Вистл как выбрать


Tin whistle FAQ - Woodwind Instruments

Я хочу купить вистл. Какой мне брать для начала?
Бери одну из недорогих моделей (каких именно читай ниже) в тональности сопрано ре (D).
Тональность ре означает что при всех закрытых дырках вистл дает в качестве своей самой нижней ноты ноту ре, а первые семь нот ре-шного вистла образуют ре-мажорную гамму. Это одна из самых распространенных тональностей в ирландской музыке, и если ты не планируешь в ближайшее время играть в коллективе, этой одной тональности тебе хватит очень надолго. Записи самоучителей и видео-уроков также практически всегда записываются на ре-шных вистлах.
Диапазон сопрано - это небольшие дудочки около 30см в длину, ищи именно такие. Бывают также здоровые дудки в тональности тенор ре, это лоувистл, и если у тебя нет опыта игры на духовых инструментах, покупать его в качестве первого инструмента я не советую, хотя в принципе начинать играть можно и на них, просто это сложнее.
Что касается производителей и моделей - тебе определенно понравятся Tony Dixon Traditional, Carey Parks (модели Ghost и Every) или Susato (Susato серии Kildare V я особенно рекомендую). Если совсем нет денег, можно взять Clarke Sweetone (не перепутай с Clare), это самый хороший вистл из тех, что можно достать за такие малые деньги. Из дешевых есть еще вистлы марок Generation, Feadog, Walton, Clare, Oak, но они тебе скорее всего не понравятся (ты конечно можешь нарваться на хороший вистл этих марок, но есть мнение, что проще выиграть в спортлото). Если ты не знаком с методами изготовления духовых инструментов и держишь флейту в руках в первый раз, исправить характеристики некачественного вистла в лучшую сторону ("твикнуть") ты скорее всего не сможешь.

Я хочу купить вистл / лоувистл. Где можно купить?
Если есть возможность, бери в оффлайне, так можно оценить качество инструмента перед покупкой. Если ты живешь в Москве или Питере - есть небольшой шанс найти высокие вистлы в обычных музыкальных магазинах. В Москве располагается основной офис интернет магазина ta-musica.ru которые торгуют различными этническими инструментами, в том числе вистлами и лоувистлами, в Новосибирске есть похожий интернет магазин dpshop.ru Данилы Панфилова. Если в данных двух магазинах того что тебе нужно нет, советую приобретать вистлы напрямую с официальных сайтов или напрямую у мастеров, избегай различных посредников типа алиэкспрессов и амазонов. Здесь ты найдешь множество ссылок на сайты зарубежных производителей: http://whistle.jeffleff.com/makers.html . В России тоже есть свои мастера. Александр Караваев изготавливает хорошие металлические настраиваемые вистлы и лоувистлы https://vk.com/whistles_workshop , Антон Платонов, помимо прочего, изготавливает хорошие пластиковые, пластико-металлические лоу-вистлы, деревянные высокие вистлы https://vk.com/antplatru .

Как выбрать вистл? На что обратить внимание при выборе?
Читай раздел Выбор вистла

Я хочу купить вистл, но не уверен в своих силах. Сложно ли научиться? Нужно ли иметь музыкальное образование? Где учат играть на вистле?
Сам по себе, вистл - очень простой инструмент, и овладеть им на базовом уровне может любой, даже ребенок. Поэтому играть на вистле легкие, известные мелодии может каждый. Однако не стоит забывать, что чаще всего вистл используют для игры ирландской народной музыки, а это очень глубокий и сложный жанр со множеством своих уникальных особенностей, в котором возможности и потенциал вистла раскрываются наиболее полно. Отсюда вытекает ответ на следующий ваш вопрос - в обычных российских музыкальных школах вы вряд ли сможете встретить преподавателя хорошо разбирающегося в нюансах ирландской народной музыки, не стоит думать, что традиционная игра на вистле ничем не отличается от, например, классической игры на блокфлейте. Конкретно традиционной игре на вистле, на серьезном уровне, обучают очень немногие музыканты-энтузиасты, проводя занятия индивидуально, часто по скайпу. Однако не стоит унывать - ирландскую музыку веками сочиняли и играли люди не имеющие никакого музыкального образования, а традиция её изучения практически целиком основана на восприятии музыки на слух и попытках повторить услышанное. Все что вам нужно - хороший инструмент, доступ к традиционной музыке (в наш цифровой век с этим проблем у вас не возникнет), базовые знания которые можно получить из книг-самоучителей и желание. Вистл - один из тех инструментов, которыми успешно можно овладеть самостоятельно. Подавляющий процент вистлеров научились играть своими силами, и вы тоже научитесь.

Насколько вистл громок?
Разные модели вистлов могут сильно различаться по громкости. Однако в целом, вистл это не столь громкий инструмент, так что проблем с соседями у вас скорее всего не будет, особенно если вы воздержитесь от игры ночью. Волынщикам и саксофонистам в этом плане заметно труднее. Если вы все же опасаетесь за спокойствие окружающих вас людей, присмотритесь к таким моделям как Clarke Sweetone или Tony Dixon Trad, это довольно тихие инструменты. Вистлы Susato напротив имеют репутацию громких (хотя тут есть нюансы, к примеру вистлы серии V звучат тише серии S). Если вы намерены выступать на сцене с коллективом, вам скорее всего придется использовать микрофон, иначе за некоторыми инструментами вас могут не услышать.

Можно ли начинать сразу с лоувистла?
Можно, но осторожно. Не бери сразу огромный лоу D, начни с лоу G. Будь аккуратен, прежде чем заказывать лоувистлы по интернету - узнай сперва расстояние между дырками и прикинь, подойдет ли он тебе. Сразу готовься к тому, что появятся проблемы с записями аудио-приложений к учебникам - они все записываются на ре-шных инструментах, так что если захочешь поиграть вместе с ними, придется менять их тональность в аудио-редакторах.

Я купил вистл, с чего мне начать?
Читай раздел Обучение игре на вистле

Какой рукой закрывать нижние три отверстия а какой верхние три?
На вистлах не имеет значения какой рукой ты будешь закрывать нижние три отверстия - левой или правой, однако если ты планируешь переходить на другие духовые, (ирландскую флейту, поперечную флейту, блокфлейту, волынку …), имей в виду - обычно эти инструменты делают для правшей, для левшей - только по отдельным заказам, поэтому лучше закрывай нижние отверстия правой рукой, а верхние - левой.

Требует ли вистл какого-то особого ухода?
Если ты вдруг откуда-то достал деревянный вистл, то да, нужно вытирать влагу после игры и время от времени пропитывать инструмент маслом, все как и в случае других деревянных духовых - погугли например как ухаживать за деревянной блокфлейтой, все то же самое справедливо и для деревянного вистла. Некоторые вистлы (например Clarke Original) имеют деревянный блок (fipple, фиппл), за состоянием которого лучше бы тоже следить. С другими материалами (металл, пластик) никакого особого, регулярного ухода не требуется, особенно если ты бережно относишься к инструменту - не оставляешь его где попало, моешь руки перед игрой, не играешь после еды / выкуренной сигареты. Вистлы из металла и пластика обычно просто промывают время от времени прохладной водой. Старайся не испытывать судьбу подвергая инструмент резким перепадам температур. Интересный факт - если обильно намочить изнутри свисток и тело вистла, то звучание инструмента улучшится на некоторое время. Не переусердствуй с этим, помни, что вода может размягчить клей удерживающий фиппл / свисток вистла на месте. Не опускай пластиковые вистлы в горячую воду, дешевый пластик может изменить свою форму. Деревянный инструмент вообще держи подальше от воды и насухо протирай скопившуюся влагу после игры.

Я купил вистл нестандартной тональности и не могу найти аппликатур под него.
Все вистлы имеют одинаковую аппликатуру, не важно что у тебя в руках - C-вистл, D-вистл, или E-лоувистл, играй так, будто у тебя в руках сопрано-ре-вистл. Единственная сложность может возникнуть при взятии ноты "натуральное До" для сопрано-ре-вистла и аналогичных в других тональностях. Данные ноты славятся тем, что аппликатуры для них могут сильно меняться от одной модели вистла к другой.

Чем различаются высокие вистлы и лоувистлы?
Размерами и как следствие диапазонами - высокие вистлы это сопрано и меццо-сопрано, они меньше, имеют более высокий, громкий звук, все диапазоны ниже - это лоувистлы, они больше, имеют более низкий, утробный звук. Лоувистлы любят использовать для игры более медленных мелодий, например эйров. Из-за больших расстояний между игровыми отверстиями, лоувистлы держат по-другому, так называемым волыночным хватом (“piper grip”) - при котором большинство дырок закрывают средними фалангами а не подушечками пальцев. Как правило, лоувистл имеет больший расход воздуха и в целом играть на них сложнее.

В каких случаях нужно играть C (натуральное До), а в каких - С# (До-диез)?
Если кратко - натуральное до обычно играют в мелодиях, написанных в тональности соль-мажор (один диез при скрипичном ключе на нотном стане). Более строго: натуральное до играют в мелодиях в ля-дорийском, соль-ионийском, ми-эолийском или ре-миксолидийском натуральных ладах. Мелодии в других натуральных ладах с большой долей вероятности окажутся в си-эолийском, ля-миксолидийском, ми-дорийском или ре-ионийском ладах и будут исполняться через до-диез. Если хочешь подробностей, читай раздел "Базовые сведения" в основной статье о вистле или любую книгу по теории музыки. О натуральных ладах в ирландской традиционной музыке хорошо расписано в книге Грея Ларсена "Основной курс по ирландской флейте и тинвистлу".

Как проверить по тюнеру что вистл настроен правильно?
Если твой тюнер (устройство или специальная программка) не показывает ноты в явном виде, а лишь выдает частоты, то ты можешь воспользоваться таблицами частот, например из статьи википедии "Октавная система"
Нижняя октава вистла сопрано ре соответствует второй октаве, верхняя - третьей октаве. У лоувистлов диапазон смещен в первую-вторую октаву. Не беспокойся о небольших отклонениях (15-20 центов), это допустимо.
Кстати, зная частоты нот одной октавы, можно легко рассчитать частоты этих же нот в других октавах - для этого достаточно знать то, что значения частот удваиваются при переходе на октаву выше.

Я проверил по тюнеру и заметил, что мой вистл не строит, что можно сделать?
Если у тебя цельный вистл, может помочь только твик. Если у вистла подвижный снимаемый свисток, попробуй подвигать его вверх-вниз. Если у тебя вистл с пластиковым свистком, который закреплен и не снимается, но явно является отдельным от тела, можешь попробовать поместить вистл в теплую воду, размягчить клей и сдвинуть свисток. Используй этот способ на свой страх и риск. На строй вистла может оказывать влияние температура окружающей среды, что опять же можно компенсировать изменяя положение свистка.

Где я могу найти ноты для вистла?
Ноты для вистла принципиально ничем не отличаются от нот других духовых, той же блокфлейты, однако есть специальные сборники (вистлбуки, whistlebooks) мелодий (в основном ирландских народных) для вистла которые могут даже содержать аппликатурные схемы закрываемых дырок под каждой нотой для новичков. Советую не привыкать к этим схемам и осваивать чтение нот. Однако не переусердствуй и с этим - нотная запись народной музыки это не совсем тоже самое что нотная запись классических произведений, народные исполнители воспринимают нотную запись мелодии не как единственно верный вариант мелодии, а как некую основу, отправную точку, от которой можно отталкиваться и изменять произведение согласно своим предпочтениям (именно так возникают вариации народных мелодий). В нотной записи народной музыки редко записываются орнаменты, т.к. каждый музыкант играет их как сам захочет и где захочет (более того, нет даже устоявшихся нотных обозначений для катов, страйков, роллов и некоторых других орнаментов из-за их специфичности). Если есть возможность, научись читать abc-нотацию, народную музыку часто записывают и хранят в данном формате.

Вистлбуки:

  • Ireland's Best Tin Whistle Tunes
  • 110 Best Slow Airs
  • O'Neill's Dance Music Of Ireland
  • Slowplay Jig, Reels & Hornpipes

Достать все это можно тут: http://tinwhistle.breqwas.net/books.php (сохраненная копия).

Базы данных различных мелодий:

Мой вистл издает неприятные звуки при игре нот.
Причины может быть три: либо ты неплотно закрываешь дырки, либо ты дуешь слишком сильно / слабо, либо у тебя некачественный инструмент.

