с его пресловутой нянькой Ариной Родионовной вдохновила его на сочинение некоторых отдельных стихотворений».

5Даниил Хармс. «Что теперь продают в магазинах»
Даниил Хармс. Сборник рассказов «Старуха». Москва, 1991 год © Издательство «Юнона»

«Коратыгин пришел к Тикакееву и не застал его дома.

А Тикакеев в это время был в магазине и покупал там сахар, мясо и огурцы. Коратыгин потоптался у дверей Тикакеева и собрался уже писать записку, вдруг смотрит, идет сам Тикакеев и несет в руках клеенчатую кошелку. Коратыгин увидел Тикакеева и кричит ему:

— А я вас уже целый час жду!

— Неправда, — говорит Тикакеев, — я всего двадцать пять минут как из дома.

— Ну уж этого я не знаю, — сказал Коратыгин, — а только я тут уже целый час.

— Не врите! — сказал Тикакеев. — Стыдно врать.

— Милостивейший государь! — сказал Коратыгин. — Потрудитесь выбирать выражения.

— Я считаю… — начал было Тикакеев, но его перебил Коратыгин:

— Если вы считаете… — сказал он, но тут Коратыгина перебил Тикакеев и сказал:

— Сам-то ты хорош!

Эти слова так взбесили Коратыгина, что он зажал пальцем одну ноздрю, а другой ноздрей сморкнулся в Тикакеева. Тогда Тикакеев выхватил из кошелки самый большой огурец и ударил им Коратыгина по голове. Коратыгин схватился руками за голову, упал и умер.

Вот какие большие огурцы продаются теперь в магазинах!»

6Илья Ильф и Евгений Петров. «Чувство меры»
Илья Ильф и Евгений Петров. «Чувство меры». Москва, 1935 год© Издательство «Огонек»

Свод гипотетических правил для тупых советских бюрократов (один из них, некий Басов, является антигероем фельетона):

«Нельзя же все приказы, распоряжения и инструкции сопровождать тысячью оговорок, чтобы Басовы не наделали глупостей. Тогда скромное постановление, скажем, о запрещении провоза живых поросят в вагонах трамвая должно будет выглядеть так:

„1. Запрещается во избежание штрафа провозить в вагонах трамвая живых поросят.

Однако при взимании штрафа не следует держателей поросят:

а) толкать в грудь;
б) называть мерзавцами;
в) сталкивать на полном ходу с площадки трамвая под колеса встречного грузовика;
г) нельзя приравнивать их к злостным хулиганам, бандитам и растратчикам;
д) нельзя ни в коем случае применять это правило в отношении граждан, везущих с собой не поросят, а маленьких детей в возрасте до трех лет;
е) нельзя распространять его на граждан, вовсе не имеющих поросят;
ж) а также на школьников, поющих на улицах революционные песни“».

7Михаил Булгаков. «Театральный роман»
Михаил Булгаков. «Театральный роман». Москва, 1999 год © Издательство «Голос»

Драматург Сергей Леонтьевич Максудов читает великому режиссеру Ивану Васильевичу, ненавидящему, когда на сцене стреляют, свою пьесу «Черный снег». Прототипом Ивана Васильевича послужил Константин Станиславский, Максудова — сам Булгаков: 

«Вместе с надвигающимися сумерками наступила и катастрофа. Я прочитал:

— „Б а х т и н (Петрову). Ну, прощай! Очень скоро ты придешь за мною…

П е т р о в. Что ты делаешь?!

Б а х т и н (стреляет себе в висок, падает, вдали послышалась гармони…)“.

— Вот это напрасно! — воскликнул Иван Васильевич. — Зачем это? Это надо вычеркнуть, не медля ни секунды. Помилуйте! Зачем же стрелять?

— Но он должен кончить самоубийством, — кашлянув, ответил я.

— И очень хорошо! Пусть кончит и пусть заколется кинжалом!

— Но, видите ли, дело происходит в гражданскую войну… Кинжалы уже не применялись…

— Нет, применялись, — возразил Иван Васильевич, — мне рассказывал этот… как его… забыл… что применялись… Вы вычеркните этот выстрел!..

Я промолчал, совершая грустную ошибку, и прочитал дальше:

— „(…моника и отдельные выстрелы. На мосту появился человек с винтовкой в руке. Луна…)“

— Боже мой! — воскликнул Иван Васильевич. — Выстрелы! Опять выстрелы! Что за бедствие такое! Знаете что, Лео… знаете что, вы эту сцену вычеркните, она лишняя.

— Я считал, — сказал я, стараясь говорить как можно мягче, — эту сцену главной… Тут, видите ли…

— Форменное заблуждение! — отрезал Иван Васильевич. — Эта сцена не только не главная, но ее вовсе не нужно. Зачем это? Ваш этот, как его?..

— Бахтин.

— Ну да… ну да, вот он закололся там вдали, — Иван Васильевич махнул рукой куда-то очень далеко, — а приходит домой другой и говорит матери — Бехтеев закололся!

— Но матери нет… — сказал я, ошеломленно глядя на стакан с крышечкой.

— Нужно обязательно! Вы напишите ее. Это нетрудно. Сперва кажется, что трудно — не было матери, и вдруг она есть, — но это заблуждение, это очень легко. И вот старушка рыдает дома, а который принес известие… Назовите его Иванов…

— Но… ведь Бахтин герой! У него монологи на мосту… Я полагал…

— А Иванов и скажет все его монологи!.. У вас хорошие монологи, их нужно сохранить. Иванов и скажет — вот Петя закололся и перед смертью сказал то-то, то-то и то-то… Очень сильная сцена будет».

8Владимир Войнович. «Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина»
Владимир Войнович. «Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина». Париж, 1975 год © Издательство YMCA-Press

Полковник Лужин пытается выудить из Нюры Беляшовой сведения о мифическом фашистском резиденте по имени Курт: 

«— Ну что же. — Заложив руки за спину, он прошелся по кабинету. — Вы все-таки. Откровенно со мной не хотите. Ну что ж. Мил насильно. Не будешь. Как говорится. Мы вам помочь. А вы нам не хотите. Да. А между прочим, Курта случайно не знаете, а?