Мой вистл в Ре вываливается из рук при игре нот Си, До-диез.
Попробуй придерживать вистл мизинцем нижней руки под нижнем отверстием, либо зажимай пальцем нижнее отверстие.

Как играть на вистле ноты верхней (второй) октавы?
Используй передувание.

Что такое передувание?
Это усиление силы вдуваемой воздушной струи для игры нот верхней октавы.

При непрерывном наращивании силы вдуваемой струи, при переходе от ноты нижней октавы к ноте верхней, в середине перехода я слышу неприятный призвук.
Этим страдают многие бюджетные модели вистлов. Попробуй играть ноту верхней октавы с атакой, пропуская этот неприятный промежуток..

Что такое игра ноты с атакой?
Это артикуляционный прием, который позволяет более чисто играть начало ноты. Это легкое движение языком с которого начинается процесс вдувания воздушной струи в свисток, это движение получается например при произнесении шепотом слова “Ту”.
Аналогичный термин в английском языке - “Tonguing”

Как разучивать мелодии?
Также как и стихи - дели мелодию на небольшие фрагменты, заучивай каждый по отдельности а затем соединяй их в одну мелодию.
Читай также статью: Как разучивать новые мелодии

Можно ли играть хроматику?
Да можно, с помощью полу-прикрытий или вилочных аппликатур, см. также: https://www.youtube.com/watch?v=Ms8esenQXxk

Спустя некоторое время непрерывной игры я начинаю испытывать затруднения при извлечении нот - звук по непонятным причинам срывается, захлебывается, глушится.
Скорее всего это из-за скопившегося конденсата и слюней внутри свистка. Есть два способа (называемых продуванием) избавления от конденсата - либо резко сильно втянуть в себя воздух не вынимая свисток изо рта (более быстрый способ которым при умении можно пользоваться даже во время исполнения мелодии), либо закрыть окошко свистка пальцем и сильно вдуть воздух в свисток (более медленно, предполагает прекращение мелодии). Первый способ (втягивание воздуха) не слишком гигиеничен, так что лучше пользоваться вторым способом.

Почему моя игра на вистле звучит так скучно и бедно по сравнению с профессиональными исполнителями?
Скорее всего ты не используешь орнаментацию.

А что такое орнаментация и где можно ей научиться?
Читай нашу справку, смотри обучающие ролики на youtube, читай книгу Грея Ларсена "Основной курс по ирландской флейте и тинвистлу".

У меня не получается играть мелодии быстро.
Со временем скорость придет, больше тренируйся, играй сперва в медленном темпе, наращивай скорость постепенно. Есть железное правило, работающее с любыми музыкальными инструментами - чем больше времени ты потратил на игру мелодии в медленном темпе, тем чище и быстрее ты сможешь исполнить данную мелодию впоследствии.

У меня не получается играть каты / страйки / роллы / крэнны быстро.
Со временем скорость придет, больше тренируйся. При игре орнаментов держи пальцы расслабленными.

Я играю на вистле как бог. Что делать дальше?
Возьми и запиши хороший видео-гайд по орнаментации для вистла, с последовательным разбором мелодий, их днем с огнем не найти. Ходи на сейшены, играй в парках и пабах за деньги, клей эльфиек на сходочках роливиков. Как насчет попробовать ирландскую поперечную флейту или любой другой инструмент? А своими руками сделать вистл у тебя желания нет?

У меня остались вопросы, где их можно задать или найти дополнительную информацию?
В нашем треде, на форуме http://tinwhistle.breqwas.net/board/index.php . В vk есть несколько групп, посвященных вистлу. Вы так же можете оставлять ваши вопросы прямо тут (редактируя страницу), возможно кто-нибудь допишет ответ.

woodwind-instruments.wikidot.com

TinWhistle.Breqwas.Net -- Тин Вистл для тех, кто хочет научиться играть, но не знает с чего начать...

Это очень просто! Сыграть свою первую, несложную мелодию можно уже через несколько минут, после того как ты впервые взял вистл в руки.

Опыт игры на других инструментах совершенно необязателен. И про плохие отметки в школе на уроках музыки можно забыть (хорошие отметки тоже не важны, кстати).

Все уроки приводятся для вистла D

D -- это такая тональность (по-русски "Ре"), самая распространённая для ирландской музыки. Если ты учишься на вистле в другой тональности -- будь готов к тому, что записи мелодий и нот в этих уроках сделаны на вистле D, и на слух отличаются от того, что выходит у тебя.

Как держать вистл

Берём вистл так, чтобы указательный, средний и безымянный пальцы одной руки ложились на верхние три дырочки, а указательный, средний и безымянный пальцы другой руки -- на нижние три дырочки.


Какую руку поставить сверху

Лучше левой рукой держать вистл за верхнюю часть, а правой -- внизу. При игре одинаково часто приходится шевелить пальцами обеих рук, поэтому ни правши, ни левши преимуществ не имеют. На вистле можно замечательно играть и с обратной постановкой рук (правая сверху). Однако, другие родственные инструменты (например, ирландская флейта), часто приспособлены для традиционного расположения рук. Привыкнув играть по-другому переучиться будет трудно.

Как закрывать дырочки

Дырочки нужно закрывать подушечками пальцев, а не их кончиками. Так получается плотнее, а неплотно закрытое отверстие свистит, шипит, пропускает воздух и мешает сыграть нужную ноту.

Следи за тем, чтобы пальцы не были напряжены. Сначала кажется, что чем сильнее ты сжимаешь вистл, тем плотнее закрываешь дырочки. На самом деле держать вистл мёртвой хваткой совсем не обязательно, а даже нежелательно - будут уставать пальцы и кисти рук.

Дуем!

Берём вистл, закрываем три верхние дырочки и дуем в него.

Дуть в вистл нужно очень нежно! Если дуешь правильно, а дырочки закрыты плотно, получится вот такая нота:

Если ты слышишь какой-то другой звук -- причины может быть только две. Либо неплотно закрытые отверстия, либо неправильная сила воздушной струи -- попробуй дуть посильнее/послабее. Кстати, каждая нота на вистле обозначается соответствующей буквой от "A" до "H". Та, что ты только что сыграл, называется "G" (или по-русски "Cоль").


Ту-ту-ту

Когда начинаешь дуть в вистл, нужно языком выделять начало ноты, как бы произнося "туууу". При этом приставляешь сначала язык к нёбу и легонько выбрасываешь воздух -- получается резкий переход к звучанию, как его ещё называют -- атака.
Вот, послушай как это звучит:

Если этого "тууу" не делать, начало ноты получается вялым. Попробуй оба варианта и почувствуй разницу.Да, кстати, все эти трюки с выделением нот называются артикуляцией. Артикуляция языком по-английски называется tonguing (как это по-русски? языкание?! 8)).Для начала я рекомендую выделять таким образом каждую ноту, которую ты играешь.

Нота "A"

Нота "G" получается без проблем? Отлично. Разучиваем следующую. Закрываем теперь две верхние дырочки:


Так она звучит:

Нота B

Со следующей нотой - СИ - никаких проблем уже быть не должно. Оставляем закрытой одну верхнюю дырочку. Если при этом вистл выпадает у тебя из рук -- можешь придерживать его нижней рукой, за нижние дырочки (одну-две). На звук это не повлияет.


Ты не забываешь про "туууу"?

Мелодия. Первая часть.

Ты уже знаешь достаточно нот, чтобы сыграть мелодию. Сначала послушай её:

А теперь посмотри на запись, это не совсем нотная запись. Снизу, под каждой нотой ты видишь, во-первых, её название, а во-вторых --схему дырочек, которые нужно закрыть на вистле, чтобы эту ноту сыграть.


Обрати внимание, что не все ноты в этой мелодии имеют одинаковую длительность. Ноты B и A в середине мелодии, и G в конце должны звучать в два раза дольше остальных. В нотной записи эти ноты нарисованы с незаполненной точкой, а также специально увеличена дистанция (визуально) до следующей ноты. Послушай мелодию ещё раз и обрати внимание как они звучат.

Попробуй сыграть этот фрагмент мелодии самостоятельно. Или можешь играть вместе с записанным файлом, одновременно. В этом случае явно будут слышны твои ошибки. А в случае верной игры твой вистл и "Кларк" Лёши Кукушкина будут звучать в унисон.

tinwhistle.breqwas.net

tinwhistle.ru - как играть - Woodwind Instruments

Другие сохраненные статьи tinwhistle.ru
Смотри также: Обучение игре на вистле


Этот же курс в (PDF) и (аудиофайлы отдельно).
Если у тебя вистл в тональности С (До), то этот же курс есть и для него. (PDF) (Транспонированные аудиофайлы)


Оригинал статьи http://web.archive.org/web/20070812200539/http://www.tinwhistle.ru:80/howtoplay.php
Сохраненная копия статьи - http://tinwhistle.breqwas.net/howtoplay.php
Автор оригинальной статьи (по всей видимости): Павел Сороколетов.

Это очень просто! Сыграть свою первую, несложную мелодию можно уже через несколько минут, после того как ты впервые взял вистл в руки.

Опыт игры на других инструментах совершенно необязателен. И про плохие отметки в школе на уроках музыки можно забыть (хорошие отметки тоже не важны, кстати).


Старый рисунок, на котором мальчик всерьёз решил научиться играть на вистле.
Я уверен, у него это получилось. Получится и у тебя :)

Все уроки приводятся для вистла D

D — это такая тональность (по-русски "Ре"), самая распространённая для ирландской музыки. Если ты учишься на вистле в другой тональности — будь готов к тому, что записи мелодий и нот в этих уроках сделаны на вистле D, и на слух отличаются от того, что выходит у тебя.

Как держать вистл

Берём вистл так, чтобы указательный, средний и безымянный пальцы одной руки ложились на верхние три дырочки, а указательный, средний и безымянный пальцы другой руки — на нижние три дырочки.

Какую руку поставить сверху
Лучше левой рукой держать вистл за верхнюю часть, а правой — внизу. При игре одинаково часто приходится шевелить пальцами обеих рук, поэтому ни правши, ни левши преимуществ не имеют. На вистле можно замечательно играть и с обратной постановкой рук (правая сверху). Однако, другие родственные инструменты (например, ирландская флейта), часто приспособлены для традиционного расположения рук. Привыкнув играть по-другому переучиться будет трудно.

Как закрывать дырочки
Дырочки нужно закрывать подушечками пальцев, а не их кончиками. Так получается плотнее, а неплотно закрытое отверстие свистит, шипит, пропускает воздух и мешает сыграть нужную ноту.


НЕправильно
Правильно — дырочки закрываются подушечками пальцев

Следи за тем, чтобы пальцы не были напряжены. Сначала кажется, что чем сильнее ты сжимаешь вистл, тем плотнее закрываешь дырочки. На самом деле держать вистл мёртвой хваткой совсем не обязательно, а даже нежелательно - будут уставать пальцы и кисти рук.

Дуем!

Берём вистл, закрываем три верхние дырочки и дуем в него.

Дуть в вистл нужно очень нежно! Если дуешь правильно, а дырочки закрыты плотно, получится вот такая нота: G.mp3

Если ты слышишь какой-то другой звук — причины может быть только две. Либо неплотно закрытые отверстия, либо неправильная сила воздушной струи — попробуй дуть посильнее/послабее.

Кстати, каждая нота на вистле обозначается соответствующей буквой от "A" до "G". Та, что ты только что сыграл, называется "G" (или по-русски "соль").

Ту-ту-ту

Когда начинаешь дуть в вистл, нужно языком выделять начало ноты, как бы произнося "туууу". При этом приставляешь сначала язык к нёбу и легонько выбрасываешь воздух — получается резкий переход к звучанию, как его ещё называют — атака.
Вот, послушай как это звучит: tututu.mp3

Если этого "тууу" не делать, начало ноты получается вялым. Попробуй оба варианта и почувствуй разницу.

Да, кстати, все эти трюки с выделением нот называются артикуляцией. Артикуляция языком по-английски называется tonguing (как это по-русски? языкание?! 8)).

Для начала я рекомендую выделять таким образом каждую ноту, которую ты играешь.

Нота A

Нота "G" получается без проблем? Отлично. Разучиваем следующую. Закрываем теперь две верхние дырочки:

Так она звучит: A.mp3

Нота B

Со следующей нотой - СИ - никаких проблем уже быть не должно. Оставляем закрытой одну верхнюю дырочку.
Если при этом вистл выпадает у тебя из рук — можешь придерживать его нижней рукой, за нижние дырочки (одну-две). На звук это не повлияет.

Ты не забываешь про "туууу"?

B.mp3

Мелодия. Первая часть.

Ты уже знаешь достаточно нот, чтобы сыграть мелодию. Сначала послушай её: tune-part1.mp3

А теперь посмотри на запись, это не совсем нотная запись. Снизу, под каждой нотой ты видишь, во-первых, её название, а во-вторых схему дырочек, которые нужно закрыть на вистле, чтобы эту ноту сыграть.

Обрати внимание, что не все ноты в этой мелодии имеют одинаковую длительность. Ноты B и A в середине мелодии, и G в конце должны звучать в два раза дольше остальных. В нотной записи эти ноты нарисованы с незаполненной точкой, а также специально увеличена дистанция (визуально) до следующей ноты. Послушай мелодию ещё раз и обрати внимание как они звучат.

Попробуй сыграть этот фрагмент мелодии самостоятельно. Или можешь играть вместе с записанным файлом, одновременно. В этом случае явно будут слышны твои ошибки. А в случае верной игры твой вистл и Кларк Лёши Кукушкина будут звучать в унисон.


Оригинал статьи http://web.archive.org/web/20070825084557/http://www.tinwhistle.ru:80/howtoplay2.php
Сохраненная копия статьи - http://tinwhistle.breqwas.net/howtoplay2.php
Автор оригинальной статьи (по всей видимости): Павел Сороколетов.

Нота F#

Нота "F#" или "Фа-диез" берётся следующим образом:

Знак диеза "#" означает, что нота повышена на один полутон. Не вдавайся пока в это, просто знай, что четыре закрытые отверстия на вистле в строе "РЕ" дают ноту "фа-диез". Звучит она вот так: Fis.mp3

Нота E

Нота "E" или "Ми" играется так:

Послушай запись звука этой ноты: E.mp3

Нота D

Чтобы извлечь ноту "D" или "Ре" на вистле D, нужно сделать вот это:

Вот запись: D.mp3

Возможно, это наиболее сложная нота для тебя — ведь нужно зажать все шесть отверстий. Напомню - зажимай отверстия не кончиками пальцев, а подушечками. Ещё одна сложность более низких нот — контроль дыхания. Чем большее отверстий закрыто, тем легче вистл передувается, и вместо желаемой ноты ты можешь услышать другую ноту, которая на октаву выше желаемой. Но о передувании и октавах - позже. Пока лишь тренируйся дуть в вистл так, чтобы ноты звучали ровно и устойчиво.

Заметь, что самая нижняя нота вистла D и есть нота D :) Если бы это был вистл С, то есть "До", то, зажав все отверстия, ты получил бы ноту До. Такая нота иногда называется "bell note", то есть нота звонка. Она сразу говорит о том, в какой тональности данный вистл.

Мелодия. Вторая часть.

Теперь ты можешь играть первую часть мелодии, и знаешь ещё три новых ноты. Этого достаточно, чтобы разучить вторую часть мелодии. Слушаем запись: tune-part2.mp3

Вот ноты и схемы для вистла.

Заметь, сначала идут подряд четыре ноты Ля. Не забывай выделять их, используя "ту"!
Научись играть вторую часть без ошибок.

Мелодия целиком.

Сейчас, когда ты уже знаешь оба фрагмента, можно из них собрать целую мелодию, которая будет первым произведением, сыгранным тобой.
Сначала послушай запись: tune.mp3

Я думаю, ты легко догадался(ась), что мелодия просто состоит из уже знакомых нам фрагментов. Если первую часть обозначить буквой A, а вторую - буквой B, то прослушанная тобой мелодия строится по схеме: A A B A.

Кстати, такая запись очень часто встречается, когда речь идёт о построении различного типа мелодий. Это позволяет не повторять одни и те же части нотной записи, и в целом просто и понятно охарактеризовать мелодию. Замечу также, что значительная часть ирландских мелодий построена по следующим схемам A A B A или A A B В.

Тренируйся играть мелодию от начала и до конца ровно, не ускоряя и не замедляя темпа. Не спеши играть быстро. Если есть трудности с каким-то фрагментом или кусочком - разучивай его отдельно, пока не будет получаться без ошибок.


Оригинал статьи http://web.archive.org/web/20070825084457/http://www.tinwhistle.ru:80/howtoplay3.php
Сохраненная копия статьи - http://tinwhistle.breqwas.net/howtoplay3.php
Автор оригинальной статьи (по всей видимости): Павел Сороколетов.

Нота C#

Эта нота называется До-диез, и, как мне кажется, самая простая для извлечения. Взглянув на рисунок, ты поймёшь, почему :)

Вот как она звучит: Cis.mp3

Да, чтобы сыграть C#, не нужно закрывать никаких отверстий. Но тут и возникает вопрос - как же в этом случае держать вистл? Очень просто.

Ведь у тебя есть ещё четыре точки опоры. Первая - большой палец левой руки, поддерживающий вистл снизу. Вторая - большой палец правой. Третья - мизинец правой - он ставится на вистл сверху, за самым дальним отверстием. Четвёртая - твои губы, которые сжимают свисток вистла. Этих точек достаточно, чтобы вистл уверенно держался пр игре. Иногда вместо мизинца правой вистл прижимают безымянным и(или) средним пальцами. На самом деле, это работает. Можно даже закрыть все три дальних отверстия, и на звуке это почти не отражается. Играй так, как тебе удобно, хотя я бы советовал классический способ с применением мизинца.

Нота C

Эта нота До - или чистая До, или С, или Сnat, или "неуловимая До"…

Как не назови, данная нота, по-видимому, является самой проблемной нотой вистла. Почему? Да только лишь потому, что ДО не всегда одинаково зажимается на разных вистлах. Обычно предлагается следующий способ извлечения:

Вот как это звучит на Clarkes Meg D: C.mp3

Для этого вистла способ, изображённый на рисунке, почти подходит. Я говорю "почти". На самом деле, если воспользоваться электронным тюнером, то можно заметить, что такая C очень часто может иметь частоту, немного выше или ниже, чем нужно теоретически. Причём, эта частота ещё более высока, если немного увеличить струю воздуха в свисток вистла. Разные вистлы могут давать разную высоту С, некоторые удачно звучат точно в ноту, а некоторые совсем мимо. Поэтому хрестоматийная аппликатура указывает наиболее близкое к реальному звучание ноты для большинства вистлов. Однако, если ты замечаешь, что такой способ для твоего вистла не подходит, имеет смысл попробовать иные варианты.

Для записи аппликатуры отдельных нот вистла очень часто используют условное обозначение с применением букв. Так, например, С записывают:

ОХХ ООО

При этом имеется в виду, что свисток находится слева. Очень удобно и понятно - открытые отверстия обозначают О, а закрытые - Х. Я и в дальнейшем буду использовать этот способ записи, надеюсь, ты не против.

Так вот, если на твоём вистле нота С звучит выше, чем нужно, то можно попробовать вот эти схемы:

ОХХ ХОО или ОХХ ХОХ

Если же нота ниже (что случается гораздо реже), то рекомендуют использовать способы:

ОХО ХОО или ОХО ХХО или ОХО ХХХ

Теперь ты понимаешь, что значит "неуловимая До" ? :) Вся её подлость в том, что, если ты играешь на нескольких вистлах, для которых используешь разные способы постановки пальцев, то порой трудно держать в голове нужный для конкретного вистла способ. Ведь ноты нужно извлекать очень быстро, и не думать, как, чисто механически. К счастью, лично у меня сложилось так, что все мои вистлы, на которых я постоянно играю, лучше всего идут по способу ОХХ ХОХ.


Оригинал статьи http://web.archive.org/web/20070827142806/http://www.tinwhistle.ru:80/howtoplay4.php
Сохраненная копия статьи - http://tinwhistle.breqwas.net/howtoplay4.php
Автор оригинальной статьи (по всей видимости): Павел Сороколетов.

Нота "верхняя" РЕ - D'. Гамма Ре-мажор.

Теперь ты знаешь все ноты, чтобы сыграть гамму. Что есть "гамма"? Привожу цитату.

Гамма - это последовательность звуков, расположенных в порядке постепенного повышения или понижения и образующих определённый звукоряд (лад) в проеделах октавы. Гамма состоит из семи звуков с различными названиями и восьмого с тем же наименованием, что и первый.

Если это определение понятно, то ты догадался(ась), что звуками тут являются наши ноты, изученные ранее. Но ты не знаешь восьмой ноты с тем же наименованием. Этой нотой будет верхняя РЕ (D'). Помнишь ноту D - самую низкую ноту на ре-вистле? Она берётся так: ХХХ ХХХ.

Так вот, верхняя РЕ — это аналог нижней РЕ. То есть, пальцы закрывают те же самые шесть отверстий. Самое главное - правильная подача воздуха. Дуть нужно немного сильнее и резче, чем для извлечения нижней РЕ. Можно, кстати, открыть шестое (от конца) отверстие. Это облегчает извлечение ноты: ОХХ ХХХ.

Вообще-то, я бы настоятельно рекомендовал стараться брать верхнюю РЕ именно так.

Для того, чтобы в текстовом написании различать ноты "первой" и "второй" октав, я пишу ноты "второй" октавы с чёрточкой - D'. В табулатуре символ "+" под схемой является признаком "второй" октавы. Далее я не буду пользоваться словами "первая" и "вторая" октавы, так как это определение не совсем верно в данном контексте. Правильнее будет сказать например, нижняя и верхняя октавы.

Ты заметишь, что обе РЕ очень похожи звучанием. А именно - тоном. Дело в том, что физически эти ноты отличаются и схожи тем, что верхняя нота имеет частоту основного тона ровно вдвое большую, чем нижняя. При более интенсивном потоке воздуха, рассекаемого лезвием свистка, воздушный столб в теле вистла начинает колебаться с удвоенной частотой - это объясняет принцип передувания. Передувание (overblow) позволяет играть на вистле и подобных дудочках в двух (иногда и немного более) октавах, используя аналогичные способы постановки пальцев, что и для "непередутых" нот. Этот простой принцип является очень важным моментом. Именно физические параметры передувания являются одними из самых важных характеристик, отличающих разные марки вистлов. Но вернёмся всё же к нотам :)

Добейся того, чтобы ноты D и D' получались у тебя сразу и уверенно. Нужно заложить в "моторную" память мозга требуемое давление воздуха для требуемой ноты. Тогда произвольное извлечение D или D' не будет для тебя проблемой.

Теперь попробуем сыграть гамму. Как было сказанно, это восходящая или нисходящая по тону последовательность определённых нот. Все ноты для гаммы у нас уже определены. Построим восходящую гамму:

Если сыграть записанное, то услышим следующее: gamma-up.mp3

Полученная гамма носит название гамма ре-мажор. Почему "ре"? - потому что построена от ноты РЕ (говорят, что нота ре является первой ступенью). Термин "мажор" означает определённую высотную зависимость нот(ступеней) в гамме.

Игра гамм - хорошее упражнение для развития техники на начальном этапе обучения. Играть следует чётко, добиваясь ровного звучания всех нот. Если восходящая гамма получается без проблем, попробуй добавить к этому нисходящую: gamma-down.mp3

Следующая тема - чисто теоретическая. Можно удивится - почему я не начал уроки именно с этой темы? :) Так сделано для того, чтобы у тебя не отпало сразу желание учится играть! Ведь цель наша - именно играть, а не размышлять о теории. Но минимальные знания теории музыки тебе не помешают.

Музыкальные звуки. Полутон и тон. Знаки альтерции.

В музыке используется около пятидесяти звуков, а наименований для них только семь. Однако, их хватает благодаря благодаря следующей особенности человеческого слуха. Если взять два звучащих тела, частота колебаний одного их которых вдвое больше, чем другого, то издаваемые ими звуки будут для нашего слуха сходными, или подобными. Вспомни ноты РЕ.

Если звуковысотное расстояние между двумя такими нотами разделить на 12 равных частей, то получим 12 различных звуков, расстояние между которыми называются полутонами. Два полутона составляют тон. Семь звуков из указанных двенадцати имеют основные названия. Между ними расположены звуки с названиями, производными от основных.