— Кур-то? — удивилась Нюра.

— Ну да, Курта.

— Да кто ж кур-то не знает? — Нюра пожала плечами. — Да как же это можно в деревне без кур-то?

— Нельзя? — быстро переспросил Лужин. — Да. Конечно. В деревне без Курта. Никак. Нельзя. Невозможно. — Он придвинул к себе настольный календарь и взял ручку. — Как фамилия?

— Беляшова, — сообщила Нюра охотно.

— Беля… Нет. Не это. Мне нужна фамилия не ваша, а Курта. Что? — насупился Лужин. — И это не хотите сказать?

Нюра посмотрела на Лужина, не понимая. Губы ее дрожали, на глазах опять появились слезы.

— Не понимаю, — сказала она медленно. — Какие же могут быть у кур фамилии?

— У кур? — переспросил Лужин. — Что? У кур? А? — Он вдруг все понял и, спрыгнув на пол, затопал ногами. — Вон! Вон отсюда».

9Сергей Довлатов. «Заповедник»
Сергей Довлатов. «Заповедник». Анн-Арбор, 1983 год © Издательство «Эрмитаж»

Автобиографический герой работает экскурсоводом в Пушкинских Горах: 

«Ко мне застенчиво приблизился мужчина в тирольской шляпе:

— Извините, могу я задать вопрос?

— Слушаю вас.

— Это дали?

— То есть?

— Я спрашиваю, это дали? — Тиролец увлек меня к распахнутому окну.

— В каком смысле?

— В прямом. Я хотел бы знать, это дали или не дали? Если не дали, так и скажите.

— Не понимаю.

Мужчина слегка покраснел и начал торопливо объяснять:

— У меня была открытка… Я — филокартист…

— Кто?

— Филокартист. Собираю открытки… Филос — любовь, картос…

— Ясно.

— У меня есть цветная открытка — „Псковские дали“. И вот я оказался здесь. Мне хочется спросить — это дали?

— В общем-то, дали, — говорю.

— Типично псковские?

— Не без этого.

Мужчина, сияя, отошел…»

10Юрий Коваль. «Самая легкая лодка в мире»
Юрий Коваль. «Самая легкая лодка в мире». Москва, 1984 год© Издательство «Молодая гвардия»

Группа друзей и приятелей главного героя рассматривает скульптурную композицию художника Орлова «Люди в шляпах»:

«— Люди в шляпах, — сказала Клара Курбе, задумчиво улыбаясь Орлову. — Какой интересный замысел!

— Все в шляпах, — заволновался Орлов. — И у каждого под шляпой свой внутренний мир. Видите этого носатого? Носатый-то он носатый, а под шляпой у него все равно свой мир. Как думаете, какой?

Девушка Клара Курбе, а за нею и остальные пристально оглядели носатого члена скульптурной группы, прикидывая, какой у него внутренний мир.

— Ясно, что в этом человеке происходит борьба, — сказала Клара, — но борьба непростая.

Все снова вперились в носатого, размышляя, какая в нем может происходить такая уж борьба.

— Мне кажется, это борьба неба и земли, — пояснила Клара.

Все замерли, и Орлов растерялся, не ожидая, видно, от девушки такой силы взгляда. Милиционер же художник отчетливо остолбенел. Ему, пожалуй, и в голову не приходило, что небо и земля могут бороться. Краешком глаза глянул он на пол, а после на потолок.

— Все это правильно, — чуть заикаясь, сказал Орлов. — Точно подмечено. Именно — борьба…

— А под той кривой шляпой, — продолжала Клара, — под той борьба огня с водой.

Милиционер с граммофоном окончательно пошатнулся. Силою своих взглядов девушка Клара Курбе решилась затмить не только граммофон, но и скульптурную группу. Милиционер-художник обеспокоился. Выбравши одну из шляп попроще, он ткнул в нее пальцем и сказал:

— А под этой происходит борьба добра со злом.

— Хэ-хэ, — ответила Клара Курбе. — Ничего подобного.

Милиционер поежился и, закрыв рот, воззрился на Клару.

Орлов толкнул локтем Петюшку, который чем-то хрустел в кармане.

Вглядываясь в скульптурную группу, Клара молчала.

— Под этой шляпой происходит нечто иное, — замедленно начала она. — Это… борьба борьбы с борьбой!»

два теста на знание шуток

 

Закончите шутку Довлатова

Хорошо ли вы помните тексты одного из самых остроумных русских писателей?

 

Помните ли вы шутки Остапа Бендера?

Проверьте, насколько хорошо вы знаете главного остряка советской литературы

Изображения: Петр Соколов. «Обед у Манилова». Около 1899 года Аукцион «Мешок»

микрорубрики

Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года

Архив

Антропология

12 слов, помогающих понять филиппинскую культуру

Безграничная благодарность, причастность к группе своих и умение избегать конфликтов

arzamas.academy

Как поступить в театральный ВУЗ? 5 главных ошибок и как их избежать

 

Творческие институты овеяны тайнами и мифами: «читать с выражением», «берут только блатных», «только за деньги», «глубоко погружаемся в образ», «из провинции не поступить» и так далее. К действительности это имеет мало отношения. Ведь каждый институт и мастер курса заинтересованы получить самых талантливых, вне зависимости от места рождения, прописки и наличия денег.

Начну с аргумента для родителей: актёр – это профессия! Хорошие артисты за одну 12-ти часовую смену зарабатывают месячную зарплату обычного «офисника» или продавца, а звезды отечественного кино за один съемочный день в несколько раз больше годовой среднестатистической зарплаты по стране.

Творческий конкурс

Итак, экзамены. Самое главное испытание — творческий конкурс. Основные требования найдете на сайте института. Там же есть список литературы, на который редко обращают внимание, а зря. Рекомендую его освоить — это станет вашим конкурентным преимуществом.

Структура конкурса следующая: прослушивание, три тура, коллоквиум (собеседование). В программе должны быть: басня, проза, стихотворение, песня, танец. Иногда мастер курса смотрит всех с самого начала, иногда присоединяется к педагогам со второго тура. Коллоквиум выявляет общий уровень знаний абитуриента по разным вопросам: литература, физика, философия, история театра и искусств и так далее. Мои самые любимые вопросы «с подвохом», например, «Как звали жен Немировича и Данченко?» (Это один человек с двойной фамилией) или «Сколько симфоний композитора Маяковского вы знаете?» (Маяковский, как известно, поэт).

 

Ошибка №1: «…мастер Х любит высокие каблуки и розовые блузки…»

В коридорах часто слышится: «Говорят, что…».  Мол, говорят, надо заходить в аудиторию первым, нет — последним. Стоп. Дело в другом, чтобы понравиться комиссии, нужно читать такого-то автора… Или совсем про другое: «…мастер Х любит высокие каблуки и розовые блузки…». Это все слухи! Никогда, пожалуйста, никогда не слушайте подобные бредни и уж тем более не ориентируйтесь на них при подготовке. Задачи понравиться мастеру или комиссии нет. Факультет так же заинтересован в поступлении, как и вы. Цель — показать то, что нравится вам, так, как вы считаете правильным! Представьте себя на месте мастера.

Что нужно делать на самом деле: как одеться

Одежда должна быть нейтральной. Это не свидание, поэтому короткие юбки и глубоко декольтированные или прозрачные варианты приберегите для другого случая. Аккуратнее с яркими цветами, никаких надписей и пайеток, одежду oversize лучше оставить дома: вашу фигуру должны видеть.

 

Ошибка №2: «Надо страдать и быть пооригинальнее»

В комнате мальчик 7 лет, смотрит в пол и на полном серьезе цитирует: «Как же я устал от жизни, мудрость сострадания состоит в осознании бренности всего сущего и кривотолки бытия разбивают мою душу о скалы непонимания. Сегвер Фуратилор». Странно, правда? Желание так рассуждать в 7 лет вызывает много вопросов, ведь «репертуар не по возрасту». Автор —  вообще загадка уровня «это еще кто?». Часто подобные ошибки совершают абитуриенты, выбирая несоответствующий репертуар: чужой, чуждый, слишком банальный или слишком оригинальный.

Что нужно делать на самом деле: как выбрать героя для программы

Герой должен быть близок вашему игровому возрасту с поправкой на то, как вы выглядите. Например, по паспорту вам 22, а на вид 18 или наоборот. Это необходимо учитывать. Идеально, если пол героя истории совпадает с вашим. Если вы чувствуете себя девочкой, берите истории, где главный герой женского рода: Светлана, кошка, береза, пылинка… И наоборот: Пьер, пес, дуб, электрон, если вы чувствуете себя парнем. Не выбирайте «странных авторов», которые мало кому известны. Не рискуйте! Толстой, Чехов, Достоевский, Шукшин, Пушкин, Лермонтов, Блок, Вознесенский, Пришвин — не враги, а ваши помощники. С классиками не прогадаете — будь то отрывок из школьной программы или из «списка для летнего чтения».

 

Ошибка №3: «Войди в персонажа»

Профессия актера сильно мистифицирована и окружена огромным количеством формулировок, которые сбивают с толку и не помогают. «Входить в персонажа», «отыгрывать эмоцию» — вам точно делать этого не нужно. Хорошие артисты ничем таким не занимаются. Да и вообще, требования к профессиональному актеру и абитуриенту разные. Актер умеет создавать образ, он владеет всеми элементами актерской техники, поэтому в состоянии сконструировать персонажа. У нас с вами совершенно другая задача. Какая же?

Что нужно делать на самом деле: как изобразить персонажа

Поступающим необходимо представить себя на месте героя и попытаться действовать так, как «если бы» в их собственной жизни происходили описываемые события. Это необходимо продемонстрировать на поступлении, признаки именно такой способности комиссия пытается в вас отыскать. У Станиславского это называется магическим «если бы», в институте мы называем это — «я в предлагаемых обстоятельствах (персонажа)».

Наблюдайте! Вы ежедневно проделываете этот трюк с «если бы». Когда вы рассказываете другу о встрече с грубияном, ваши брови сдвигаются, голос становится жестче, у слов появляется несвойственная вам интонация… Сделать 100% как «тот человек» у вас не получится, и вы показываете его так, как «если бы» были на его месте. Видите, это совсем не сложно!

 

Ошибка №4: «Я хочу в ГИТИС»

Поступать «в здание» абсолютно неверно. Я в свое время совершил эту ошибку, и мне повезло с педагогами, а к кому-то удача не была так благосклонна.

Что нужно делать на самом деле: как правильно поставить цель

Каждым курсом руководит определенный мастер, поступать нужно к нему. Есть очень разные преподаватели и вам необходимо их подробно изучить: фильмы, спектакли, интервью обязательны к просмотру, чтобы понять будущего педагога. Человек может вас научить только тому, что хорошо умеет делать сам. Узнать больше о курсе и педагогах помогут социальные сети: найдите бывших студентов, расспросите их подробно, большинство с удовольствием откликнется.   

 

Ошибка №5: Отказ от поступления

Страх провала останавливает многих. Испытывать страх — абсолютно естественно, так же, как и радость, и воодушевление, тревогу или любовь, а вот отказ от попытки чреват угрызениями совести.

Что нужно делать на самом деле: почему не стоит бояться

Нужно сделать все, чтобы доехать хотя бы до первого тура. Ваши внутренние оценки себя имеют мало общего с тем, на что обращают внимание окружающие. Уверяю, приемная комиссия будет смотреть совсем на другое (см. пункт 3). Заранее готовить себя к провалу или предугадывать, за что именно вас «не взяли» — это неблагодарное и утомительное занятие. Помните, причин «почему не взяли» может быть сотня: мастер уже выбрал несколько человек вашего типажа или, например, вы внешне похожи на его бывшую тещу. Предугадать это невозможно. Поэтому просто отпустите ситуацию. 

downtown.ru

Как я сдавал в театральный институт. ~ Проза (Юмор) ~ Владимир Дементьев

    Давняя история... Возможно вы не поверите, но я никогда не мечтал служить актером в театре. Ну не тянет меня на подмостки и все тут. В крайнем случае согласен быть режиссёром … и то в кино. Однако случилось мне пройти первое прослушивание или просмотр, не знаю даже  как и назвать.