Звуковысотное расстояние между двумя подобными звуками называется октавой, а звуки, входящие в этот диапазон - звуками октавы.

Для записи музыкальных звуков используется нотная запись. На пяти линейках, называемых нотным станом, фиксируются обозначения звуков, называемые нотами. Счёт линеек ведётся снизу вверх, от 1 до 5. Кроме этих пяти, могут быть и добавочные, располагаемые снизу и сверху основных пяти. Ноты располагаются на линейках и между ними.

Ты уже знаешь названия всех основных нот: ДО, РЕ, МИ, ФА, СОЛЬ, ЛЯ, СИ. В такой последовательности они и размещаются на нотном стане. В начале нотного стана ставится особый знак - ключ СОЛЬ или скрипичный ключ. Он оборачивает своим завитком то место, где размещается нота СОЛЬ. Ноты ЛЯ и СИ пишутся выше неё, а ДО, РЕ, МИ, ФА - ниже:

Вот именно эти звуки и носят название нот первой октавы. Высокая ДО начинает следующую октаву, называемую второй:

Как я сказал ранее, из двенадцати звуков октавы только семь имеют названия. Остальные именуються по соседней ноте с прибавлением знаков повышения (диез) или понижения (бемоль). Оба знака изменяют высоту тона на полтона. Таким образом, все 12 звуком записываются так:

или так:

Во втором случае ты видишь ещё один знак - бекар. Этот знак означает отмену действия знаков диеза и бемоля, которые распространяются на целый такт в записи. Напрашивается вывод - имеются звуки, которые могут иметь два нотных названия, обусловленных или понижением более верхней основной ноты, или повышением более низкой. Допустимы оба варианта названия и написания.


Оригинал статьи http://web.archive.org/web/20070825084536/http://www.tinwhistle.ru:80/howtoplay5.php
Сохраненная копия статьи - http://tinwhistle.breqwas.net/howtoplay5.php
Автор оригинальной статьи (по всей видимости): Павел Сороколетов.

Дыхание. Особенности и принципы.

После теоретического урока 4 у тебя, возможно, вообще отпало желание учиться музыке :) Не волнуйся, сейчас мы займёмся непосредственно вистлом.

Мы поговорим о дыхании. Да, о дыхании при игре на вистле. Проблема дыхания, так или иначе, стоит перед игроком на вистле или флейте, если он учится и собирается исполнять кельсткую музыку. Трудность обычно сразу не видна, и встречается тогда, когда начинаешь играть танцевальную музыку. Большинство мелодий для вистла - танцевальные, и, так или иначе тебе придётся научиться правильно дышать при игре.

В классической музыке композитором, аражнировщиком или дирижёром будут предусмотрены места в мелодии, где игрок на флейте может взять дыхание. Кельтская же музыка - это непрерывный поток мелодий, сеты, в которых мелодия сменяет мелодию без остановки, паузы, или даже смены темпа и ритма. Ещё одна характерность традиционного исполнения кельтской музыки - это тот факт, что различные инструменты играют мелодию практически в унисон, вместе, сливаясь в одну реку. При этом фиддлер, аккордеонист, гитарист или волынщик могут играть без прерывания звука инструмента, а вистлер или флейтист должен находить места, где его вдох не нарушит ритм мелодии, её рисунок. Однако, в отличие от классического флейтиста, традиционный флейтист не старается скрыть звук своего вдоха. Некоторые стили игры напротив, предусматривают использование этого звук, как дополнительного ритмического устройства.

Как новичок, ты сочтешь логичным, что нужно стараться делать вдох в конце каждого такта или ритмической секции. Но, начав играть быстрые танцевальные мелодии, ты заметишь, что не всегда можешь вдыхать так часто, как расположены такты во времени. К тому же, если у тебя и получится вдыхать после каждого такта, это сделает твою игру монотонной и предсказуемой.

Несколько основных правил

  1. Никогда не меняй ритм мелодии, беря дыхание. Мелодия должна звучать мерно, как галоп лошади. Поэтому, вдыхая, у тебя есть два пути: или сократить длительность ноты, оставив время для вдоха, или пропустить ноту вообще, вдохнув вместо неё.
  2. Если ты вдыхаешь в середине мелодии, никогда не делай этого перед сильной долей (нотой), а только после неё! Сильные доли - это те ноты, которым мы притопываем ногой, когда чувствуем мелодию. Если вдохнуть перед такой нотой, можно легко потерять её импульс, момент атаки, энергию мелодии.
  3. Не всегда вдыхай после секций, то есть законченных ритмически и мелодически музыкальных фрагментов. Если вместо паузы и вдоха продолжать играть, это создаёт красивый момент и мелодия кажется текущей непрерывно.
  4. Старайся не вдыхать в одних и тех же местах мелодии. Так игра быстро наскучит слушателям.

Разучиваем мелодию Scarborough Fair

Теперь - практика. Мы научимся играть песню "Scarborough Fair".
Сначала послушай её с аккомпаниментом, чтобы лучше понять мелодическую структуру. sc_fair.mp3

Это простая и красивая мелодия, которую совсем не сложно разучить. Посмотри на нотную запись, я поместил под каждой нотой схемы для вистла. Так тебе будет удобнее. К тому же, это позволит быстрее запомнить аппликатуру (то есть правила постановки пальцев) вистла.

Scarborough Fair

Помнишь прошлый урок? Мы говорили о знаках, которые повышают и понижают основные ноты на пол-тона. В приведённой мелодии два таких знака - диеза - поставлены в самом начале нотного стана, перед ключом. Такое применение диезов означает, что их действие распространяется на всё произведение. То есть если по ходу мелодии встречается нота ФА, то играть следует ФА-диез. То же касается и ноты До.

В записи мелодии ты заметишь два новых символа. Первый - это "птичка", помещённая над линейками. В нотах для вистла, флейты и некоторых других инструментов она озачает рекомендуемое место вдоха. Обычно вдох делают после "длинных" нот, укорачивая немного их длительность, или в паузах мелодии. Второй символ, помещённый под второй по счёту птичкой на нотных линейках - это как раз знак паузы. Он означает остановку в мелодии, то есть звук инструмента в это время должен прекратиться. О видах пауз я расскажу позже.

Послушай запись "Scarborough Fair", сыгранную на одном вистле точно по нотам. Обрати внимание, где я вдыхаю, и делаю паузу: sc_fair_one.mp3

Не спеши сразу играть мелодию в правильном темпе, разучивай медленно и внимательно. Когда почувствуешь, что можешь играть быстрее - делай это. Перед началом игры набирай в лёгкие побольше воздуха, не менее 2/3 от полного обьёма! Если набёрешь недостаточно - до места вдоха в мелодии может не хватить, и последние ноты, сыгранные "на издыхании", будут звучать неуверенно и слабо.

Вдыхай быстро, ртом и носом одновременно, вистл при этом не вынимай изо рта, а только приоткрывай рот для вдоха.

Когда тебе покажется, что мелодию ты выучил, попробуй играть вместе с записью - это настроит тебя на правильный ритм. Успехов!


Оригинал статьи http://web.archive.org/web/20070823024801/http://www.tinwhistle.ru:80/howtoplay6.php
Сохраненная копия статьи - http://tinwhistle.breqwas.net/howtoplay6.php
Автор оригинальной статьи (по всей видимости): Павел Сороколетов.

Ноты второй октавы. "Передувание".

Ты уже знаешь, что диапазон музыкального ряда вистла - две октавы. Этого диапазона вполне достаточно, чтобы играть большинство традиционных мелодий. Однако, из этого большинства практически все мелодии требуют извлечения звуков более чем одной октав. Короче, я клоню к тому, что тебе придётся овладеть полным диапазоном вистла, если хочешь играть традиционный кельтский фолк. На самом деле, это совсем не сложно.

Сначала - немного теории. Как следует из Урока 4, одноимённые ноты разных октав звучат схоже. Это происходит потому, что звуки, обозначаемые этими нотами, имеют частоты основного тона (иногда это называется первой гармоникой) отличающиеся в чётное количество раз (в 2 или 4 раза). Мы уже знаем о том, что ноты D (Ре нижняя) и D' (Ре верхняя) берутся на вистле практически одинаково. Отверстие, самое ближнее к свистку вистла открывается для более простого передувания. Ты, наверное, уже догадываешься, что для остальных нот вистла всё будет точно также. Только верхнее оверстие открывать уже не нужно.

Если мелодию из Урока 5 ты не пропустил(а), а выучил, значит, нота E' (Ми верхней октавы) тебе уже знакома.

Посмотри на нотную запись:

Здесь показана "почти" гамма, но каждая нота присутствует дважды, для обеих октав. Теперь ты ясно видишь, что одноимённые ноты нижней и верхней октав берутся одинаково. Вся разница лишь в том, с какой силой нужно дуть в вистл, чтобы получить ноту. В этом простота и сложность вистла. Умение правильно выдувать ноты - один из важных этапов освоения этого инструмента.

Вот как это звучит: DD-gamma.mp3

Попробуй играть изображённые на рисунке ноты. Ты сразу заметишь, что чем выше нота нижней октавы, тем сильнее нужно дуть для извлечения такой же ноты верхней октавы. Играть самые высокие ноты для тебя может показаться вообще невозможным :) Это пока.

Сделай следующее: начни играть какую-нибудь ноту нижней октавы и постепенно увеличивай интенсивность воздушной струи, вдуваемой в свисток. В какой-то момент произойдёт интересное явление: звук как бы перепрыгнет вверх, и будет уже звучать та же нота верхней октавы. Это ОЧЕНЬ важный момент физики вистла. Именно характер этого "перехода" является одним из важнейших показателей, отличающих различные вистлы.

Если на одних вистлах этот переход чистый и чёткий, то другим свойственно пищать, визжать, скрепеть между нотами, если струя наращивается постепенно. Вистлы компании Clarke считаются простыми в этом отношении. "Прыжок" на октаву вверх они делают довольно быстро и чисто. Вистлы других марок делают это иначе, некоторые - совсем плохои и "грязно". Поэтому, обычно, если в мелодии встречается переход с ноты нижней октавы на ноту верхней, то ноту верхней берут с выраженной атакой.

Что такое атака? Это, попросту говоря, "ту!" произносимое при извлечении ноты. Именно звук "ту!" обеспечивает толчок струи в свистке, который с "запасом" передувает ноту, не позволяя появиться постороннему немузыкальному шуму вистла. В записи выше я именно "тукал" все ноты. Хотя вистл (Clarke Original) позволял бы справляться и постепенным (равномерным) передуванием. Попробуй "тукать" ноты, и ты заметишь, что верхняя октава не так сложна, как кажется.

Теперь попробуем сыграть восходящую гамму на две октавы подряд - от нижней Ре до Ре третьей октавы (многие вистлы позволяют играть Ре третьей октавы).

full_gamma.mp3

Здесь ты также можешь слышать, что я извлекаю все ноты с атакой. Попробуй научиться играть эту гамму. Для каждой более высокой ноты требуется большее давление и более резкий, акцентированный звук "ту".

Теперь послушай вот эту запись гаммы: full_gamma_legato.mp3

Замечаешь? Я не тукаю ноты, а играю их лишь пальцами, увеличивая постепенно интенсивность струи, но не прерываю её. Значит, для высоких нот не всегда обязательно делать атаку?

Да, это так. Дело в том, что при игре восходящих нот на вистле, если струя воздуха ровная и сильная, почти всегда можно, открыв одно отверстие, получить следующую в звукоряде ноту. При этом дуть нужно с небольшим запасом, то есть немного сильнее, чем требуется просто для поддержания звука нижней ноты. Это явление объясняется тем, что при звучании одной ноты столб воздуха в трубке вистла уже обладает энергией, и открывая отверстие, мы укорачиваем его, и воздух продолжает колебаться, но уже с большей частотой. В случае же, когда высокую ноту нужно извлечь отдельно, после тишины - мы не имеем колеблющегося столба в вистле, и тогда его нужно создавать, посылая струю резче.

Описанное явление позволяет играть высокие ноты одна за другой, не выделяя их "туканием", причём "спускаться" вниз по звукоряду всегда намного проще, чем подниматься вверх. Часто даже нужно ослаблять струю, особенно, когда требуется сыграть ноту нижней октавы сразу после ноты верхней. Иногда даже непрерывное звучание вистла не представляется возможным, если за относительно высокой нотой верхней октавы нужно играть довольно низкую (Ми или Ре) ноту нижней. В таком случае приходиться прерывать звук, и начинать низкую ноты с тишины, лёгкой атакой.