   А было дело так. Я только что успешно сдал экзамены в Менделеевский институт. Не с первого раза, правда, и все же СДАЛ! Настроение! Хочется весь мир обнять . Начало лета. Словом, вы меня понимаете.
А вот моя знакомая, девушка самых возвышенных чувств, просто бредила театром.

- Хотя жизнь и театр, а мы актеры в нем, но жизнь без подмостков и кулис для меня лишена всякого смысла. Я рождена быть актрисой! Театральной актрисой! - говорила она, закатывая бирюзовые глаза к голубому небу.

    Она только готовилась к вступительным экзаменам. Нервничала ужасно. Чтобы как-то успокоить, ободрить, я, провожая ее к вожделенному институту, без умолку болтал о том, какая она талантливая, как надо держать себя на экзаменах, что все будет замечательно, и все такое.  И не заметил, как мы оказались в маленьком дворике с неработающим симпатичным фонтанчиком посередине.
Почти весь дворик был заполнен дарованиями приблизительно моего возраста. Слово “дарования” произношу без всякого сарказма - надо было видеть их лица. Здесь следует отметить, что лица эти по большей части были обращены к солидной двери старинного здания, на которой были конторскими кнопками прикреплены листочки. Каждый мог вписать себя. Оставалось только дождаться, когда дверь откроется, и долговязый студент снимет их и зычным голосом призовет пятерых по списку следовать за ним. Это было так торжественно и страшно, что неокрепшая психика некоторых не выдерживала, и они не решались войти в святилище. Сопровождающему приходилось несколько раз громогласно повторять фамилии, что вселяло в абитуриентов еще большей трепет. Они так пугались, будто все были однофамильцами. Вид выходящих также не прибавлял уверенности. Естественно, это крайне отрицательно действовало на мою спутницу.

    И вот в очередной раз выходит “ангел смерти” и призывает на судилище. Четверо обреченных отозвались, а пятый молчит - гробовая тишина. Никто не признается, виду не подает. И как на грех этот трусишка оказался моим однофамильцем. Представляете?
Все дергаются, нервничают, смотрят друг на друга, словно кругом одни предатели или прокаженные; моя знакомая глаза закатила, побледнела – сейчас в обморок упадет. Что делать прикажете?

     А студент и рад - талант выказывает, в раж входит - зов все гуще, свирепее. Моя знакомая глаза закатила, побледнела – сейчас в обморок упадет. Что делать прикажете?

Ну, пришлось взять да заявить: я, мол, такой-то и нечего здесь дантовские сцены разыгрывать - и так публика на взводе. Подействовало. У абитуриентов сразу отлегло от сердца; к знакомой нормальный цвет лица вернулся и глаза на место встали; у меня словно камень с души свалился.
Четверо пошли за студентом, а я, конечно, остался у двери. Стою себе и в ус не дую. Однако, не тут-то было! Дверь вскоре отворилась, и детина, бесцеремонно схватив меня за плечо, потащил вовнутрь. Я сопротивляюсь, пытаюсь объяснить. Какое там, бесполезно, а один страдалец-дарование прямо-таки со всей силы в спину толкнул, гаденыш.

Ну иду по коридору, не знаю, как и выкрутиться, а потом думаю: “Стоит ли так волноваться? Через минуту выгонят, делов-то!” Даже повеселел.
Вхожу в зал, там за столами с бумагами расположилась комиссия, очень недовольная.

- Что это вы, молодой человек, себя ждать заставляете? Порядка не знаете?

Еще что-то говорят в таком духе… А седовласый мужчина, сидевший в пол-оборота и смотревший в пол, ткнул в мою сторону пальцем и грозно изрек:

  - Басню! 

Все умолкли. 
Вот вы можете сходу рассказать какую-нибудь басню? Я их только в начальных классах учил, и то не очень твердо. Начни читать, в лучшем случае карикатура получится. Позорище!
Мне бы сейчас же промямлить извинения и уйти, но я возьми да брякни:

- А можно пародию?

Не иначе как лукавый за язык дернул. Тут опять все зашумели:

- Что это вы, молодой человек, себе позволяете? Это уже слишком! Порядка не знаете!

Однако, седовласый, видимо председатель, не отрывая взгляда от пола, махнув рукой, обреченно произнес:

- Валяй пародию.

Должен все же признаться, что буквально перед походом этим прочитал в журнале “Крокодил“ заметку о том, как трудно переводить басни, какие нелепости допускают некоторые иностранные переводчики мало и плохо знакомые с предметом. И, как пример, была приведена пародия на басню “Демьянова уха”. Понравилась!

Вот и начал валять:
- В одном из рррусских грррафств сэррр Демиан, эсквайррр, позвал серрра Фока на са-мо-ваиррр.

Почему-то с жутким "еврейским" акцентом произнес я и сам этому немало удивился.

- Моншэррр, я вас прррошу прррэйти в мой скррромный уголок на файв-о-клок! - продекламировал громче, несуразно растопырив руки.

Наступила полная тишина. Председатель повернулся и уставился на меня с нескрываемым любопытством.

- Пришел Фока. Хозяин сам его встречает и прямо у порога угощает.
  Вот счи на вертеле, вот сэндвичи с блинами, из рррэдьки пудинг, фирменный калатч – закуска к легкому вину “Перватч”! - значительно повысив голос, продолжил я в надежде, что это будет последней фразой.

Теперь-то дошло во что ввязался! Надежды не оправдались. Члены комиссии с явным вниманием впились взглядами, ожидая продолжения, у меня же выступил холодный пот – далее из прочитанного не помнил ни строчки! Почти не помнил.
Отчаянно жестикулируя и корча рожи, сбиваясь, понес я не весть что, думая только об одном: когда же, наконец, остановят? Из-за столов послышались смешки, они перешли в хохот, в какой-то визг с похрюкиванием…

- И все, что видишь здесь вокруг ты должен с хреном съесть, мой друг! - вопил я со зверской гримасой, пожирая глазами членов комиссии.

Я готов был загрызть их... или провалиться сквозь землю! Это было ужасно! Самое ужасное, что я вставлял в экспромт куски из других басен.

- Как смеешь ты, наглец, нечистым рылом здесь чистое мутить питье мое? - не к месту, в очередной раз не к месту, процитировал Крылова охрипшим уже голосом, что, конечно, вызвало очередной взрыв хохота.

Но остановиться не получалось, я как будто раздвоился: язык молол сам по себе, а мозг критически анализировал сказанное и лихорадочно искал выход из создавшегося положения.
За словами мысли явно не поспевали.

- А повара велю у стенки зарубить, чтоб там речей не тратить по-пустому, где нужно власть употребить!

Не продекламировал, а скорее прорычал отсебятину, угрожая присутствующим кулаком.

Катастрофа! Время перестало течь...
Точку в этой вакханалии нужно было ставить самому. Пожалуй, это была первая здравая мысль. В голове мгновенно всплыло окончание пародии, и я, зачем-то подойдя к наиболее удаленному столу, гордо произнес:

- С тех пор я замечаю: не пьет Фока ни перватча, ни чаю!

Затем, как мне казалось “по-театральному”, низко поклонился, а когда выпрямился, глазам предстала кошмарная картина: члены комиссии дергались в конвульсиях, кто-то, распластавшись по столу, отчаянно колотил по нему руками, другой, мыча жутко мотал головой, а одна дама…, да что там рассказывать. Председатель, раскачиваясь на стуле, с завидной силой махал руками и зычно выл: “У- у-у-у-у! У-у-у-у-у!”

Сколько так продолжалось, не знаю. Я все еще пребывал в полной прострации.

Наконец, более-менее все успокоились, приняли человеческий вид. Председатель эффектным движением поправил волосы и, широко улыбаясь, вынес вердикт:

- Годится! Полагаю, все согласны. Готовься к экзаменам. Не надо лихачить, не надо пародий. Гы - ы - ы - ы !

Ответом был лишь жалобный стон:

- Но я же уже поступил в один институт.

- В какой? - изумился председатель комиссии.

- В МХТИ.

- МХТИ, МХТИ? Московский художественно-театральный институт? У-у-у-у! У-у-у!

Кажется, еще что-то было…

Я вывалился на свежий воздух. Боже, какое это счастье снова почувствовать себя свободным человеком! Как прекрасен мир вокруг! Как приятно снова увидеть милое лицо, однако, моя знакомая, бледная, как полотно, с опаской подошла и с каким-то отчуждением выдавила из себя:

- Ну-у-у?

- Прошел. - прошептал я удрученно.

Знакомая отшатнулась, словно услышала какую-то гадость. Другие тоже посмотрели на меня, прямо скажем, не слишком дружелюбно. Расфуфыренная девица, стоявшая рядом, презрительно фыркнула, а парень, державший ее за пальчик, испуганно перекрестился. Все слегка расступились. Я изобразил подобие улыбки и на ватных ногах пошел к фонтану - мне необходима была опора. Жаль воды в нем не было. Только там заметил, что рубашка наполовину вылезла из брюк, и с нее исчезла пара пуговиц …

Подруга провалилась. Она заявила, что моя безобразная выходка крайне негативно отразилась на работоспособности комиссии, в результате чего мэтры не смогли объективно оценить ее талант, и с такими эгоистами как я ей не по пути. 

Так что служить Мельпомене и до этого случая не хотелось, а уж после - тем более. Возможно вы и не поверите, но меня даже слово "театр" раздражать стало. Дикая история!
 

www.litprichal.ru

Как подбирать монолог при поступлении в театральный

Как мы знаем, сейчас разгар прослушиваний в театральные (творческие) вузы России. Толпы, километры абитуриентов штурмуют звездные олимпы. Или по крайней мере, подходы к ним. И все большее количество абитуриентов заботит подготовка сильной программы для поступления. И я получаю на почту море вопросов. «Подскажите, помогите, посоветуйте». И чтобы ответить сразу всем на большинство этих вопросов — я и создал данную статью. Надеюсь, она кому-то поможет.

 Итак, вначале коснусь некоторых распространенных мифов при поступлении. Я совершенно не понимаю, откуда у людей берется эта информация. Но, тем не менее...

1) Миф 1. «Для поступления лучше использовать описательную прозу». Это совсем не так. Лучше читать монолог. Почему? Потому что описательная проза ограничивает вас в выразительных средствах. Когда вы читаете монолог (особенно, если он созвучен вам) — вы проявляете свои эмоции, так или иначе. В описательной прозе эмоций меньше, и они более одноплановы. В монологах эмоций больше, они более яркие. Их и нужно брать. Или, по крайней мере, на них делать ставку.

2) Миф 2. «Для выбора произведения „пол“ вашего персонажа не важен». Для меня большая загадка, зачем девушки иногда берут отрывки, созданные для ребят. Вам нужны ИМЕННО женские монологи. Или стихи, написанные женщинами-поэтессами. Это важно понимать. Приемная комиссия, слушая ваше выступление (если, конечно, оно талантливо исполнено) будет прикидывать, какие женские роли вам давать. ЧТО ВАМ ИГРАТЬ-ТО. А значит, берите «женский» материал. И даже — если это басня — берите басню с «женскими» персонажами.

3) Миф 3. «При выступлении не надо ничего играть, будьте органичны». Тут вопрос весьма тонкий. Вообще, забегая вперед, нужно очень не ошибиться с материалом: вам должно быть понятны чувства, которые испытывает персонаж, от лица которого идет монолог. Странно было бы, если бы герой «вашего» произведения, попавший в сложные жизненные обстоятельства, легко и приятно «барабанил» свой текст. Ибо я всегда говорю — а в чем исполнение-то? Этак может каждый встречный-поперечный. Различие-то в чем? В чем талант?

Послушайте, и это ОЧЕНЬ важно. Текст должен быть вами ПРИСВОЕН. Он должен стать ВАШИМ на эмоциональном уровне.  Что это такое? Это значит, что вы должны понимать чувства персонажа, поскольку у вас в жизни УЖЕ БЫЛА такая же или похожая ситуация. Вы должны вспомнить эту ситуацию, немножко покопаться в себе и вспомнить, как вы себя вели, что ощущали, как говорили. И на этом ощущении сказать монолог. Все.