Таким образом, играя мелодии, можно "тукать" практически все ноты, или не тукать почти никогда. В зависимости от этого мелодии будут звучать по-разному. Атакуя каждую ноту, мы создаём чёткий, ритмичный рисунок произведения. Не "тукая", сливая ноты, мы заставляем "журчать" мелодию, делаем похожей на трель птиц. Я не собираюсь навязывать тебе стиль игры (а "тукать" или "не тукать" - это одна из составляющих стиля игры на вистле). Просто показываю возможности исполнения.

Разучиваем мелодию Egans Polka

Всё выше сказанное - это "ничего" без практики. Поэтому научись играть восходящие гаммы "тукая" и не "тукая", и привыкай к требованиям твоего вистла. У тебя не обязательно должно получится всё сразу, и хорошо. Ведь у разных людей разные способности, но в конце концов любой может овладеть хитростью извлечения любых нот на вистле. Единственное, что необходимо - это тренировки, ах, ну и желание, конечно! :)

А чтобы усваивать принципы было интереснее, предлагаю разучить следующую мелодию. Она потребует от тебя аккуратного извлечения различных нот.

Egans Polka

Вот как она звучит эта очень распространённая и простая мелодия: egans_polka.mp3

Обрати внимание, я делаю вдох не всегда в одном и том же месте мелодии. Играя часть А первый раз, я вдыхаю в конце части, перед повтором. Второй раз в части А я делаю вдох дважды - в предпоследнем такте (после сильной доли, укорачивая длительность ноты) и после всей части, как и первый раз. В части В первый раз я делаю вдох, как и в части А - в предпоследнем такте и перед повтором всей части, второй раз - в пятом такте, разбивая вдохом ноту Фа. Таким образом мелодия звучит живее и интереснее.

В польках возможны самые разнообразные варианты вдоха, потому что размер и пульсация ритма полек очень простые и явные. Вдыхать можно практически всюду, укорачивая или пропуская ноты. Однако нельзя пропускать или сдвигать сильные доли, не забывай об этом.

woodwind-instruments.wikidot.com

TinWhistle.Breqwas.Net -- Тин Вистл для тех, кто хочет научиться играть, но не знает с чего начать...

« На главную страницу

Урок 1 »

Урок 2 »

Урок 3 »

Урок 4 »

Урок 5 »

Урок 6 »

 

Ноты второй октавы. "Передувание".

Ты уже знаешь, что диапазон музыкального ряда вистла - две октавы. Этого диапазона вполне достаточно, чтобы играть большинство традиционных мелодий. Однако, из этого большинства практически все мелодии требуют извлечения звуков более чем одной октав. Короче, я клоню к тому, что тебе придётся овладеть полным диапазоном вистла, если хочешь играть традиционный кельтский фолк. На самом деле, это совсем не сложно.

Сначала - немного теории. Как следует из Урока 4, одноимённые ноты разных октав звучат схоже. Это происходит потому, что звуки, обозначаемые этими нотами, имеют частоты основного тона (иногда это называется первой гармоникой) отличающиеся в чётное количество раз (в 2 или 4 раза). Мы уже знаем о том, что ноты D (Ре нижняя) и D' (Ре верхняя) берутся на вистле практически одинаково. Отверстие, самое ближнее к свистку вистла открывается для более простого передувания. Ты, наверное, уже догадываешься, что для остальных нот вистла всё будет точно также. Только верхнее оверстие открывать уже не нужно.

Если мелодию из Урока 5 ты не пропустил(а), а выучил, значит, нота E' (Ми верхней октавы) тебе уже знакома.

Посмотри на нотную запись:


Здесь показана "почти" гамма, но каждая нота присутствует дважды, для обеих октав. Теперь ты ясно видишь, что одноимённые ноты нижней и верхней октав берутся одинаково. Вся разница лишь в том, с какой силой нужно дуть в вистл, чтобы получить ноту. В этом простота и сложность вистла. Умение правильно выдувать ноты - один из важных этапов освоения этого инструмента.

Вот как это звучит

Попробуй играть изображённые на рисунке ноты. Ты сразу заметишь, что чем выше нота нижней октавы, тем сильнее нужно дуть для извлечения такой же ноты верхней октавы. Играть самые высокие ноты для тебя может показаться вообще невозможным :) Это пока.

Сделай следующее: начни играть какую-нибудь ноту нижней октавы и постепенно увеличивай интенсивность воздушной струи, вдуваемой в свисток. В какой-то момент произойдёт интересное явление: звук как бы перепрыгнет вверх, и будет уже звучать та же нота верхней октавы. Это ОЧЕНЬ важный момент физики вистла. Именно характер этого "перехода" является одним из важнейших показателей, отличающих различные вистлы.

Если на одних вистлах этот переход чистый и чёткий, то другим свойственно пищать, визжать, скрепеть между нотами, если струя наращивается постепенно. Вистлы компании Clarke считаются простыми в этом отношении. "Прыжок" на октаву вверх они делают довольно быстро и чисто. Вистлы других марок делают это иначе, некоторые - совсем плохои и "грязно". Поэтому, обычно, если в мелодии встречается переход с ноты нижней октавы на ноту верхней, то ноту верхней берут с выраженной атакой.

Что такое атака? Это, попросту говоря, "ту!" произносимое при извлечении ноты. Именно звук "ту!" обеспечивает толчок струи в свистке, который с "запасом" передувает ноту, не позволяя появиться постороннему немузыкальному шуму вистла. В записи выше я именно "тукал" все ноты. Хотя вистл (Clarke Original) позволял бы справляться и постепенным (равномерным) передуванием. Попробуй "тукать" ноты, и ты заметишь, что верхняя октава не так сложна, как кажется.

Теперь попробуем сыграть восодящую гамму на две октавы подряд - от нижней Ре до Ре третьей октавы (многие вистлы позволяют играть Ре третьей октавы).

Здесь ты также можешь слышать, что я извлекаю все ноты с атакой. Попробуй научиться играть эту гамму. Для каждой более высокой ноты требуется большее давление и более резкий, акцентированный звук "ту".

Теперь послушай вот эту запись гаммы

Замечаешь? Я не тукаю ноты, а играю их лишь пальцами, увеличивая постепенно интенсивность струи, но не прерываю её. Значит, для высоких нот не всегда обязательно делать атаку?

Да, это так. Дело в том, что при игре восходящих нот на вистле, если струя воздуха ровная и сильная, почти всегда можно, открыв одно отверстие, получить следующую в звукоряде ноту. При этом дуть нужно с небольшим запасом, то есть немного сильнее, чем требуется просто для поддержания звука нижней ноты. Это явление объясняется тем, что при звучании одной ноты столб воздуха в трубке вистла уже обладает энергией, и открывая отверстие, мы укорачиваем его, и воздух продолжает колебаться, но уже с большей частотой. В случае же, когда высокую ноту нужно извлечь отдельно, после тишины - мы не имеем колебающегося столба в вистле, и тогда его нужно создавать, посылая струю резче.

Описанное явление позволяет играть высокие ноты одна за другой, не выделяя их "туканием", причём "спускаться" вниз по звукоряду всегда намного проще, чем подниматься вверх. Часто даже нужно ослаблять струю, особенно, когда требуется сыграть ноту нижней октавы сразу после ноты верхней. Иногда даже непрерывное звучание вистла не представляется возможным, если за относительно высокой нотой верхней октавы нужно играть довольно низкую (Ми или Ре) ноту нижней. В таком случае приходиться прерывать звук, и начинать низкую ноты с тишины, лёгкой атакой.

Таким образом, играя мелодии, можно "тукать" практически все ноты, или не тукать почти никогда. В зависимости от этого мелодии будут звучать по-разному. Атакуя каждую ноту, мы создаём чёткий, ритмичный рисунок произведения. Не "тукая", сливая ноты, мы заставляем "журчать" мелодию, делаем похожей на трель птиц. Я не собираюсь навязывать тебе стиль игры (а "тукать" или "не тукать" - это одна из составляющих стиля игры на вистле). Просто показываю возможности исполнения.

Всё выше сказанное - это "ничего" без практики. Поэтому научись играть восходящие гаммы "тукая" и не "тукая", и привыкай к требованиям твоего вистла. У тебя не обязательно должно получится всё сразу, и хорошо. Ведь у разных людей разные способности, но в конце концов любой может овладеть хитростью извлечения любых нот на вистле. Единственное, что необходимо - это тренировки, ах, ну и желание, конечно! :)

А чтобы усваивать принципы было интереснее, предлагаю разучить следующую мелодию. Она потребует от тебя аккуратного извлечения различных нот.

Egans Polka


Вот как она звучит эта очень распространённая и простая мелодия:

Обрати внимание, я делаю вдох не всегда в одном и том же месте мелодии. Играя часть А первый раз, я вдыхаю в конце части, перед повтором. Второй раз в части А я делаю вдох дважды - в предпоследнем такте (после сильной доли, укорачивая длительность ноты) и после всей части, как и первый раз. В части В первый раз я делаю вдох, как и в части А - в предпоследнем такте и перед повтором всей части, второй раз - в пятом такте, разбивая вдохом ноту Фа. Таким образом мелодия звучит живее и интереснее.

В польках возможны самые разнообразные варианты вдоха, потому что размер и пульсация ритма полек очень простые и явные. Вдыхать можно практически всюду, укорачивая или пропуская ноты. Однако нельзя пропускать или сдвигать сильные доли, не забывай об этом.

Продолжение будет позже...:)

 

tinwhistle.breqwas.net

Вистл – народная ирландская флейта. История, основы игры

Редко какая ирландская музыка обходится без вистла. Веселые джиги, быстрые польки, медленные душевные эйры – везде можно услышать голоса этих аутентичных инструментов. Вистл представляет собой продольную флейту со свистком и шестью отверстиями. Изготавливается, как правило, из металла, но часто можно встретить и варианты из дерева или пластика.

Они очень дешевы, а научиться азам игры гораздо проще, чем на блокфлейте. Возможно, именно это принесло инструменту такую популярность среди фолк-музыкантов по всему миру. А может, виной стал тому яркий, немного с хрипотцой, звук, который навевает мысли о зеленых холмах Ирландии и хмельных средневековых ярмарках.

История вистла

Разные варианты духовых инструментов можно найти в любой стране мира. Не стала исключением и территория современной Великобритании. Упоминания о первых вистлах датируются 11-12 веками. Дудочки легко сделать из подручных материалов, поэтому они особо ценились среди простого люда.

К XIX веку сформировался определенный стандарт – продольная форма и 6 отверстий для игры. В это же время жил Роберт Кларк – англичанин, который внес наибольший вклад в развитие этого инструмента. Хорошие флейты вырезали из дерева или кости – довольно трудоемкий процесс. Роберта посетила идея сделать вистл из металла, а именно из белой жести.

Так появился современный тин-вистл (в переводе с англ. tin – жестяной). Кларк собирал дудки прямо на улицах, а затем продавал их по очень доступной цене. Дешевизна и колоритное хрипловатое звучание покорили людей. Больше всего их полюбили ирландцы. Жестяная флейта быстро прижилась в стране и стала одним из самых узнаваемых народных инструментов.

Разновидности вистлов

Сегодня существует 2 вида вистлов. Первый – это классический tin whistle, придуманный Робертом Кларком. Второй – low whistle – появился только в 1970-х годах. Он примерно в 2 раза больше своего меньшего брата и звучит на октаву ниже. Звук же получается более глубокий и мягкий. Особого распространения не получил, и чаще всего применяется для аккомпанирования тин-вистла.

Ввиду примитивной конструкции, играть эти флейты могут лишь в одном строе. Производители выпускают разные варианты вистлов для игры в различных тональностях. Самая распространенная – Ре второй октавы (D). Именно такую тональность имеет подавляющее большинство композиций ирландской фолк-музыки. Первый инструмент каждого вистлера должен быть именно в Ре.

Основы игры на вистле – как научиться играть?

Если вы знакомы с блокфлейтой, понять суть тинвистла – дело десяти минут. Если нет – ничего страшного. Это очень простой в освоении инструмент. Немного усердия – и уже через пару дней вы будете уверенно наигрывать простые народные песенки.