Мне как-то написал один парень, с просьбой подобрать ему монолог для поступления. Поищите там-то, — сказал ему я. Парень поискал и выдал мне «на гора» один не очень известный текстик. Почему именно это, — спросил я. — Я его чувствую. У меня была в жизни такая же ситуация, — ответил парень.

И это правильно. Играть ничего не надо. Но вы должны ощущать, что происходит, должны понимать, что чувствует ваш герой. И тогда все получится. Главное — не пытаться выдавливать из себя эмоции, стараться быть максимально естественным.

Ну, а теперь — вот три правила нахождения подходящего вам прозаического или драматургического отрывка и работы с ним.

1) Текст должен вас цеплять. Заражать эмоцией, побуждать его поиграть. Не интересный или не понятный вам текст брать не нужно. Театр — это игра, как ни крути. Нужно брать текст, который возбуждает фантазию и эмоции, который ХОЧЕТСЯ говорить.

2) Не нужно брать большой текст. Возьмите средний или небольшой. Никто не будет слушать вас 2 часа, абитуриентов и так — хоть пруд пруди. Если монолог большой и — нравится вам — возьмите карандашик, и чуть его порежьте. Поверьте — комиссии — до глубокой фени, насколько полно вы воспроизведете монолог. Они будут следить за тем, насколько вы ОРГАНИЧНЫ и УБЕДИТЕЛЬНЫ. А не за текстом, как таковым.

Еще раз повторяю: мальчики берут «мужские» театральные монологи, девочки — «женские» театральные монологи. И не наоборот!

3) Ну, предположим, монолог вам понравился, он небольшой (или вы его сократили). Все, вроде, хорошо. Дальше что? А дальше, милый друг, вам надлежит прочитать пьесу, откуда взят этот монолог. Да-да. Нужно будет потрудиться! ОСОБЕННО внимательно (и не один раз!) нужно будет проработать кусок, предшествующий монологу. Нужно понять, с кем говорит «ваш» герой, какие у него отношения с собеседником, и САМОЕ ГЛАВНОЕ — что он хочет получить в результате своей речи. Это самое главное. «Зачем я это делаю? Что хочу получить?» Вот, в чем вопросы:)

«Ваш» герой может, например:

— убеждать (в надежде получить согласие собеседника на что-то),

— обвинять (получая извинение или раскаяние),

— оправдываться-раскаиваться (получая прощение),

— призывать (побуждать) к действию (получая помощь или поддержку),

— размышлять, искать решение или ответ (получая ответ или совет — на свои вопросы)...

И так далее. Некоторые монологи герои произносят в одиночестве. Но даже и тогда — надо ВЫДУМАТЬ себе собеседника, например, из числа друзей героя или его ближайшего окружения. Надо точно себе представлять реакцию вашего собеседника на определенные слова. Надо нарисовать его ВЖИВУЮ, просто представив его среди ваших друзей, подруг, родственников или просто знакомых.

Вот, все. Удачи при поступлении в театральный вуз. И, чтобы вам было чуть легче — я открыл новую группу ВКонтакте — «Театральные монологи» (у меня в блоге есть ссылка). Их там сейчас уже — под сто. Заходите. Думаю, обязательно себе там что-то подберете.

Всегда ваш,

Александр Баринов

 

Источник: Блог Александра Баринова

Вступите в группу, и вы сможете просматривать изображения в полном размере

subscribe.ru

10 вопросов и ответов для поступающих в театральные вузы

Это завершающая часть статьи, начатой тут и продолженной тут, о самых актуальных вопросах и о том, что нужно для поступающих в театральные вузы или в театральное училище. И если Вы не читали предыдущие материалы, а попали сразу на этот — лучше Вам с ними ознакомиться.
А я — продолжаю.

Вопрос 6. «Посоветуйте мне юмористические (трагедийные) и т.д. произведения или прозу для поступления в театральный вуз».

Ответ: Такие просьбы я слышу постоянно. И уже устал на них отвечать. Это вопрос из серии — «подскажите, какая у меня болезнь» — по телефону. Невозможно — не видя человека, сказать, какая у него «болезнь». Ответить на это можно — если только Вы экстрасенс. Я не экстрасенс. Поэтому — по порядку.

В человеке, избравшем актерскую профессию, — есть два элемента, которые должны находиться в постоянном балансе. Это — органика и темперамент. Органика — это Ваша природная естественность. Темперамент — это Ваша эмоциональная природа (индивидуальная заразительность). Она выражается в том, как ярко Вы можете выражать эмоции. Темперамент проявляется в речи, мимике и жестах. Актер без темперамента — полуживой актер. Актер без органики — мертвый актер.

Иными словами, отсутствие темперамента — серьезная ошибка, возникающая из-за недостатка подготовки (но каждый человек имеет темперамент, поверьте мне, — важно понять, какой он и какая у человека эмоциональность). Отсутствие (нарушение) органики (обычно встречающееся из-за серьезных и системных ошибок в самой подготовке) — грех.

Если Вы попытаетесь выжимать (выдавливать) из себя эмоции — Вы рискуете потерять органику. А ее отсутствие — смотри абзац выше. С другой стороны, читать что-либо «с холодным носом» — тоже негоже. Где же выход?

А он прост, как это ни странно. Когда Вы подбираете себе программу — Вы должны, прежде всего, думать, насколько Вас ТРОГАЕТ тот или иной материал. «Трогает» — это значит возбуждает в Вас эмоциональность, что является ключом к Вашему темпераменту. Ответ «не знаю» тут не подходит. Не знаете — идите работать в аптеку. А если Вы хотите заниматься актерской профессией — приходится знать (или, по крайней мере, пытаться понять). На самом деле, каждый человек, мало-мальски эмоциональный — знает. А «не знаю» — это все от лукавого.

Итак, если Вы нашли произведение (отрывок, прозу для поступления, стихи для поступления, женские или мужские монологи), который заставляет Вас СОЧУВСТВОВАТЬ (сострадать или вызывает другие СИЛЬНЫЕ эмоции) — это уже, по крайней мере, наполовину — решение. Далее — возникает вопрос: «как читать»? Скажу странную вещь: это вообще не должно Вас беспокоить. А заботить Вас должно: действуете ли Вы в том произведении, что читаете, или не действуете. А вот, что такое действие — это уже седьмой вопрос:)

Вопрос 7. «Что значит — действовать?»

Ответ: Действие — это совершение определенных поступков, обращенных к ПАРТНЕРУ с пониманием, ДЛЯ ЧЕГО я говорю ту или иную фразу и ЧТО я при этом хочу. Чтобы ЧТО получить? Чтобы получить согласие, извинение, прощение, решение... Запомните: без действия на сцене ничего нет. Многие (даже известные) актеры, к сожалению, псевдодействуют, ибо имитируют действие, а другие — им подыгрывают.

Чтобы понять, что такое действие — вспомните ситуацию, когда Вы взаимодействовали с другим человеком для получения чего-либо. В школе, когда хотели, чтобы Вам не поставили двойку; с родителями, когда хотели, чтобы они Вас отпустили куда-либо; на работе, когда хотели что-то от начальства. Что это было? Вспомните!

Не пытайтесь повторить это один в один, а просто вспомните, что Вы чувствовали тогда, что было перед Вами? Была простая и понятная ЦЕЛЬ. И Вы к этой цели бежали, летели, стремились. Так вот — если Вы получили то, что хотели — значит Вы — действовали.

И не важно, какой там был текст, что именно Вы говорили. Вы ДЕЙСТВОВАЛИ. Действие определяется целью. Точнее, достижением цели. И никакой мистики тут нет.

Вопрос 8. «Правда ли, что женщины-педагоги (члены приемной комиссии) „неровно дышат“ к молодым людям, а девушек — „отцепляют“, и отнюдь не из-за степени их подготовки?»

Ответ: Да, к сожалению, это нередко так. Особенно этим грешат дамы после 50. Не знаю, что там у них происходит в данном возрасте. Но знаю случай, когда одна пожилая дама не брала на курс девушек (правда, слава Богу, она на курсе лишь педагог, а не художественный руководитель). Это очень жаль, что на курсы в творческие вузы иногда осуществляют набор не очень здоровые люди.

Вопрос 9. «Как вести себя во время прослушивания?»

Ответ: Прежде всего, Вам надо постараться успокоиться. Я прекрасно понимаю все эмоции абитуриентов при поступлении. Но помните — чем более Вы спокойны — тем лучше покажетесь. Для того, чтобы успокоиться — перед поступлением надо сделать сто вдохов и выдохов, ни на секунду не отвлекаясь от подсчета. Вдохи и выдохи могут быть глубокими или нет — это не важно. Помните — чтобы успокоиться — нужно переместить внимание на что-то другое. В данном случае — на дыхание.

Во-вторых, Вам может показаться странным то, что я сейчас скажу, но... Когда Вы выходите перед комиссией — в этот самый момент — полностью снимите с себя ответственность за все, что Вы делаете. Ибо ни на что повлиять Вы в этот момент не можете. Просто воспримите это, как данность.

И третье. Всегда находите себе «партнера» среди членов приемной комиссии. Иными словами, выбирайте человека, который там «главный». И читайте именно ему. Сделайте его своим другом, своим партнером. Добивайтесь от него, через текст. Ищите зацепки.

Помните — театр — партнерское искусство. Без партнера там нельзя. Полюбите тех, кто сидит перед Вами, с какими бы лицами они не сидели. И помните — от Вас в этот момент уже НИЧЕГО не зависит.

Вопрос 10. «Чего не нужно делать при поступлении в театральный вуз?»

Ответ: Не нужно ничего наигрывать и придумывать. Прежде всего, будьте собой. Ведь на курс берут не Гамлета Шекспира, Катерину Островского или Чацкого Грибоедова. Берут ВАС со всеми Вашими потрохами. Так идите. И... смелее.

P.S.: если Вы хотите записаться на актерские или режиссерские курсы — это можно сделать тут

Всегда Ваш,

Александр Баринов

Театральная школа в Москве

« Актерское мастерство: упражнения и этюды — как делать, что показывать? Актерское мастерство: 5 распространенных мифов и заблуждений »

xn----8sbcflre0apkqdho.xn--p1ai

№8 Список литературы для поступления. ГИТИС

Список литературы рекомендуемой к поступлению в театральный институт ГИТИС.

Здесь на сайте вы так же найдете множество актуальной и полезной информации для поступления, советы абитуриентам.

Посмотрите внимательно разделы .  Это увеличит ваши шансы.

ГИТИС

— Художественная литература.
— Литература по специальности.
— Пьесы.

Художественная литература:

А.С. Грибоедов «Горе от ума»:
Проблема жанра. Основные приемы
Система образов комедии. Проблема прототипов
Смысл названия комедии. Проблема ума и безумия
Время: его герой и антигерой. «Горе от ума» как политическая комедия
Образ Софьи

А.С. Пушкин:
Тема свободы в лирике Пушкина
Пушкин о назначении поэта и миссии поэта
Философская лирика
«Даль свободного романа». Замысел и творческая история «Евгения Онегина»
Проблематика и герои романа «Евгений Онегин»

М.Ю. Лермонтов:
Лирический герой Лермонтова. Основные мотивы лирики поэта
Тема Родины в лирике Лермонтова
Композиционное и художественное своеобразие романа «Герой нашего времени»
«Герой нашего времени» как социально-психологический и философский роман
Мотив странствия в романе «Герой нашего времени»

Н.В. Гоголь:
Художественный мир поэмы Н.В. Гоголя «Мертвые души»
Манилов и Плюшкин — два типа характеров в поэме «Мертвые души»
Образ Чичикова. «Повесть о капитане Копейкине»
Образ города в поэме «Мертвые души»

А.Н. Островский:
Мир и личность в пьесе А.Н. Островского «Гроза»