Сначала нужно правильно взять флейту. Для игры вам потребуется 6 пальцев – указательный, средний и безымянный на каждой руке. Большими пальцами вы будете удерживать инструмент. Левую руку расположите ближе к свистку, а правую – к концу дудки.

Теперь попробуйте закрыть все отверстия. Прикладывать силу не нужно – просто положите подушку пальца на дырочку. Когда все будет готово – можно начинать играть. Нежно подуйте в свисток. Слишком сильный поток воздуха вызовет «передув» – очень высокую визжащую ноту. Если вы плотно закрыли все дырки и дуете с нормальной силой – получится уверенно звучащая нота Ре второй октавы (D).

Теперь отпустите безымянный палец правой руки (он закрывает самое дальнее от вас отверстие). Высота звучания изменится, и вы услышите ноту Ми (E). Если, к примеру, отпустить все пальцы – получится До диез (C#).

Список всех нот показан на картинке.

Как видно, в распоряжении вистлеров всего 2 октавы. Не очень много, но хватает, чтобы сыграть большинство композиций. Схематичное изображение дырочек, которые нужно закрыть, называется аппликатурой. В сети можно найти целые сборники мелодий именно в таком варианте. Чтобы научиться играть, можно даже не знать нотной грамоты. Идеальный инструмент для начинающих музыкантов!

Возможно, вы обратили внимание на плюсик в аппликатурах. Он означает, что дуть нужно сильнее, чем обычно. То есть, чтобы сыграть ноту на октаву выше, нужно зажать те же самые отверстия и просто усилить поток воздуха. Исключение составляет нота Ре. В ее случае лучше отпустить первую дырочку – звук получится чище.

Другая важная часть игры – артикуляция. Чтобы мелодия получалась яркой и не смазывалась – ноты нужно выделять. Попробуйте во время игры сделать языком движение, как будто вы хотите сказать слог «ту». Таким образом, вы выделите ноту, сделаете акцент на смене высоты звучания.

Когда вы сможете одновременно перебирать пальцами и «ту-кать», приступайте к изучению своей первой мелодии. Для начала выбирайте что-нибудь помедленнее, желательно, в пределах одной октавы. И уже через несколько дней тренировок вы будете в состоянии сыграть что-нибудь, вроде саундтрека к фильму «Храброе Сердце» или известной бретонской песенки «Ev Chistr ‘ta Laou!».

Автор текста – Молянов Павел.



music-education.ru

tinwhistle.ru - Пособие по твикингу вистлов

Оригинал статьи http://web.archive.org/web/20071018040447/http://tinwhistle.ru:80/art_2.php
Сохраненная копия статьи - http://tinwhistle.breqwas.net/art_2.php
Автор оригинальной статьи: Павел Сороколетов.
Другие сохраненные статьи tinwhistle.ru


Взяв в руки вистл впервые, человек всё внимание уделяет тому, как именно он взял этот вистл. То есть он следит за пальцами, руками в целом, дыханием и т.д. Со временем он привыкает, обживается, притирается к вистлу. Постепенно пальцы запоминают свои места на отверстиях, свисток уже не выпадает из рта и не тыкается в зубы, дыхание становиться ровным и сосредоточенным. И тогда человек начинает слушать себя и вистл, как своё дополение в целях создания Музыки. Звуки уже - не просто звуки, а ноты, составляющие мелодию. Мелодию же человек старается играть так, чтобы она ему нравилась, причём не только сама мелодия, но и процесс игры.

Случается так, что вистл подходит человеку, нравится, удобен, приятен. На нём хочется играть, и игра доставляет удовольствие. Это идиллический вариант, и встречается он относительно редко. Думаю, что вряд ли хоть один человек, увлёкшийся вистлом, не хочет попробовать другие вистлы, ещё и ещё. Это нормально, так положено и должно быть :) Но встречаются случаи и обстоятельства, когда попробовать другие нет возможности, или, попробовав, человек не остаётся удовлетворённым попытками, - ему всё равное что-то не так. Я пока не заостряю - что. Испытывая неудобство, раздражение, скорбь и отчаяние человек начинает думать "что же делать?". И постепенно он осознаёт, что нужно что-то менять в связке "я и вистл". Себя менять - уже всё перепробовал, и дул сильнее, и резче, и руки местами менял, и играл голодным - ничего не помогает. Значит - нужно менять вистл. Не менять, а изменять. А почему нет? Это - вовсе не Божьих рук творение, это материальная и понятная вещь, довольно простая на первый взгляд, неказистая дудочка. Ведь сделали же её - люди! :) И как только человек решиться изменить человеческими же руками сделанный вистл, он становится выше. Он из потребителя становится созидателем. Становится на скользкий, но интересный путь твикера :)

Tweak - английское слово, имеющее смысл "щипать". Применительно к вистлу этот глагол означает изменение, доработку, модернизацию, тюнинг и т.п. с целью получения более желаемого в идеале звучания, удобства и др. параметров вистла. Обращаю внимание - твик может и не дать желаемого результата, причём по различным причинам - неправильной технологии, неосторожности, неаккуратности, или вообще конструктивной невозможности достижения конкретной цели в ходе данного вида твика. Как оказалось, слово "tweak" в английском имеет ещё одно значение. В авиации этот глагол носит смысл достижени цели. Думаю, и для вистла, твик, по-возможности, должен давать изменение инструмента к лучшему. Поэтому в дальнейшем условимся не называть твиком надругательства над вистлом, типа "пустить под молоток", "сделать из проклятой дудки ложку", "положить гада на рельсы, как Анну" :)

После такого сумбурного вступления, думаю, смысл твика тебе понятен. Перейдём к делу.

Твик свистка

Свисток (whistlehead) вистла имеет своей целью формирование воздушного столба в теле вистла. Колебания этого столба, в основном, и издают звук вистла, который ми слышим. Роль свистка очень важна! Ну, впрочем, как и тела вистла :)

Посмотри на рисунок. Я показал схематичное изображение свистка и потока воздуха.

Трубка, канал, который ты держишь во рту, получил название "windway", то есть "путь ветра". Я буду звать его просто канал. Тонкий кусочек материала свистка, на который направляется струя воздуха из канала называется "soundblade", то есть "звуковое лезвие". У нас это просто лезвие :)

Избыточное давление, формируемое нашими лёгкими, вызывает одностороннее движение выдыхаемого воздуха по каналу. Обрати внимание - я показал воздух неплотными точками до входа в канал, и при выходе из него. В самом же канале поток воздуха довольно равномерный и плотный, потому и нарисован однородно. Чем дальше находиться рассматриваемая точка от выхода канала, тем более ослабленная и рассеянная струя воздуха в данной точке. Это понятно, ведь выходящий из канала поток встречает на своём пути неподвижный воздух, и, воздействуя на него, заставляет двигаться, теряя при этом свою энергию и направление.

Попадая на лезвие, поток воздуха рассекается им на две части - два потока. Верхний поток уходит из вистла наружу, и исчезает, поглощается внешним воздухом уже буквально через несколько сантиметров. Музыкального звука он не производит, поэтому нам неинтересен, и рассмотрен не будет.

Нижний поток уходит в тело вистла, и воздейтствует на воздух, заключённый там. Этот воздух находится в других условиях, чем воздух вне вистла. Он заключён в трубку, имеющую конечные и определённые размеры. Когда поток воздействует на воздух в трубке, он сжимает этот воздух, причём в направлении, не паралельном трубке. Возникают колебания столба воздуха в теле вистла, вызываемые энергией выходящего потока.

Любые колебания не могут продолжаться сами по себе, ибо всегда есть потеря энергии. В случает со струной гитары затухание медленное, потому струна звучит долго после щипка. Столб же воздуха в вистле полностью зависит от потока из свистка, потому что этот поток не только даёт энергию, но и создаёт саму колебательную систему. Без определённого направления потока воздух в трубке колебаться не начнёт, какую энергию ему не передавай.

Частота колебаний столба определяет высоту издаваемого звука, его уже можно назвать нотой. Сама же частота определяется практически только длиной столба, а значит, и трубки вистла.

Показанная на рисунке выше картина колебаний - условна, я нарисовал её для наглядности. На самом деле частота колебаний воздуха, если изобразить её кривой внутри тела вистла будет такова:

Этот рисунок соответствует первой гармонике вистла. Я не буду вдаваться в теорию и говорить о точках максимального и нулевого давления и прочих вещах. Есть формулы, которые позволяют рассчитать частоту колебания воздуха для данной его плотности и длины столба. Нам же более интересна практика.

Если дуть в свисток сильнее, направление и сила потока внутри тела вистла изменяются, и колебания происходят с удвоенной частотой - вистл передувается. В этом случае мы играем во "второй" (верхней) октаве. Ещё более сильная струя может вывести вистл в третью октаву, но это явление не находит широкого применения.

Рассмотрим, как влияет свисток на физику передувания. Формируемая струя из канала рассеивается на пути к лезвию, становясь слабее и шире. Несосредоточенная струя менее склонна к передуванию, чем тонкая. Поэтому формулируется такое правило:

Чем ближе лезвие расположено с каналу, тем меньшая интенсивность струи в канале вызывает передувание вистла.

Из правила следуют два вывода:

1. Существует такое небесконечное растояние между каналом и лезвием, при котором передуть вистл практически невозможно.

2. Существует такое ненулевое растояние между каналом и лезвием, при котором вистл играет правтически только во второй октаве.

Естественно, что нам, как исполнителям, нужен балланс октав - устойчивая первая, но и без трудностей достижимая вторая. Этот балланс является индивидуальным параметром для каждого человека. Изготовители вистлов попытались сделать его усреднённым - удобным для основной массы людей. Хотя разные вистлы отличаются даже в этом значении.

Cпособы изменения параметров передувания вистла.

Рассмотрим способы изменения параметров передувания вистла.

1. Самый простой и часто довольно эффективный способ - заполнение пустоты под каналом вистла каким-нибудь веществом. При этом не только облегчается передувание, но и снижается громкость вистла, особенно во второй октаве. Веществом может быть пластилин, пластика, парафин и т.д. Для опыта я рекомендую сначала просто затолкать в пустоту кусочек плотно скатанной ваты.

Постарайся, чтобы заполнитель сильно не выступал за выход канала, когда смотришь на свисток сверху. Этот вариант твика довольно безопасен - вещество можно выковырять, если результат не понравится. Как правило, такой твик хорошо работает на вистлах Walton, Feadog, и практически не работает на свистках Sweetone и Meg.

2. Усложнить передувание можно, увеличив расстояние между каналом и лезвием. Реально это осуществимо только укорачиванием лезвия. Только вистл Clarke Original позволяет изменять канал, выдвигая-задвигая деревянный фиппл в свистке.

Если ты решишься укорачивать лезвие - действуй очень осторожно и неспеша. Любая ошибка может заметно ухудшить вистл. Укорачивать лучше всего срезая слой пластмассы скальпелем, или соскабливая этот слой постепенно, располагая лезвие скальпеля перпендикулярно плоскости лезвия. После даже незначительного соскабливания пробуй вистл - играй на нём. Если результат устраивает - остановись. При срезании/соскабливании старайся не менять саму форму лезвия, о которую рассекается воздух - это позволит по-возможности сохранить тембр звучания вистла.

3. Следующий способ - затупление лезвия. Он вызывает изменения тембра и характера звучания вистла. Вистлы типа Feadog и Generation имеют остро заточенный край лезвия. Затупляя (вот же слово!) его, мы вызываем изменение угла и формы потока, входящего в тело вистла. Передувание гарантированно облегчается, но звук становиться более шипящим и мягким. Часто пропадает визг вистла на некоторых нотах. К вистлам Generation применять этот твик не советую, их звук и так довольно мягкий и воздушный.

Осуществлять притупление лезвия можно по-разному. Удобно делать это сглаживание лезвия большой швейной иглой, проводя с небольшим усилием по краю лезвия. Игла должна быть гладко полированной, иначе существует риск абразивного стачивания, а не сглаживания лезвия. Рекомендую смазать иглу маслом (кремом) для лучшего скольжения. Вместо иглы можно пользоваться небольшой отвёрткой с гладкой рабочей поверхностью.

Существует способ, при котором лезвие притупляется и укорачивается сразу. Для этого используется полоска бумаги шириной с лезвие, которую протягивают по краю лезвия.

Свисток для этого необходимо снять с тела вистла. Не следует двигать полоску быстро - это может повлечь нагревание и оплавление лезвия. Делай это медленно, и пробуй время от времени, как менятся вистл в игре.

Легко догадаться, что, заостряя лезвие, получим более трудное передувание, и яркий, резкий, менее шипящий звук. Но этот способ вряд ли стоит применять к штатным лезвиям. Тупой край имеет только Walton, но его параметры передувания соответствуют этой форме. Заострение портит вистл.

4. Способ трудный и не всегда возможный - изменение высоты расположения края лезвия. Чем ниже находится край, о который рассекается воздух, тем легче выполнить передувание вистла. Так происходит потому, что выходящий из канала воздух расходится вверх и вниз, и чем дальше от оси (горизонта) канала, тем угол расхождения больше. Опуская лезвие, мы даём возможность ему отсечь в вистл преимущественно те потоки, которые значительнее изогнулись вниз, выходя из канала. Эти потоки склонны к передуванию, чем прямые потоки. Опустить лезвие можно той же иголкой или отвёрткой, просто сильно нажимая на него.

У вистлов Sweetone и Meg согнуть лезвие просто - оно тонкое и мягкое. Другие вистлы могут противиться этому, и требуется большое усилие для твика. Поднять лезвие можно отвёрткой, но уже изнутри свистка, сняв его с трубки-тела. Работать нужно плоскостью инструмента, чтобы не нанести царапин на лезвии.

5. Опасный и очень сильный способ затруднить передувание - срез нижнего края выхода канала. Опасен он тем, что после такого твика назад пути уже точно нет.

Такой край канала формирует струю, направленную вниз в большей степени, чем ровный край. Передувание затрудняется заметно, причём увеличивается громкость вистла. Будь осторожен с этим твиком! Данное изменение лучше делать, когда после другого вида твика вистл очень (слишком, нежелательно) легко выходит на верхнюю октаву. Практически эта работа осуществляется или скальпелем, сняв трубку и просовывая его внутрь свистка, или полоской бумаги с дополнительной точкой опоры, которой может служить подходящая отвёртка:

Не спеши, стачивая или срезая угол канала, пробуй почаще, как изменился вистл в игре. Обращаю внимание на тот факт, что почти все hi-end вистлы имеют скошенный край канала. Это делает нижнюю октаву более устойчивой на самых низких её нотах. Если решишь сделать вистл сам - учти это.

6. Простой, безопасный, но не очень серьёзный способ. Заключается в наклеивании полоски скотча на свисток сверху, как бы "продлевая" канал.

Этим способом можно заметно изменить характер вистла, однако выглядит вистл при этом немного несолидно :) Променение скотча возможно также в отношении лезвия. Наклеивая различные (выступающие и не выступающие за край) кусочки можно менять звука вистла довольно значительно.

Изменение тембра звука вистла

Вообще же, изменение темба также осуществляется практически только изменением лезвия. Однако, не лишним будет сделать следующее.

Сними свисток и внимательно осмотри его внутри. Там не должно быть мусора, частичек пластмассы. Если они есть - аккуратно удали скальпелем. Все лишние выступы и частички в свистке часто ухудшают, "пачкают" звук. Канал также должен быть чистым и ровным. Торец (край) трубки-тела вистла, входящий в свисток, обычно острый. Если можешь, закругли его мелкой наждачной бумагой и отполируй о доску или что-то подобное. Гладкий закруглённый край не будет делать стружек пластмассы, когда ты одеваешь свисток. Я закругляю и другой конец трубки - чтобы вистл был менее разрушителен для карманов, если он носится в карманах :)

Для звука вистла характерно правило, которое я упоминал выше:

Более острый край лезвия придаёт звуки ясность, звон, визг и пронзительность. Более тупой край смягчает звук, добавляет шипящий характер, особенно на высоких нотах.

Чем дальше лезвие от канала - тем громче вистл. Чем ниже лезвие от оси канала - тем тише вистл.

А в целом, тембр вистла тесно связан с его физикой передувания и находится в большой зависимости от неё. Поэтому способов изменения тембра, которые не влияли бы на балланс вистла, почти нет. Хорошие результаты даёт способ 1 изменения свистка.

Убрать немного визга можно, применив способ 3 с бумагой.

Способ 6 хорош для изучения процесса именения параметров свистка.

Чтобы заметно изменить звучание вистла, следует применять "глубокий твик", заключающийся в замене лезвия. Штатное при этом укорачивается на несколько миллиметров, стачивается по высоте в зависимости от предполагаемой толщины нового лезвия. Горб на лезвии свистка Generation нужно срезать. Новое лезвие - это, как правило, пластинка из пластика или плёнки, стекла и т.д. - наклеивается на старое лезвие, создавая новый край, встречающий воздух. В результате получается полигон для опробывания различных форм и положений лезвия. Выше описанные советы действуют и в отношении нового лезвия, поэтому, если ты решишься на модернизацию таким радикальным образом - будет возможность много чего попробовать.

Твик тела-трубки вистла

Whistlebody - это трубка с игровыми отверстиями. Её задача - формировать колеблющийся столб воздуха, издающий звук. Когда все отверстия закрыты, вистл издаёт самую низкую ноту, от которой он получает своё тональное название. Эта нота является основной нотой мажорного строя вистла, и иногда называется bell note.

Открывая отверстия, мы укорачиваем струю воздуха в теле, и она вынуждена колебаться с более высокой частотой. Отверстия сделаны так, что постепенное их открытие, начиная с конца вистла, даёт звуки мажорного звукоряда. Положения и диаметры отверстий далеко не случайны! Каждое из них обеспечивает точное звучание не одной ноты, а нескольких.

В общем случае, схема и размеры отверстий у всех вистлов относительно схожи. Однако, возможны вариации с учётом следующего правила:

Любое игровое отверстие вистла может быть приближено к свистку вистла, при этом будучи уменьшено в диаметре, и наоборот - отверстие может быть удалено от свистка с увеличением диаметра.

Это правило действует в некоторых пределах, то есть отверстия всё равно не могут быть сдвинуты на большое расстояние без потери равномерности звука и тембра соответствующих нот.

Твик тела подразумевает под собой практически только способ изменения строя вистла. Не тональности, а именно отношения частот различных нот строя между собой.

1. Вистлы копмании Clarke, выпускаемые в настоящее время имеют неплохой строй, но всё-такие не совсем точный. Нота E (Ми) на них звучит немного диезно. Понизить её можно, если дуть в вистл очень слабо именно на этой ноте. Но этот путь - не лучший выход. Удобнее применить всё тот же скотч. С помощью него следует закрыть (заклеить) небольшую часть (примерно 1/4) последнего (от свистка) отвертия. Лучше обернуть вистл скотчем пару раз - так слой на отверстии будет толще и долговечнее. Этот вариант твика - единственный способ, который я знаю для понижения Ми. Впрочем, если ты не замечаешь диезности этой ноты на своём вистле - применять такую операцию нет необходимости.

2. Гораздо хуже в отношении строя обстоит дело с вистлами тональности D производства Walton's. Их нижние две ноты (Ре и Ми) заметно завышены по отношению к остальным. Это создаёт неприятное впечатление при прослушивании мелодий и их исполнении. Почему производитель так и не исправил эту ошибку - я не знаю… Но есть два способа, в некоторой степени помогающие устранить данную проблему.

2.1. Применение того же скотча. Для этого следует использовать скотч дважды. Первым куском делается "продление" тела вистла на 4 миллиметра - дуло вистла просто обматывается несколько раз так, чтобы край скотча выступал из-за трубки. Вторым куском скотча умешьшается второе отверстие, если считать от дула вистла.

Насколько закрыть отверстие - это решать тебе. Лучше всего проверять настройку при помощи программы-тюнера, которую можно скачать на сайте в разделе "Файлы". Я обычно заклеивал около 1/3-1/4 отверстия. Упомяну тот факт, что знаменитый твикер Джерри Фримэн для продления тела вистла надевает на трубку дополнительное латунное кольцо. Это гораздо лучше, чем продление скотчем. Лично я так и не смог найти трубку, подходящую для плотного насаживания на тело вистлов от Walton.

2.2. Способ сложный, но догловечный. Заключается в увеличении отверстий. При этом строй вистла остаётся неидеальным, но "вытягивается" по октаве , и не так режет слух.

Увеличение отверстий - относительно сложный твик. Необходимо затратить довольно много времени для этого. Латунные вистлы я рассверливал дрелью, зажав её в тиски. Вистл при этом опускал отверстием на сверло, и круговыми движениями растачивал отверстие. Внимание: сверло должно быть меньшего диаметра, чем отверстие и свободно входить в него. Для расточки используется не торец сверла (как при сверлении), а боковая поверхность, выполняющая роль вращающегося напильника.

Чтобы не повредить трубку торцом сверла изнутри, лучше подсунуть под сверло кусок плотной бумаги или картона. Следует почаще пробовать вистл на тюнере, занимаясь этим твиком. Ведь уменьшить отверстие уже не получится.

Для алюминиевых вистлов Walton's Little Black и Guinnes увеличение отверстий можно и лучше делать простым вырезанием. В этом случае необходим острый тонкий нож или скальпель. Материал этих вистлов очень тонкий и мягкий, и срезать стружку по краю отверстия не составляет никакого труда. Но спешить не стоит - легко испортить вистл неловким движением.

Чтобы не подбирать размеры отверстий, могу предложить окончательные диаметры, которые я считаю оптимальными. Они указаны на рисунке в миллиметрах.

Внимание: эти диаметры я определил для случая, когда центры отверстий не смещались, то есть отверстия были увеличены равномерно во всех направлениях.

3. Экзотический способ небольшого изменения характера звука вистла. Этот способ изобрёл Yauhen. Данный твик позволяет сделать звук вистла тише и мягче. Собственно вистл при этом не меняется. На трубку-тело снизу наклеивается длинная полоска медицинского лейкопластыря. Полоска может иметь разную длину, и, в результате давать различную степень эффекта. Насколько я понимаю процесс, вязкий лейкопластырь поглощает колебания и некоторые резонансы трубки, приглушая звук. Ещё один плюс - вистл становиться менее скользким в руках. Но знай, что после снятия лейкопластыря, противный клей с вистла удалить не совсем просто, но можно, используя спирт и подобные жидкости. Остерегайся попадания этих жидкостей на свисток.

Описанные способы подстройки вистла годятся для всех моделей. Использование скотча совершенно безвредно, и может применяться без опаски. Увеличение отверстий требует обдумывания. Ведь изменение отверстия влечёт за собой изменение частоты не только одной ноты. Особую осторожность соблюдай с первым (от свистка) отверстием! Даже незначительное его увеличение заметно изменяет высоту "Чистой ДО", и способ "ОХХ ООО" может после этого давать не совсем хороший результат - нота будет завышена.

Расточка отверстий на никелированных вистлах может вызвать повреждение покрытия (слоя никеля), которое впоследствие получает склонность к дальшейшему разрушению. Это одна из причин, по которым я предпочитаю латунные трубки.

Твик вистла Clarke Original

Этот вистл я выделяю отдельно из-за его оригинальной конструкции. Являясь наследником первых тин-вистлов, Clarke Original построен по тем же принципам.

Данный инструмент обладает характерным "дышащим" звуком, немного напоминающим флейту. Он негромок, чист, но не просто чист, а даёт глуховато-шипящий оттенок, что делает его максимально подходящим для исполнения традиционых мелодий.

Всеми признанным недостатком этого вистла является большой расход воздуха во время игры. Я должен сразу отметить то обстоятельство, что именно большая и медленная струя воздуха из канала вистла Кларка является одной из причин его характерного звука. Поэтому твикинг, имеющий целью снижения потребления воздуха, в той или иной степени изменит звук вистла.

Для начала расскажу об "эстетическом" твике.

Обработка деревяннго фиппла и твик свистка

Фиппл изготовлен из дерева, и, как любому изделию из дерева, ему присуще старение и видоизменение. Особенно всилу того, что фиппл находится в контакте с влагой, он быстро теряет свой красивый оранжево-деревянный оттенок, и становиться просто грязным. Чтобы избежать этого, я некомендую следующий способ.

1. Если вистл уже заигран, то есть фиппл уже изменил свой цвет, его необходимо зачистить мелкой наждачной бумагой до чисто-деревяннго цвета. Естественно, я имею в виду только ту плоскость фиппла, что помещается в рот играющего человека.