А.А. Фет:
Шеншин и Фет: жизнь и стихи

Ф.И. Тютчев:
«Лицом к лицу над пропастию темной…». Трагизм человеческой жизни в лирике Тютчева
Природа и человек в лирике Тютчева
«Поединок роковой…» (любовь в лирике Тютчева)
Хаос и космос в лирике Ф.И. Тютчева

Ф.М. Достоевский:
«Преступление и наказание». Мир романа
«Преступление и наказание». Проблемы свободного сознания: искушение «арифметикой»
«Преступление и наказание». «Особый реализм»
«Преступление и наказание». Раскольников как нигилист
«Преступление и наказание». Самообман Раскольникова
«Преступление и наказание». Раскольников и его оппоненты. «Преступление и наказание» как полифонический роман
«Преступление и наказание». Крушение идеи Раcкольникова. Эпилог романа

Л.Н. Толстой. «Война и мир»
Слово о Толстом
История создания романа
Смысл названия романа
Жанровое и художественное своеобразие романа. Система образов
«Наполеоновская идея» и образ Наполеона. Философия войны в романе
Философские искания Толстого: «мысль народная»
«Мысль семейная» в романе
Духовные искания центральных героев романа
Лучшие минуты жизни князя Андрея
Русский граф с французским именем

И.А. Гончаров:
«Обыкновенная история»
«Меж ними все рождало споры…». «Обыкновенная история»
«Обломов». Типы и архетипы
«Обломов». «Задача существования» и «практическая истина». (Обломов и Штольц)
«Обломов». Испытание любовью
«Обломов». Идеал и идиллия

А.П. Чехов:
Чехов и традиции русской литературы
Художественные особенности прозы Чехова
Театр Чехова: новая драматургия
«Распалась связь времен…» Комедия «Вишневый сад»
Комедия «Вишневый сад». Система персонажей

М.Е. Салтыков-Щедрин (Глава из учебника И.Н. Сухих «Русская литература. ХIХ век»)
Ссыльный литератор: Салтыков и Щедрин
Странный чиновник: «красный вице-губернатор»
Строгий редактор: школа «Отечественных записок»
Суровый сатирик: путем Эзопа
Основные даты жизни и творчества М.Е. Салтыкова-Щедрина
История одного города. История: Глупов и Россия
История одного города. Один город: времена и нравы
История одного города. Повествователь: маски издателя
История одного города. Оно: что случилось с историей?

Список литературы к экзамену по специальности:

1. Белинский В. «Гамлет», драма Шекспира. ;
2. Мочалов в роли Гамлета. В сб.: Белинский о драме и театре. М. -Л., 1948. ;
3. Гоголь и театр. М. -Л., 1952. ;
4. Горчаков Н. Режиссерские уроки К. С. Станиславского. М., 1952. ;
5. Режиссерские уроки Евг. Б. Вахтангова. М. 1957. ;
6. Гончаров А. Режиссерские тетради. М., 1980. ;
7. Голубовский Б. Место работы — театр. М., 1975. ;
8. Завадский Ю. Рождение спектакля. М., 1975. ;
9. Захаров М. Контакты на разных уровнях. М., 1986. ;
10. Кнебель М. Поэзия педагогики. М., 19&4. ;
11. Мейерхольд Вс. Статьи, письма, речи, беседы. М., 1986, т. 1, 2. ;
12. Немирович-Данченко Вл. Театральное наследие. М., 1952. ;
13. Петров Я. Я буду режиссером. М., 1969. ;
√  14. Попов Л. О художественной целостности спектакля. М., 1959. ;
15. Пушкин и театр. Драматические произведения, статьи, заметки, письма. М., 1953. ;
16. Рудницкий К. Вс. Мейерхольд. М., 1981. ;
17. Русский драматический театр. М., 1976. ;
√  18. Станиславский К. Моя жизнь а искусстве. (Любое издание). ;
√ 19. Этика. М., 1961. <;
20. Таиров А. О театре. М., 1970 ;
21. Товстоногов Г. Зеркало сцены: в 2-х кн. Л., 1984. ;
22. Чехов М. Литературное наследие. М., 1995, т. 1,2. ;
√  23. Эфрос А. Профессия — режиссер. (Любое издание).

√ — можно бесплатно скачать в Библиотеке ArtGang.

Пьесы для поступления:

1 *Фонвизин Д. Недоросль
2 *Грибоедов А. Горе от ума
3 *Пушкин А. Маленькие трагедии
4 *Пушкин А. Борис Годунов
5 *Гоголь Н. Женитьба
6 *Гоголь Н. Ревизор
7 Лермонтов М. Маскарад
8 Тургенев И. Нахлебник. Месяц в деревне
9 *Островский А. Волки и овцы. Гроза. Бесприданница. Лес
10 Сухово-Кобылин А. Свадьба Кречинского
11 Толстой Л. Живой труп
12 *Чехов А. Чайка. Дядя Ваня. Три сестры. Вишневый сад
13 *Горький М. На дне. Мещане
14 Булгаков М, Дни Турбиных
15 Биль-Белоцерковский В. Шторм
16 Вишневский Вс. Оптимистическая трагедия
17 *Арбузов А. Таня. Иркутская история
18 *Розов В. Вечно живые
19 *Вампилов А. Утиная охота
20 *Петрушевская Л. Три девушки в голубом
21 *Лопе де Вега. Овечий источник
22 *Шекспир В. Гамлет. Ромео и Джульетта
23 *Мольер Ж. -Б. Мещанин во дворянстве. Тартюф
24 Бомарше П. Женитьба Фигаро
25 *Шиллер Ф. Коварство и любовь
26 Ибсен Г. Кукольный дом
27 *Брехт Б. Мамаша Кураж и ее дети

Звездочкой отмечены пьесы, обязательные для абитуриентов, поступающих на режиссерский факультет по специальности «Актер драматического театра и кино». Это значит, что если разговор зайдет о пьесах, то анализировать вы будете на примере именно этих пьес.

Вы так же можете посмотреть:

Вопросы коллоквиума. Щепка
Список литературы для поступления.ВГИК
Школьная программа по литературе
Литература для внеклассного чтения

 

artgang.ru


Смотрите также