Когда фиппл зачищен и высушен, в канал следует плотно вставить походящий по толщине переложенный кусок бумаги, так, чтобы эта бумага полностью закрыла доступ в канал. Теперь берём цианкрилат, более известный как "суперклей". Эта жидкость - просто отличная штука. Дерево, пропитанное ею, приобретает огромную прочность и становиться на порядок более защищенным от грязи. Никакой лак не даёт такой прочной и глубокой пропитки, как цианкрилат. Мы применим суперклей для покрытия наружной плоскости фиппла. Бумага не даст возможность попасть этой страшной жидкости в канал. Когда пол канала, образованный фипплом не покрыт ничем, он впитывает выдыхаемую влагу, замедляя засорение ею канала.

Действовать нужно быстро, но аккуратно. Суперклей наносится штатной насадкой из тюбика простым равномерным намазыванием во всей плоскости грани фиппла. Ты заметишь, что цианкрилат быстро впитывается в дерево, и оно как бы "высыхает" на глазах. Можно впитать в фиппл довольно много клея, но я думаю, хватит 2-3 слоёв. Во время и после нанесения клея вистл следует подержать намазанной плоскостью вверх, пока поверхность не затвердеет. Вдыхать эту гадость не рекомендую, и вообще, будь осторожнее с этим веществом!

Если при высыхании поверхность мутнеет - не волнуйся. Цианкрилат затвердевает имеено от влажности воздуха, и помутнение означает, что в твоей мастерской влажность довольно высока (или это ты так волнуешься? ;) ). Когда клей затвердел, его можно полировать о прочную бумагу, войлок и т.д. Слой становится чище, прозрачнее, и напоминает лак для дерева. Но гораздо прочнее и долговечнее.

Описанный твик не затрагивает физические свойства вистла. Если же ты хочешь уменьшить расход воздуха, предлагаю пару способов сделать это.

2. При изготовлении вистлов Clarke Original технологический процесс довольно прост и быстр, поэтому часто могут образовываться щели между фипплом и телом вистла. Эти щели не играют музыкальной роли, а только лишь выпукают лишний воздух, которого и так не хватает :)

Чтобы избавиться от щелей, лучше вынять фиппл из вистла. Обычно, он вклеен не очень хорошо, каплями клея, похожего на эпоксидную смолу. Такой же клей лучше использовать и для вклейки фиппла на место. Купить эпоксидный клей сейчас не проблема. Если смола без примесей, то затвердевая, клей приобретает близкий к дереву, коричневатый цвет - это нам очень кстати.

Важная и решающая особенность эпоксидного клея заключается в том, что, затвердевая, он не уменьшается и не увеличивается в объёме, как почти все другие клея. Поэтому, если с помощью этого клея вклеить фиппл без щелей, то они не возникнут после затвердения. Однако, имеется один важный момент. Только что приготовленный клей, случается, бывает довольно жидким (текучим), и при вклеивании фиппла может стечь вниз, образовав щели. Я рекомендую смазать свежим клеем нужные плоскости фиппла и вистл внутри, но сразу не вставлять фиппл на место. Пусть клей немного загустеет до консистенции, при которой он не течет. Тогда наноси его на фиппл и в вистл ещё раз, уже больше, и вставляй фиппл. Излишки клея выдавяться сами, снаружи их нужно вытереть, а внутри вистла они не страшны - на звук не повлияют. Клади вистл в тепло - так клей затвердеет бытрее. Эпоксидная смола - не витамин, а довольно вредная штука. Поэтому дай ей как следует засохнуть, перед тем, как играть на вистле.

После этого вклеивания можно применить твик номер 1, чтобы заодно очистить наружную грань фиппла от случайно попавшего клея.

3. Если ты чувствуешь, что заделка щелей всё равно не даст тебе желаемого снижения потребления воздуха, есть путь добиться этого, но знай, что звук почти гарантированно изменится. Способ заключается в изменении формы канала.

Канал образовывается телом вистла и фипплом, и имеет вид арки. Эту арку можно приплюснуть, уменьшив поперечное сечение канала. Однако, не всё просто. Глянь на рисунок.

Подписанный цифрой "1" случай - это нетронутый вистл (вид в свисток). Ты видишь, что канал довольно широк и высок. Если сжать его сверху, сделав потолок плоским, то излишки объёма вистла (ведь окружность вистла уменьшить нельзя) выступят по краям. При этом, скорее всего, "родной" клей отколется, и образуются большие щели - рисунок "2".

Конечно, эти щели можно заклеить описанным способом 2. На рисунке "3" показан клей синим цветом - для понимания.

Ещё один вариант после сжатия - изготовить новый фиппл самому, который будет соответствовать новой форме свистка - рисунок "4". Если ты пойдёшь этим путём - для фиппла выбирай твердое дерево типа дуба, а лучше - можжевельник (он классно пахнет).

Изменяя форму свистка, знай, что если твой вистл окрашен, то краска, скорее всего, будет откалываться, и под ней ты увидишь жесть - покрытую оловом сталь. Если процарапаешь олово - в этом месте вистл получит "слабое" место, и может начать ржаветь, особенно если не сушить его и оставлять во влажных местах.

Изменение лезвия

Лезвие вистла Кларка выполняет ту же функцию, что и всегда - рассекает поток воздуха. И нему справедливы те же правила, которые я указывал ранее.

У Clarke Original лезвие имеет интересную форму - как бы буквы "U". Так произошло потому, что вистл изготавливается из цельного листа жести, и опустить край лезвия вниз удобнее всего так - просто надавив на него сверху посередине. Однако, ты можешьсделать его более плоским, используя отвёртку или нож. Для этого приподними середину лезвия вверх, а потом равномерно прижми всё лезвие вниз, чтобы оно по-возможности было прямым. Это даст немного другой и более громкий звук. Учти, что краска в этом случае может также отколоться. Чтобы снизить вероятность этого, лучше пользоваться пластиковой или деревянной палочкой-пластинкой.

Если твой вистл окрашен в черный цвет, есть возможость сделать звук более чистым и ясным. Для этого необходимо сколоть краску с края лезвия. Слой краски довольно толстый, и заметно смягчает звук вистла, при этом облегчая передувание.

Заключение

Я познакомил тебя с основными способами твикинга вистлов и сущностью процесса звукообразования. Надёюсь, эта информация оказалась полезной. Я не возлагаю на себя ответственность за неудачные попытки твика, приведшие к выходу вистлов из строя. Я не гарантирую, что все описанные способы позволяют достигнуть идеального результата. Цель статьи - указать тебе начальный путь и методы, если ты решишься изменить вистл.

Теперь всё зависит от тебя. Happy tweaking! :)

woodwind-instruments.wikidot.com

Вистл — Википедия

Вистл (от англ. tin whistle — жестяной свисток, дудочка) — свистковая продольная флейта с шестью отверстиями на лицевой стороне, широко используемая в народной музыке Ирландии, Шотландии, Англии и некоторых других стран.

Вистл — диатонический инструмент с диапазоном примерно в 2 октавы. Аппликатура простая, вилочные аппликатуры и закрытие отверстий наполовину используются редко, за исключением пониженной седьмой ступени, позволяющей играть во второй тональности. С помощью усложнённой аппликатуры можно добиться почти полного хроматического ряда.

Наиболее распространённый строй — D (ре второй октавы), также производятся тинвистлы в большинстве тональностей от G (соль второй октавы) до G (соль первой), инструменты в A и G иногда считаются уже лоу-вистлами.

История инструмента теряется в веках, поскольку подобные флейты ведут своё происхождение с доисторических времён и встречаются практически у каждого народа на Земле.

Собственно «tin» — то есть жестяной, whistle появился в 1843 году в Англии. Небогатый фермер Роберт Кларк (Robert Clarke) имел деревянный вистл и захотел сделать подобный, но из нового материала tinplate (лужёная жесть), который тогда только появился. Новый инструмент получился настолько удачным, что Кларк решил начать свой бизнес. Вместе со своим сыном он путешествовал по Англии, возя с собой свои инструменты и материалы в ручной тележке. Останавливаясь в городах и деревнях, особенно на рынках, Кларк на глазах у населения сворачивал тин-вистлы из листка жести, получалась коническая трубочка, которая потом закрывалась с одного конца деревянной пробкой — получался свисток, затем в трубочке прорезались отверстия. Кларк тут же демонстрировал инструмент, играя на нём мелодии для зрителей. Дудочка стоила один пенни, от этого происходит ещё одно её название — penny-whistle. Иногда дудочки Кларка покупали ирландские моряки и другие люди с Зелёного острова, которые привозили их домой. Так тин-вистл попал в Ирландию.

В Ирландии дудочка пришлась всем по душе, поскольку очень хорошо подходила для исполнения ирландской народной музыки. Производство Роберта Кларка дожило до наших дней, вистлы марки Clarke пользуются неизменной популярностью по всему миру, в особенности как инструмент для начинающих.

Впоследствии тин-вистлы стали изготовлять из различных материалов, из металлических трубок, латунных, алюминиевых и т. д. Различных видов пластика и других материалов.

Тин-вистл получил большое распространение по всему свету в 60—70-х годах XX века на волне возрождения интереса к народной музыке в Ирландии и за её пределами. Практически все известные фолк-группы использовали тин-вистл в своей деятельности. Появились новые фирмы и мастера-изготовители тин-вистлов.

Несмотря на кажущуюся примитивность устройства, тин-вистл — в контексте ирландской народной музыки — довольно изощрённый инструмент, обладающий гораздо большими возможностями, чем кажется на первый взгляд. Техника исполнения на нём, вероятнее всего, сложилась под влиянием техники игры на ирландской волынке uilleann pipes, которая имеет давнюю традицию и довольно сложна. Многие ирландские музыканты прославились именно благодаря своей мастерской игре на вистле, например Мэри Бёргин (Mary Bergin), записавшая в конце 70-х два альбома под названием Feadoga Stain 1 & 2 (Tin Whistles 1 & 2), которые оказали и продолжают оказывать заметное влияние на вистлеров всего света.

В наши дни существует множество различных видов тин-вистлов. Это и дожившие до наших дней жестяные конические вистлы Clarke, и распространённые латунные с пластмассовым свистком Generation, доступные пластиковые вистлы Dixon и Susato и деревянные вистлы профессиональных изготовителей.

Музыкант, играющий на лоу-вистле Музыкант, играющий на лоу-вистле

Low-Whistle — лоу-вистл — разновидность тин-вистла. Отличается более низкой настройкой и большим размером, большей требовательностью к дыханию и меньшей подвижностью. Имеет более глубокий и густой тембр. Поэтому лоу-вистл часто применяется для исполнения медленных мелодий. Для изготовления вистлов используется металл, пластик или дерево.

Наиболее распространённая тональность — D (ре первой октавы, на октаву ниже обычного тинвистла). Изготавливается в большинстве тональностей от G (соль первой октавы) до G (соль малой). Самые низкие тональности встречаются очень редко и иногда называются «басовыми».

История[править | править код]

Вероятно, подобные лоу-вистлу продольные флейты существовали ещё в XVI веке, но этот факт остаётся спорным.

Изобретателем лоу-вистла в его современном виде считается английский джазовый музыкант и изготовитель инструментов Бернард Овертон (Bernard Overton), который в 1971 году сделал лоу-вистл для известного ирландского музыканта Финбара Фьюри (Finbar Furey), утратившего свой бамбуковый вистл во время гастролей. Сделав два первых лоу-вистла, которые Фьюри активно использовал в выступлениях, Овертон стал получать заказы от других музыкантов.

Начало массовой популярности лоу-вистла пришлось на 90-е годы XX века после известного танцевального шоу Риверданс (Riverdance), в котором музыкант Дэйви Спилла́н (Davy Spillane) играл на этом инструменте.

ru.wikipedia.org

Лоу-вистл своими руками. Часть 1я

? LiveJournal
  • Main
  • Ratings
  • Interesting
  • 🏠#ISTAYHOME
  • Disable ads
Login

markellov.livejournal.com

Лоу-вистл Костантина Головина. - Лоскутное одеяло. — ЖЖ

? LiveJournal
  • Main
  • Ratings
  • Interesting
  • 🏠#ISTAYHOME
  • Disable ads
Login
  • Login
  • CREATE BLOG Join

markellov.livejournal.com


Смотрите также